Петрус Ван Шендель ( 1806—1870) — голландско-бельгийский живописец.
За время своего творчества написал множество талантливых картин, где часто присутствовали сцены при освещении ламп и свечей, что придавало изображениям особый драматизм. Каждый сюжет, воссозданный художником, отличался удивительной глубиной освещения и мастерством построения композиции. Тему ночного мрака и пронзающих его отсветов горящих свечей он фактически поставил во главу угла своего живописного стиля.
Источником вдохновения для Ван Шенделя послужили работы голландских художников 17 века. В частности, Геррит Доу и Годфрид Схалкен, которые были известны техникой тонкой детализации и воспроизведения эффекта светотени,что позволило ночным картинам Петруса выделяться среди его современников успокаивающей атмосферой и мастерским изображением света.
Сцены на рынке постепенно стали его излюбленной темой. Вариации с освещением, тенями и отражениями добавляли особый интерес к каждому полотну. Пуская в ход свой любимый приём, Петрус ловко и тонко манипулировал освещённостью и пространством, на каждом шагу оставляя подсказки и намёки на истинный смысл той или иной казалось бы банальной бытовой сцены.
Будучи плодовитым художником, Петрус Ван Шендель регулярно выставлялся в салонах Амстердама, Антверпена и Ден Хаага в период между 1827 — 1867. Затем последовали выставки в салонах Брюсселя, Гента, а также в Королевской Академии в Лондоне. Награжден медалями за большинство из этих выставок, включая золотую медаль Брюссельской выставки 1845 года.
Последние годы своей жизни Ван Шендель много болел и почти не писал. Он скончался 28 декабря 1870 года, в возрасте 64 лет в Брюсселе, где и был похоронен.
Его работы теперь можно увидеть в музеях Амьена, Амстердама, Гронингена, Ганновера, Лейпцига, Мельбурна, Монреаля, Мюнхена, Ниццы и Штутгарта.
Говорят, что между дизайнерами не бывает дружбы — это утверждение уже несколько лет подряд опровергает Жан Поль Готье, который приглашает именитых дизайнеров для работы над коллекциями Jean Paul Gaultier. И этот дуэт всегда наполнен любовью и признанием: друг к другу, к моде и красоте. Не стал исключением и новый сезон — создать кутюрную коллекцию Готье позвал креативного директора Balmain Оливье Рустена. Он, в свою очередь, отнёсся к предложению серьезно: переосмыслил архивы и коды модного Дома, добавив нотку сексуальности в легкое сумасшествие.
«Этот показ - открытое письмо Жан-Полю, открытое письмо любви», - объявил Оливье Рустен в студии Gaultier перед презентацией коллекции «antic».
По признанию дизайнера, этот опыт помог ему отделить себя от работы в Доме Balmain и лучше понять самого себя, четче обозначить свой индивидуальный дизайнерский почерк.
Каждый красочный рисунок художницы по текстилю выполнен с использованием длинных и коротких стежков, похожих на мазки краски. Рукодельница объясняет: «По сути, это похоже на рисование на холсте, но вместо того, чтобы использовать краску, вы используете нитки».
Дизайны вышивки Феррис часто основаны на старинных иллюстрациях по энтомологии, которые она затем переосмысливает с помощью нитей. «Я люблю передавать чувство романтизма в своих вышивках», - говорит она. Мне нравится изучать многочисленные упоминания о предмете, который я хочу вышить. Например, я, должно быть, сохранила сотни фотографий и просмотрела множество видеороликов с голубой бабочкой «Морфо», прежде чем изобразить ее в цифровом формате в Photoshop, а затем перенести рисунок на ткань и сделать вышивку.»
От ярких бабочек и пушистых жужжащих пчел до волшебных грибов и сказочных цветов, Феррис запечатлевает свои объекты в невероятных деталях. Каждое изделие, созданное вручную, - это поистине труд любви, но Эмили не держит свои художественные таланты при себе. Она продает свои образцы вышивки , так что любой сможет повторить ее рисунки дома.
Комплект, состоящий из золотой тиары, колье и серег, декорирован настоящими зелеными жучками — долгоносиками, (Lamprocyphus augustus)чьи крылышки до сих пор не утратили свой зеркальный блеск, несмотря на их внушительный возраст — более ста лет. На колье и серьгах лотосы перемежаются крошечными золотыми стержнями, оканчивающимися черными эмалевыми бусинами. Содержится в оригинальном футляре из прессованного паром дерева в кожаной обивки с шелковой подкладкой с золотым тиснением на внутренней стороне крышки - печатью ювелирного дома: «Филлипс, 23 Кокспур-стрит, Лондон». Чучела оправлены в золото в египетском стиле с бахромой из бутонов лотоса.
Сохранность хрупких насекомых скорее всего объясняется бережным хранением и редким ношением парюры владелицей, леди Грэнвилл, второй супруги 2-го графа Грэнвилла. Занятно то, что происхождение ювелирного изделия связано с фактом банальной взятки.
В 1884 году Джордж Лэвисон Гауэр, второй граф Грэнвилл, министр иностранных дел Великобритании, вел непростые переговоры с Португалией по поводу подписания торгового договора, разграничивающего сферы влияния стран в акватории реки Конго. Португальский посол, лоббирующий интересы своей страны, решил расположить министра к себе. А поскольку возможность открыто предложить деньги государственному служащему была исключена, находчивый португалец нашел выход из затруднительной ситуации весьма нетривиально и преподнес графу великолепную коллекцию жуков. Так сказать, на долгую память о взаимовыгодных переговорах и подписании договора. Подношение было принято благосклонно. Учитывая небывалый интерес в Европе ко всему экзотическому в конце девятнадцатого века, ценность жуков, напоминающих египетских скарабеев, насекомых мистических, связанных мифологией с загробным миром и Богом Солнца, была особенно высока.
Комментарий посла о том, что блеск крыльев жуков напоминает изумрудный, навел англичанина на мысль, а почему бы не сделать этих жуков частью ювелирного изделия и не преподнести своей жене Касталии Розалинд Кэмпбелл в качестве сюрприза. Так ювелирная фирма Phillips Brothers & Son получила необычный заказ — создать парюру с обязательным включением золотистых насекомых в три изделия: тиару, серьги и колье.
В 1885 году леди Грэнвилл впервые вышла в свет, гордо демонстрируя изумительный золотой комплект, отсылающий одновременно к египетскому и греческому стилям. Жуки переливались в лучах света, привлекая внимание окружающих, и действительно напоминали изумруды. Это был фурор! В светских салонах еще долго обсуждали изысканные украшения модницы, рискнувшей разрушить стереотипы.
Уже много лет спустя научный прогресс позволил физикам установить причину необычного блеска этих насекомых: выяснилось, что их крылышки состоят из хитиновых наночастиц, толщиной в микрометр, уложенных слоями и направленных в разные стороны, что делает поверхность зеркальной, способной отражать солнечный свет и любую форму поляризованного света.
Торговая марка «Alexlibris» во главе с мастером Алексом , основанная в 2012 году командой опытных и высококвалифицированных мастеров перепле́тного дела, более чем с 20-летним опытом, унаследованным от нескольких поколений, создает невероятно красивые блокноты, записные книжки для рецептов и дневники в духе Средневековья и Ренессанса.
Использование сложных навыков переплета, обогащенные разными видами ручной работы, рельефная обложка из натуральной кожи, искусная работа по металлу и искусственно состаренная бумага заставляют думать, что вы держите в руках книгу, которой уже не одна сотня лет. Эти изделия украшают полки тысяч людей по всему миру, которые ценят некогда забытое искусство.
Каждый из таких переплётов – плод кропотливого труда мастера, преданного своему любимому делу.
В будущем команда «Alexlibris» планирует обучать и воспитывать новое поколение мастеров - перепле́тчиков.
«Девушка-змея
У подножья горы Куньлунь
Один удар сердца, а миру сто лет.
У людей и демонов два разных пути,
Любовь...Хуан Лян видит сон, но пробуждение пусто.»
Этот фотосет представляет собой творческое изображение мифологических змей, описанных в «Классике гор и морей», древнем сборнике китайской мифологии.
Разработанный в 1850-х годах в Париже французским изобретателем A.E. Jarre , этот образец заряжался с помощью горизонтального блока на 10 патронов, который предварительно был оснащён патронами «pinfire» и автоматически перемещался между каморами при взведении пистолета. Действие только двойное. Такое расположение представляло собой значительное увеличение огневой мощи в режиме реального времени для той эпохи, даже по сравнению с другими многозарядными видами оружия того же времени.
В связи с тем, что блок патронников по внешнему виду очень напоминал губную гармошку, оружие получило название пистолет «Гармоника» (Harmonica Pistol или Harmonica Pistol Jarre).
Это символ, позволяющий получить небольшую денежную прибавку. Вы можете поместить его в свой кошелек/изобразить на внешней поверхности кошелька или нанести на ладонь.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4787-topic
Работы композитора и музыкального продюссера, освоившего изобразительное искусство и скульптуру с помощью Zbrush, C4d, а теперь и AI / Midjourney.
Авторы Элеонора Ример & Fallen
Вновь одна из наших старых работ, созданная для комплексной корректировки личной жизни человека, желавшего обратить на себя внимание и получить расположение объекта своих давних стенаний. Результатом работы выступило предложение о создании пары, на которое было отвечено взаимностью.
Перто=сознание ,подсознание объекта
Лагуз+Ансуз+Наутиз=принудительный поток, нужных нам, мыслей
Уруз=придает силы и мощи потоку
Йера=мысли становятся цикличными и навязчивыми
Соулу=энергия для работы става
Йотунский морок= эффект оморочки на сознание объекта, благодаря чему мысли воспринимаются как свои собственные
Лагуз пп+Турисаз зерк.= отсекают ненужные потоки мыслей
Оговор
Дрс формирует в сознании и подсознании объекта поток мыслей (указать нужное ) , отсекая все мысли ,противоречащие программе. Делает этот поток постоянным /цикличным/навязчивым .Скрывает работу самого става от объекта .Все заданные объекту мысли / программы воспринимаются им как его собственные .
Концовка стандартная.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4786-topic
Испанский стилист Алексис Феррер в своей авангардной коллекции «La Favourite» представляет моделей с наращенными волосами, на которых нанесена цифровая печать с романтическими цветочными мотивами.
«La Favorite» - это коллекция, вдохновленная ремесленным периодом Франции, - рассказывает Феррер в интервью My Modern Met. Прогулки по садам дворцов во Франции были обычным занятием в 18 веке. Цветы и животные вдохновляли кутюрье на создание лучших тканей для французской буржуазии в XVIII веке.”
Коллекция, созданная творческими усилиями фотографа Рафаэля Андреу и визажистом Мэри Торрес, дебютировала осенью 2020 года и сразу же стала популярной благодаря тому, что волосы использовались в качестве холста для печатных работ.
Каждая из моделей в проекте носит наращенные светлые волосы, украшенные нежными рисунками цветов , ягод, насекомых и птиц в стиле барокко. Способ нанесения узоров на шиньоны имитирует текстуру старинных гобеленов.
«Новые технологии и способы работы позволяют воссоздать эти замечательные узоры на волосах и придать украшенности с помощью природных мотивов», - продолжает Алексис. Это помогает нам творить, летать и мечтать. Сочетание этого с нашими знаниями открывает мир бесконечных возможностей для будущего.»
