Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Слово "мультипликация" происходит от латинского multiplicatio - умножение. Но мне все же больше по душе термин анимация, потому что animation значит одушевление. Видите, как полезно иногда знать происхождение казалось бы абстрактных терминов.

Анимация имеет огромный потенциал выразительных средств. Она может быть рисованной - графической, теневой (силуэтной), основанной на перекладках и плоских марионетках, включая вырезки, аппликации, объемной - кукольной, барельефной, пластилиновой. Есть потрясающие техники, например образы, создаются масляной живописью прямо на мультстанке, мазок за мазком непосредственно под аппаратом.

Есть знаменитый "игольчатый экран", тоже русское изобретение - гениального режиссера и художника Александра Алексеева (1901 – 1981) . Стержни игольчатого экрана выдвигаются и освещаются по-разному, что создает неповторимый изобразительный эффект.

"Игольчатый экран" - техническое изобретение, разработанное Алексеевым совместно со своей помощницей (в последствии - второй женой) Клер Паркер в 1931 году. Принцип действия "игольчатого экрана" построен на неравномерном выдвижении иголок на экранной поверхности. Нужное изображение выдавливается специальными валиками на экране. Чем больше выдвинуты иглы, тем длиннее образуемые ими тени. Неровная фактура экрана, освещенного подвижным боковым светом, создает богатую светотень и дает необыкновенные графические возможности и световую гамму, включающую все оттенки черного и белого цветов. Первый экран состоял из 500 тысяч иголок. На нем были сделаны все "программные" фильмы Алексеева - "Ночь на Лысой горе" (1933), "Нос" (1963), "Картинки с выставки" (1972), "Три темы" (1980). Другая веха - фильм" "Мимоходом", снят в 1943 году в Канаде на втором игольчатом экране, состоящем из 1 млн. иголок.

Все гениальное просто. "Игольчатый экран" - задумка, на удивление, простая: вертикальная плоскость и тысячи свободно ходящих в ней дешевых иголок, скупаемых по всему Парижу женой и дочерью, - так и остался бы забавой, если бы воображение художника не воплотило на нем своих причудливых фантазий о человеческой жизни, неповторимости и изменчивости ее мгновений. Александр Алексеев говорит: " Надо было изобрести такую мультипликационную технику, чтобы я смог в полном одиночестве делать фильмы, передающие полутона, дымку и нечеткие, переливающиеся формы".

К сожалению, телевидение, замусоренное третьесортными поточными мультфильмами, в которых вся анимация, то есть эффект "жизни" персонажей, сделаны на компьютере, не показывает фильмы, снятые в перечисленных уникальных технологиях.
Сам принцип анимации был найден задолго до изобретения братьев Люмьер. Одним французским инженером было создано приспособление - праксиноскоп. Оно воспроизводило движущиеся изображения на экране при помощи вращающегося диска или ленты с рисунками, системы зеркал и волшебного фонаря.

[показать]
Алексеев с Клер Паркер

[показать]
Александр Алексеев

[показать]
Кадр из фильма "Нос"

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Итак, анимация.
По-русски - мультики. Третья из основных ветвей кинематографа. Некоторые аниматоры считают, что любое кино - это частные случаи анимации. Конечно, это лишь эффектное преувеличение, но доля истины в этой формуле есть. Во всяком случае, я завидую аниматорам, что они не зависят от погоды, им не нужно волноваться, что герой начнет говорить какие-нибудь глупости, и вы будете потом недоумевать, как это все монтировать. Аниматоры иногда кажутся самыми свободными из кинохудожников, но… Анимация самое дорогое из экранных удовольствий.
Между прочим, анимация - единственный вид кино, который можно делать без кинокамеры! Если вы никогда не видели экспериментальные работы канадского режиссера Нормана МакЛарена, то многое потеряли. Он делал фильмы, нанося изображение вручную прямо на пленку. Это сложнейшая работа. Минута-две изображения - это иногда несколько лет работы. Режиссеры этой волны работали и в России в первой половине XX века. Даже оптическую фонограмму царапали вручную. Аниматоры, вообще, трудоголики, но бескамерная анимация - даже на общем фоне - исключительное дело.

[показать]
Норман Макларен за работой.

Продолжение рассказа об анимации в следующем посте.

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Кино разделяется на три большие ветви:
1) игровое кино;
2) документалистика;
3) анимация.

Мне не очень нравится термин "художественное кино", который часто используется для разделения видов кинематографа. Почему? Я знаю множество примеров, когда документальные фильмы являют собою первоклассные образцы художественного творчества. Фильмы Роберта Флаэрти, Йориса Ивенса (вам что-нибудь говорят эти имена?), картина Михаила Ромма "Обыкновенный фашизм".

Игровое кино явный фаворит в мире экрана. Так сложилось. Там большие, просто сумасшедшие деньги, там мегазвезды. Ну и Бог с ними. Пусть веселятся. Когда-то, когда я учился, один из наших профессоров Кшиштоф Занусси, на первой же лекции заявил вполне безапелляционно: "Документального кино не существует". Что он имел в виду? Лишь то, что его не показывают в кинотеатрах, за исключением специальных фестивалей документалистов. Значит, расходы на документальное кино может вернуть лишь телевидение.

Пусть вас не смущает, что я много говорю о деньгах, самому противно, но наши режиссеры сегодня только о них и думают. И не наши тоже. Где взять такую кучу резаных бумажек с цифрами, чтобы "дотащить" свое произведение до конца. Не думать об этом может, разве что, Никита Михалков. Впрочем, и он тоже об этом думает.

Оставим пока игровое кино и поговорим о документалистике. Когда мы будем говорить о телевидении, мы тоже все время будем иметь в виду принципы документалистики, так как они едины, и для большого, и для малого экранов, и для кинопленки, и для видеоносителей.

Документальное кино фиксирует подлинные события. Это великое его свойство, и оно связывает его с феноменом средств массовой информации.

Автор игрового фильма может вносить в сценарий изменения, подчиняя действие и характеры персонажей своей воле. Режиссер документального кино этой возможности лишен, ибо его сценарий "пишет" жизнь, и он вынужден искать более сложные способы влияния на драматургию, которую диктует действительность.

Документальное, или, как иногда говорят, неигровое кино, правдивее, честнее, лучше игрового, а самые хорошие игровые картины похожи на документальные. Посмотрите ранние картины Киры Муратовой, Отара Иоселиани, Алексея Германа, Милоша Формана, Иштвана Сабо. Вы увидите этот странный феномен, когда игровая стихия как бы исчезает.

Кино возникло как документальное. Его изобретатели братья Люмьер снимали незатейливые сцены из жизни: прибытие поезда и люди падали в обморок, им казалось, что поезд сейчас наедет на них, смотрели сценку "политый поливальщик" и хохотали до упаду. Впрочем, с "поливальщиком" уже не так все просто. Мне иногда кажется, что это сыгранная сцена.

Мы много раз будем обнаруживать зыбкость границы между двумя ветвями кино: игровой и неигровой.Уже лет двадцать документальное кино не показывается в кинотеатрах, но исключительно на телевидении. По этой причине в документалистике значительно чаще используется видео, нежели кинопленка. Но, повторяю, характер творчества режиссера-документалиста мало зависит от технологии. Конечно, кинопленка выразительнее, киноизображение более эстетично. Зато процесс киносъемки сложнее. Кроме того, пленка требует химической обработки. Все это усложняет и удорожает работу документалиста, если он использует кино.

В 80-е годы Вим Вендерс отчаянно экспериментировал с видео, причем с любительским, включая его в ткань кино. Сегодня Ларс фон Триер использует видео для съемки того, что буде потом показано в кинотеатрах. Все смешалось.

Мне приходилось слышать жалобы от режиссеров-документалистов, привыкших работать на кинопленке, что видео-де лишает их творческого полета и вдохновения. Отношусь к этим разговорам иронически. Я сделал 5 фильмов на кинопленке 35 мм, и более 30 с помощью видео. Если бы не было видео и телевидения я был бы в бесконечном изматывающем простое, как многие мои товарищи по цеху.

Кроме того, хранение материалов, которое ранее было проблемой, и кинопленка была надежнее в этом смысле, теперь решена изобретением цифровых носителей. Изображение и звук вообще можно хранить на жестких дисках.

Еще одно обстоятельство. В последнее время много говорят о формате HDTV. Это так называемое "телевидение высокой четкости", качество изображение которого, не уступает кинопленке. Пока что производство фильмов в этом формате дороже, чем на пленке. Как только его использование станет массовым, кино окончательно перейдет в разряд музейных вещей. Впрочем, посмотрите на историю музыки: изобретение электромузыкальных инструментов вовсе не привело к исчезновению классики, акустического звучания, оно лишь окончательно перевело классику в некую элитарную эстетическую нишу. Быть может так же будет и с кино. Поживем, увидим.

То говорим о деньгах, то о технологиях. Когда же будем говорить о режиссуре? В том то и дело, что это на 90% и есть режиссура. Если бы я лучше знал экранные технологии, когда делал свои первые фильмы на пленке 35 мм, но не сделал бы некоторых режиссерских ошибок.

В следующем посте - об Читать далее...

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

С тех пор, как возникли компьютерные технологии для кинематографа, оптическая система разомкнулась, в кино вошла электроника. Сегодня Голливуд, производящий по разным оценкам около 80% экранного времени во всех кинотеатрах мира, редко обходится без компьютерных эффектов в кинофильмах, даже напротив, они начинают доминировать, все эти юрские парки, маски, матрицы, от которых у меня, признаться, в глазах рябит, так что сразу хочется посмотреть что-нибудь простенькое, Чаплина, например.

Компьютеры в полную голову используются в кино для монтажа. Созданная в Штатах система AVID позволяет избегать муторного промежуточного процесса с рабочим позитивом, его печатью, химической обработкой. Негатив "загоняется" при помощи специального устройства на жесткий диск, монтируется на компьютере, и потом с жесткого диска же печатается копия. Это изобретение сделало возможными бесконечные трансформации реального изображения.

Кинофильмы, даже с компьютерными спецэффектами, - это произведения для кинотеатров, для демонстрации о п т и ч е с к и м способом. Показ на телевидении для кино вторичен, тем более тиражирование на бытовых видеоносителях. Восприятие большого экрана иное, нежели малого. Интенсивнее, более эмоционально. Современные проекционные системы со звуком "dolby surround" создают впечатляющую эмоциональную атмосферу.

К величайшему моему сожалению кино в России уже много лет испытывает большие трудности. Несмотря на то, что у нас продолжают снимать фильмы для кинотеатров, они не окупают затраты на их производство. Есть господдержка, идущая из Службы кинематографии (бывшее Госкино). Этих средств, притом, что цены на производственные услуги приблизились к мировым, никогда не хватит на восстановление национального кинопроцесса. Для этого нужны гигантские капиталовложения. Их нет, и в ближайшее время не будет. Совсем иная картина была в советском кино. Кинематограф занимал третье место по поступлениям в бюджет после алкоголя и табака. Видимо это была часть стратегического плана Соединенных Штатов по разрушению экономики бывшего СССР.

Сейчас в больших российских городах происходит кинотеатральный бум. Всюду стали строить кинотеатры с dolby. Но... 90% экранного времени в России - это американские фильмы. Значит, российский зритель оплачивает производство американских картин и им приносит прибыль. Совершенно убежден, это серьезная государственная проблема.

Продолжение следует

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Между фотографией как способом запечатлевать жизнь в неподвижных снимках и динамическим искусством кинематографа глубокая разница. И сама формула "подвижный рассказ с помощью неподвижных изображений" таит в себе противоречие.

Если бы не был изобретен обтюратор - устройство, позволяющее наблюдать фотографируемый объект во времени, фиксировать отдельные фазы его движения, которые при последовательной проекции дают эффект непрерывного двиэжения, то кинематографа не существовало бы. Обтюратор (франц. obturateur - от лат. obturo - закрываю) - это заслонка, затвор, периодически перекрывающий световой поток во время перемещения кинопленки скачковым механизмом в киносъемочной и кинопроекционной аппаратуре.

Перед нами двойная трансформация (при этом подчеркиваем, что речь идет не о технической и не об оптической стороне дела, а о соотношении природы и возможностей различных видов искусств). Первый шаг делает фотография: она, с одной стороны, превращает трехмерную, объемную реальность в двухмерную иллюзию объемности. При этом реальность, воспринимаемая всеми органами чувств, превращается в зрительную фотореальность, объект - в изображение объекта. С другой стороны, непрерывная подвижность и безграничность действительности превращаются в остановленный и ограниченный ее кусок.

Изобретателями кино считаются братья Люмьер, Луи Жан и Огюст.
В 1894 году Луи Жан Люмьер познакомился с движущимися изображениями Томаса Эдисона и стал заниматься проблемой световой проекции "движущихся фотографий". Вместе с братом Луи Жан разработал аппарат, который они и назвали "кинематограф". Основным изобретателем был Луи Жан Люмьер, а брат Огюст помогал ему, в основном, деньгами. Братья были не только авторами технического изобретения, но и кинематографа, как вида искусства, а также индустрии кино и коммерческого кинопоказа.

28 декабря 1895 года в Гран-кафе на Бульвар-де-Капюсин (Париж)состоялся первый киносеанс, который начался с показа ролика, в котором была запечатлена площадь Белькур в Лионе. Было продано всего 35 билетов, стоимостью один франк, зато потом к братьям Люмьер выстраивались громадные очереди желающих увидеть кино.

Современное звуковое кино подвергает лежащую в его основе фотографию глубокой трансформации: не только значительно увеличивается иллюзия объемности и добавляется звук, но - что, пожалуй, самое существенное - неподвижное вновь делается подвижным, а рамка, "вырезающая" ограниченный текст из безграничного мира, становится значительно более мобильной.

То, что изображение в кино подвижно, переводит его в разряд "рассказывающих" (нарративных) искусств, делает способным к повествованию, передаче тех или иных сюжетов. Однако понятие подвижности здесь имеет особый смысл. Основным здесь является факт смены одних картин другими, соединение различных изображений. То, что это соединение реализуется с помощью движущихся изображений, - распространенный, но не обязательный признак. Сама природа рассказывания состоит в том, что текст строится синтагматически, т. е. соединением отдельных сегментов во временной (линейной) последовательности. Элементы эти могут иметь различную природу: представлять собой цепочки слов, музыкальных или графических фраз. Последовательное развертывание эпизодов, соединенных каким-либо структурным принципом, и является тканью рассказывания.

С этой точки зрения важно отметить, что последовательная цепь неподвижных изображений также может образовывать повествование. Примерами могут служить иллюстрированные издания, книжки-картинки и комиксы, где сюжет рассказывается с помощью последовательной цепочки неподвижных рисунков или фотографий. Нет никаких оснований исключать эту возможность из арсенала кино.

Продолжение следует

[показать]
Луи Жан Люмьер

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Мы с вами будем говорить о тех видах экранных искусств, которые не просто оперируют картинками во времени, а опираются на драматургию, имеют четкие смысловые конструкции, повествовательные формы.

Таким образом, мы резко сужаем круг рассматриваемых экранных форм, и будем говорить лишь о трех из них:
1) кино;
2) телевидение;
3) видео.

Мир экрана, как бы разделен на две части. Существует большой экран, то есть кинотеатры, в которых показывают кино, и экран малый - это телевизоры и мониторы компьютеров.

Кино - это, в основном, оптическая система, точнее оптико-механическая. Кинокамера снимает изображение на негатив. Этот процесс похож на то, что происходит в фотографии. Негатив проявляется и печатается на позитив. Только не на бумагу, а на специальную пленку, которая потом в кинопроекторе проецируется на экран.

Подавляющее большинство исследователей кино, например Зигфрид Кракауэр, классический труд которого "Природа фильма" я советую вам прочесть, считает предком кино именно фотографию.
Фотография не только техническая основа кино; кинематограф унаследовал от нее важнейший признак - место в системе культуры.

Фотография и кино в сознании аудитории всегда стоят рядом, в частности в таком важнейшем признаке, как отношение к реальности. Из всех видов воспроизведения реальности в искусстве они пользуются наибольшей репутацией достоверности, документальности, истинности. Именно здесь в наибольшей мере сказывается наивное отождествление жизни и ее изображения...

Продолжение следует

[показать]
Зигфрид Кракауэр

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Ну, начнем, - говорит Андерсен в начале "Снежной королевы", - когда доберемся до конца, будем знать больше, чем теперь. Довольно смелое заявление.

Несколько важных оговорок:
Этот учебник написан на основе личного творческого, педагогического и профессионального опыта, а не академических учебников.

Этот опыт суть путь режиссера, а не, тележурналиста, редактора или продюсера, т.е. с вами будет говорить режиссер о режиссуре; разумеется, мы будем говорить и о сценариях, о монтаже, о публицистике, но с режиссерских позиций.

Мы все время будем находиться в поле, где много проблем, противоречий и неопределенности; вот, например: не все считают телевидение искусством, а лишь средством массовой информации, что во многом справедливо.

Этотучебник вводит вас в поле подлинного творчества, где большое значение имеет талант и стремление к Истине.

Экранными искусствами мы будем называть творческую деятельность людей, направленную на создание экранных произведений - творческих продуктов, созданных с использованием оптических, аналоговых или цифровых систем, в которых изображения (образы) существуют во времени, и воспринимаются зрителями с помощью оптических и электронных экранов.

ПФФ!!! Ужасное громоздкое определение (!!?). Проще говоря, экранное произведение существует только на экране. В некоем "бредовом" смысле оно может существовать и в голове автора, однако в смысле практическом оно не может быть изложено никаким иным способом, кроме проекции: электромагнитной или оптической.

Но почему мы даем именно такое неуклюжее определение? Дело в том, что в наше время технологии развиваются со скоростями, намного превосходящими появление теорий их описывающих. "Экранными искусствами" можно назвать сегодня: пленочный кинематограф, телевидение, видео, а также движущиеся компьютерные изображения, например, игры…

Отдельной строкой стоит интернет. Последний пока что оперирует в основном не образами, а печатными текстами, но это связано лишь с трудностями для потребителей в использовании движущихся картинок при посещениях сети. Это вопрос времени.

Я вспоминаю одну документальную картину, сделанную Вимом Вендерсом во время работы Каннского кинофестиваля где-то в 80-е годы. Вендерс снял для фильма номер в отеле, где жили мировые кинозвезды, поставил там камеру и по одному заводил их туда. Среди них были: Фассбиндер, Годар, Спилберг, Херцог, всех я уже не помню. Они должны были ответить на один единственный заранее предложенный вопрос: что произойдет с кино под натиском телевидения. Разумеется, были самые разные суждения. Годар просто дурачился, по обыкновению, Херцог тоже. Спилберг рассказывал про свои миллионы. Меня искренно поразил Антониони, который сам по себе целый кинематограф. Он сказал, что ему наплевать, какая будет технология, он будет работать с той, которая будет. Гениально! Сам Антониони в тот период отчаянно экспериментировал на телевидении. Посмотрите, что сейчас вытворяет Ларс фон Триер, о котором речь у нас пойдет особо. Он снимает на видео, переводит изображение через компьютер на оптический негатив и печатает копии 35 мм для кинотеатров.

продолжение следует

[показать]
Вим Вендерс

.
[показать]

В колонках играет - Чёрный Лукич - Завял цветок
Настроение сейчас - весёлое

Прослушала альбом Чёрного Лукича "Девочка и рысь". И правда, здорово! *смеётся* Позитив, одно слово.
А я думала, он рокер, с таким-то именем.
Наконец-то в колонках что-то играет. *смеётся опять*

Не могу пока писать ничего, уж простите. Всё в порядке. Просто, мозг спит.

Вернулась от родителей с мешком маминых пирожков.

Никогда не был моим любимым фильмом. Но почему я каждый раз! смотрю его по ТВ??
"Теперь вы видите, насколько ничтожна Ваша власть.."

Какие крупные планы! Брюс Виллис! Гэри Олдмен! Мила Йовович. Люблю.

И дедушка-китаец, в Адвокате Дьявола тоже китайской едой торговал. :)
Всё проходит. Китайцы вечны.

Прочла новый Роллинг Стон. Интервью с супругой Мамонова, некролог Хвостенко. Новый проект Фёдорова и Владимира Мартынова (хех!), итервью с братьями Самойловыми, огромные статьи про U2, Джоанну Стингрей, Эминема, Тома Уэйтса; интервью с Лёней Фёдоровым. Статья про новый мульт "Отряд "Америка". Да много всего.
Обзоры дисков. Да! Челентано - велик. Без сомнений. :)
Цитата:
" Загадка состоит даже не в возрасте певца, а в том, как можно записывать столь душевные, глубокие и искренние песни, будучи мультимиллионером, человеком, достигшим в этой жизни всего, о чём можно только мечтать."

Прочитав о релизах, поняла, отчего мне этот журнал так симпатичен - обзоры в нём пишут мои ровесники. Одна точка отсчёта. Приятно.
Хотя музыку я практически не слушаю. Такой вот парадокс.

http://elouai.com/doll-makers/candybar-doll-maker.php

[показать]

Сёстры Кутеповы и Олег Меншиков. Голосов нету у сестрёнок, но всё равно - тсекнкс.
Как говорил один товарищ - "маленькое утешение". :)

Помню, давно.. да, давно. Когда страдала, села за фортепиано, и перепела ВСЕ романсы, которые имелись в наличии. Смеялась в голос, но пела. Смешно, потому, что - смешно, но это ВСЕ правда, вся "любовь и кровь", весь этот китч в стихотворном изложении.

Я всё тут. Спать всё равно не дают, канонада крепчает.

За окном реальная веселуха. Человек десять, среди них девчонки в длинных шубах, играют в снежки. :)
Между нами бегает радостная собака типа сеттер, пытается подобрать улетевшие комки снега.
Глупая. Моя такая же была.
Через пол-часа все пойдут друг к другу в гости. :) Это ритуал.

Первый полноценный год в сети. Удивительно, сколько здесь сечас народу. :) приятно.
Редкий, редкий НГ - со слезами на глазах.
В ящике - Макар с братьями Кристовскими.
В голове - анестезия от шампанского.
За окном - пальба и запах серы (открыла окно, закрыла).
Ничего. Мы пока растём. Бог даст, прорвёмся.

Шампанское, мандарины, варёная картошка, селёдка под шубой.

Брела домой в мечтах поплакать. Надо, надо. Вот, приду, шампанское в холодильник засуну, сяду и пореву всласть.
При входе в двери раздался телефонный звонок, подружка. Пообещала ей перезвонить. Подумала. Решила быстренько покушать, чтобы не так уж мрачно голос звучал.
Позвонила - занято.
Включила компьютер, проверила почту. Пошла по комментам. Параллельно переговорила с подругой.
И жизнь помаленьку наладилась.
Спасибо.

Так и просидела перед машиной. :) Хотела прогуляться, да пришёл монтёр, долго работал. Мудрых мыслей нету, впрочем, как всегда. Завтра опять длинный день, и послезавтра. Буду считать, что отдыхала за два дня вперёд.
Забавно, но сетевые прения оставляют меня спокойной. Йес!
Что и требовалось доказать.
Народу на форуме мало, все, видимо, учатся-готовятся к экзаменам и НГ.