Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXXIV

Учитесь у жизни, будьте внимательны к происходящему вокруг вас, старайтесь заглянуть дальше того, что лежит на поверхности. И тогда вы приблизитесь к пониманию механизмов, движущих миром, обществом, индивидуумом. Благородная и увлекательная задача для режиссера - показать, как действуют эти силы. В этом смысле непревзойденным шедевром документального кино является картина Михаила Ромма "Обыкновенный фашизм", не только описавший страшную реальность изуверской политической теории, но показавший ее отблеск в, казалось бы, иной общественной системе, советской. Многие внимательные зрители усматривали в фильме Ромма параллели между нацизмом и советским тоталитаризмом. Это было неслыханное открытие для тех времен.


[показать]
Михаил Ромм

[показать]
кадр из фильма "Обыкновенный фашизм"

Сегодня видела звёзды. Ага. :)



Звучит не в колонках, а в голове ! Херувимская Калинникова.

Настроение сейчас - Прекрасное

Надеваешь три майки, двое колготок, юбку, две пары носок, гетры, свитер, шарф, дублёнку, тяжёлые ботинки, шапку, сумку наперевес, капюшон - на глаза и пошла, пошла от бедра красивой летящей походкой...

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXXIII

В обывательской среде, да и не только в ней, бытует мнение, что документальное кино неинтересное, занудное, скучное. Задача документалиста - убедить зрителя в том, что то, о чем Вы рассказываете, по-настоящему ценно.

Как этого достичь? Производство документального фильма - сложный, а иногда и долгий процесс. Следует быть морально готовым к тому, что первоначальный энтузиазм в течение этого долгого пути может уменьшиться.

Многим кажется, что кино - сродни магии, преображающей реальность в соответствии с тем, что снято камерой. В самом деле, есть режиссеры, готовые дурачить зрителей. Для меня кино - это инструмент познания Истины, оно делает правду или ложь более видимыми, объемными, за счет приближения объекта исследования зрительской душе.

Статья для интересующихся. Читаю.

http://oper.ru/torture/read.php?t=1045689067

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXXII

Вернемся к той точке в нашем разговоре о режиссуре, когда мы говорили о самоинвентаризации, которую вы обязаны провести в своей душе.

Выявление в результате самоанализа системы ценностей и творческих интересов приблизит Вас к осознанию Вашего творческого пути. Если Вам покажется на первых шагах, что Вы не делаете успехов на пути овладения профессией, не унывайте.

У вас, вообще, никогда не будет идеальных условий для работы. Профессия режиссера заставляет постоянно преодолевать трудности, множество подводных камней, делать правильный выбор. Авторская индивидуальность не может окончательно сформироваться до начала работы, она будет развиваться постоянно - от фильма к фильму, от первых шагов в профессии до самого последнего кадра, снятого вами в жизни.

И всякий раз вы должны говорить себе: в этом фильме я сделаю художественное открытие. Нужно культивировать в себе жажду творческого поиска и передавать это настроение членам съемочной группы.

Это цитата сообщения Antropos Оригинальное сообщение

Пепел Освенцима стучит в моё сердце

Спасибо Белояр - Навёл на http://www.livejournal.com/users/neznayka_lj/83621.html
Процитирую у себя полностью.

Сон в зимнюю ночь

Начитавшись френдленты и особенно впечатлившись вот такими новостями, лёг я спать уже под утро, и приснился мне сон. Снилось мне, что министр иностранных дел России (но не Лавров) выступает в Кракове на торжествах, посвященных 60-летию освобождения Освенцима Красной армией, и говорит буквально следующее:
Читать далее...

Интересно, почему под утро снятся самые сладкие сны? И так быстро забываются? Сны про сны, такие светлые, нездешние. Снежные.
Под утро - это с шести до девяти. :) Завтра я их не увижу.

Вернулась домой. :) Слава Богу. Мимо стоящих наглухо под снегом Новой и Старой Рязанок. Села, в итоге странствий по остановкам маршруток, на электричку, по ходу движения обьединившись с единомышленниками. Тётки - народ коллективный, что ж, узнали все обходные пути, расположение касс и турникетов, и вообще, получили дозу адреналина.
Немного замёрзла, хоть и тщательно утеплялась днём. Зато я дома.

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXXI

Теперь мы оставим бесконечно интересную актерскую тему, чтобы говорить о неигровой режиссуре, о работе с героями "из жизни"

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXX

Если вы всерьез намерены совершить попытку, совершить невероятный трюк и взять высоту под названием "игровое кино", то вам придется много заниматься актерской проблемой. Придется читать и Станиславского и Михаила Чехова, придется изобретать для себя обстоятельства, в которых вы могли бы освоить театральный способ работы с актерами.

Я советую быть крайне осторожными с экстремальной системой, описанной Антоненом Арто. Его манифест называется "Театр жестокости". Арто умер в сумасшедшем доме не просто так, он сжег свой мозг в огне истребительных страстей, и, боюсь, погубил свою душу. Но если и можно про кого-то сказать "гений", это про Арто. Гений, совместимый со злодейством.

Под влиянием его идей я поставил в середине 90-х спекакль Моцарт и Сальери. Моцарта в нашем спектакле играла молодая и очень красивая женщина - Лера Амплеева, так и не ставшая актрисой, а Сальери - Коля Горобец.

Почему женщина? Намеки на нетрадиционную сексуальность? Ничего подобного. Я придумал, что два персонажа - это ангелы, которые, летая в небесах, подслушали в эфире гениальный пушкинский текст и стали повторять его.

В это же время я занимался с одной детской театральной студией и сделал пластический спектакль по стихам Ли Бо. И в этом было влияние страшного гения Арто. Из этой работы я вынес еще одну странную идею - сделать еще одного Моцарта: со стариком и ребенком. Моцарт - малыш, а Сальери - старик. Теперь я понимаю, сколь опасны были эти эксперименты.

[показать]
сцена из спектакля "Моцарт и Сальери"


[показать]

В колонках играет - Радио Квебек РитмФМ

Зачитавшись описаниями чаёв у elite_tea, переварила (о ужас! Итальянцы плачут!) макароны. (Китайцы довольно щурятся). Ничего, дружба народов в действии – получились разваристые макароны-по-русски, вполне сьедобно.
Чай – великая вещь. Вдохновившись, нашла в тумбочке завалявшийся пакетик «8 драгоценностей». Да, попса, знаю. Собственно, это цветочный напиток, компотик.
В чашке красиво плавают рыбками маленькие розовые бутоны, барбарис, красные финики и личжи – поплавком.
Очень хочется опять в чайный клуб, но ехать туда лень. Не лень только мечтать, что, вот, как было бы хорошо, поехать, посидеть с кем-нибудь тихонько.
Слабо-слабо скребёт совесть – доделать, уже, перевод, и забыть про Ванессу надолго. Совести тяжело бороться с макаронами, это нокаут.

В колонках играет - Радио Монреаль
Настроение сейчас - удивлённое

Оказывается, я могу слушать радио! Ого! Да ещё Канадское.
Попробуйте, это легко.
http://www.rythmefm.com/mtl/index.html#
И нажать на кнопочку вверху слева : "ecouter".

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXIX

Когда сам я бывал на съемочной площадке у других режиссеров, покойного Швейцера, например, я не видел каких-то ярких, зрелищных проявлений работы с актером, все как-то тихо, скромно, короткие указания, иногда Михаил Абрамович отзывал куда-то в сторонку Калягина, и они недолго шушукались, вот и все.

У каждого может быть свой метод. Шушукаться, как Швейцер с Калягиным, ездить к преподобному Серафиму в Дивеево, как поехал Михалков с группой "Сибирского цирюльника", ничего не делать, а "платить деньги", как Рене Клер. Важен результат.

Два простых совета:
1. Актерам нельзя читать лекции. Почти все они не очень образованные люди, хотя есть и исключения.
2. Им нельзя показывать, что вы не знаете рисунка роли.

Если вы действительно его не знаете, то сделайте вид, что задумались, потому что хотите сделать роль еще лучше. И пока ставят свет, гримируют, кладут рельсы, делают что-то еще техническое, скорее придумывайте. И приходите к актерам в бодром настроении, с репликой типа: "Так, здесь все просто, ты Володенька берешь Таню под ручку и, этак озираясь на Люсю, подводишь ее к двери, только легонько без нажима. А Люсины реакции снимем после обеда…".

Были ли у меня ситуации, когда я не знал как снимать, что должен делать актер? Конечно, были. Но я почему-то их не помню.

Мы говорили с вами о любви к людям, с которыми работаем. Я всегда возгревал в своем сердце любовь и нежность к своим актерам. Приносило ли это плоды? Судить об этом не мне.

Еще мне кажется, что нельзя ставить эксперименты на живых людях. Один знаменитый режиссер рассказывал нам, когда мы учились, что ради приведения актера в определенное состояние, он показывал ему труп человека, повесившегося в лесу. Потом он говорил о том, как подкладывал актрису "Г" в постель к актеру "Н". У актера "Н" - жена, дети. Я слушал этого, с позволения сказать, педагога, и говорил себе, я никогда не буду делать так, никогда.
(продолжение следует)

[показать]
Михаил Швейцер

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXVIII

В кинематографических кругах давно ходит знаменитый анекдот, воспроизведенный даже Тарковским в лекциях по режиссуре, которые он читал в начале 80-х годов на Высших курсах сценаристов и режиссеров, быть может лучшей киношколе мира.

Анекдот повествует о том, что Рене Клер, классик французского кино ответил на вопрос, как он работает с актерами. Клер сказал: "Я с ними никак не работаю, я им плачу деньги".

Забавно, но если вдуматься, так оно и есть. Большие режиссеры, снимающие картины с достаточными бюджетами приглашают, обыкновенно, хороших актеров, которым не нужно долго рассказывать, что им делать.

Еще одну байку рассказала Алла Демидова, которая была моим педагогом по этому предмету - работе с актером. Это уже про Тарковского. Он приходил на съемочную площадку, садился на стул и, крутя ус, вопрошал: "Что же вы не играете, ведь все ясно?". Сам Тарковский, как мне кажется, сильно тиранил своих актеров, тиранил морально, просто мучил их свой гениальностью. Говорю об этом так, потому что вид у всех его персонажей решительно несчастный.
(продолжение следует)


[показать]
Андрей Тарковский

[показать]
Рене Клер

В колонках играет - Да ничего не играет, телевизор врёт опять
Настроение сейчас - Сытое

Сижу дома, да и всё. :) Вчера была на службе, подробности опускаю - праздник есть праздник. Угощали потом по-новорусскому.
Вернулась домой. (Кстати. Заметили, какая погодка вчера была? То-то же).
Переоделась и поехала встречаться с Ладой, пошли в "Шоколадницу" и там гульнули. Шоколадное фондю - это нечто! Рекомендую.
Сегодня опять день покоя. Ох, что-то будет, я так расслабляюсь, что впереди, наверное, какая-то гоночная дистанция маячит. Хотя, не факт.
Смотрела сегодня ДОРЗ Стоуна. Вещь. Очень понравилось, хотя сам Моррисон меня совершенно не привлекает. А кино правильное, с хорошим чувством меры. И Вэл Килмер, конечно.
Старательно ограждаю себя от интеллектуальной деятельности наималейшей. Спи, глазок! Спи, другой!

Настроение сейчас - Всем - купаться! :)

Какое счастье, что сегодня - постный день. :) Легкость необыкновенная и на душе покой. Почему-то.

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXVII

Вернемся на время к режиссуре игровой. И скажем несколько слов о проблеме работы с актерами, позже мы будем говорить об этом более подробно, а сейчас пока пунктиром.

Это проблема значительная. Посмотрите современные российские фильмы или сериалы, и вы увидите, как плохо стали играть. Я пытался недавно смотреть один с чудовищным названием «Исцеление любовью» и не смог. Мало того, что каждая строчка в сценарии – ложь, актеры, как в самодеятельном кружке… Это не просто кризис. Это уже деградация. И это показывает федеральный канал.

Экран не требует от актера ничего сверхъестественного, никакой особой подачи, как на сцене. Экран любит простоту и естественность. Лучшие игровые картины, в этом смысле, похожи на документальные. Диалоги просты, а не вычурны, люди говорят чаще о пустяках, чем о вещах серьезных. Говорят, перебивая друг друга, а не по очереди. То есть, люди как люди.

В кино иногда бывает мощная аффективная игра, или карнавал, как у Феллини, но все это вовсе не отменяет общего принципа
ж и з н е п о д о б и я, а скорее его оттеняет, подчеркивает.

Работа с актером требует от режиссера точного знания, придуманной им роли. Вы приходите на съемочную площадку, и в вашей голове, даже где-то перед глазами уже маячат кадры, с теми или иными актерами, вы их уже д о л ж н ы видеть. У вас нет репетиционного периода, как в театре. Если позволяет бюджет и производственный график, вы, конечно, можете "погонять" сцену, которую намереваетесь снимать, это полезно, а если денег нет, или их мало? А продюсер давит?..
(продолжение следует)

[показать]
кадр из фильма Федерико Феллини "Восемь с половиной"

Это цитата сообщения hiinenkelter Оригинальное сообщение

Виртуальный учебник "Режиссура экранных форм" - XXVI

Нужно сказать, что экранная режиссура делится на два больших раздела.

Первый - режиссура игрового кино и телевидения. Многие полагают, что главная особенность игровых экранных произведений - это присутствие актеров. Конечно, но не только это. В случае с вымышленной реальностью, каковой является игровая стихия, режиссер имеет полную свободу эту реальность деформировать: как угодно переписывать сценарий (если продюсер не против), менять финал, вводить дополнительные сюжетные линии.

Игровое кино сегодня - огромная доходная индустрия. И поэтому творческий процесс создания игрового фильма утратил свободу и гибкость. Никто не хочет рисковать огромными деньгами, которые крутятся в этой сфере.

Второй раздел - режиссура документальная. Здесь режиссер имеет дело не с вымышленной реальностью, а подлинной. Если говорить честно, то документалист тоже имеет возможности влияния на ход событий, хоть и значительно меньшие. Например, когда мне нужно записать чей-то синхрон, и я вижу, что мой персонаж никак не "разродится", я просто произношу сам ту конструкцию, которую хочу услышать, потому что знаю, она мне нужна в монтаже. И герой худо-бедно повторяет то, что от него требуется. Конечно, я сначала изучаю человека и обстоятельства его жизни, настолько насколько позволяет время.

Вчера состоялся Золотой Глобус. Прокатили Неверленд по всем пунктам. Основную массу призов взял Авиатор, в том числе, и за главную мужскую роль.
А мне особо не обидно, если честно. Что наша жизнь, особенно, киношная? Игра.

ДД - уже почти Джек. ;)



[показать]