Картины художника Игоря Петровича Мосийчука
Несколько секунд взгляда на эти акварели и, уверяю Вас, Вы навсегда станете поклонником живописи этого художника.
Картины художника Игоря Петровича Мосийчука
Без заголовка
02-10-2025 17:48
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Peter Williams и его удивительная акварельная анималистика
Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение
Peter Williams и его удивительная акварельная анималистика
|
Без заголовка
30-09-2025 21:13
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Кувассег Чарльз Эфрази: пейзажист
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Кувассег Чарльз Эфрази: пейзажист
29 сентября 1833 года - 27 октября 1904 года.
Чарльз Эфрази Кувассег родился в Дравее —французской коммуне,
расположенной в двадцати километрах к юго-востоку от Парижа в
департаменте Эссонна региона Иль - де - Франс.
Шарль Эфрази Кувассег — сын австрийского художника Карла Йозефа Кувассега,
вместе с которым он сделал свои первые шаги как художник.
Формальное образование он получил у Жана Батиста Анри Дюрана-Брагера и
Эжена Изабе.
Эжен Изабе был придворным художником короля Франции Луи-Филиппа I.
Шарль Э. Кювассег на время оставил живопись, чтобы стать моряком дальнего
плавания.
Он специализировался на пейзажах, принадлежа к барбизонской школе.
Любимыми сюжетами Кювассега были бретонские и нормандские порты, а также
виды Северного моря и альпийских деревень.
Он сотрудничал с Теофилем Пуальпо в нескольких сериях картин.
С 1855 года Шарль Эфрази Кювассег регулярно выставлялся в Салоне, где
получил множество наград.
В 1892 году он завоевал бронзовую медаль Салона французских художников.
Позже он стал преподавателем рисования, и среди его учеников был Эмиль
Клавель.
Он в совершенстве владел искусством контраста и демонстрировал изящество
исполнения.
На него оказала влияние Барбизонская школа.
Историческое значение барбизонцев заключается в подготовке импрессионизма.
Характерным приёмом художников барбизонской школы, предвосхитившим
импрессионизм, было создание этюда на пленэре.
Правда они ещё только «ходили на мотив» с последующим завершением
картины в ателье.
Барбизонцы решили писать пейзаж таким, как он есть, без прикрас и идеализации,
в том числе с обыденными мотивами и образами простых людей, занятых сельским трудом.
«Эти замечательные живописцы создали национальный реалистический пейзаж, что
имело огромное значение в развитии не только французского искусства, но и других
национальных школ, вставших в XIX веке на путь реализма»
Некоторые из работ Шарля Кувассега, написанные маслом на холсте или на
панелях, хранятся, в частности, в Музее изящных искусств в Руане, в Музее
изящных искусств в Ренне, в Музее рыбалки в Фекане, в Художественном
музее Мальтвуд Университета Виктории (Канада), в музее Ля - Рошели
Без заголовка
30-09-2025 13:54
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
30-09-2025 13:52
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Игорь Петрович Мосийчук .
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Игорь Петрович Мосийчук .
Без заголовка
30-09-2025 13:52
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Современный американский художник Эван Абрахамсон ( Evan Abrahamson)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение
Современный американский художник Эван Абрахамсон ( Evan Abrahamson)
Без заголовка
30-09-2025 13:51
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Я счастлив был в то пламенное лето! Художник Преображенский Владимир Николаевич (Россия, Севастополь, 1960)
Уголок в Гурзуфе. 2016
Там, на скалах, над морем вознесенный, Тянулся к небесам цветущий сад.
Там кто-то пел вдали, всходя на склоны, И доносились крики горных стад.
Я счастлив был в то пламенное лето! Внизу шипел сверкающий прибой…
Змеились блестки солнечного света В кустах, в песке, на влаге голубой.
В лучах пылали каменные глыбы Мой взгляд окреп в ликующем огне,
Следя береговой черты изгибы И облака на синей вышине.
Струился пар из глубины ущелий, Бежали тени, быстры и легки;
И чайки на волнах едва белели, Как сорванные бурей лепестки.
~~~~~~~~~
В.М. Волькенштейн, "Крым" (1910)
Море у Коктебеля
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Я счастлив был в то пламенное лето! Художник Преображенский Владимир Николаевич (Россия, Севастополь, 1960)
Я езжу по южному берегу Крыма, -
не Крым, а копия древнего рая!
Какая фауна, флора и климат!
Пою, восторгаясь и озирая
Огромное синее Черное море...
В. Маяковский
Уголок в Гурзуфе. 2016
Там, на скалах, над морем вознесенный, Тянулся к небесам цветущий сад.
Там кто-то пел вдали, всходя на склоны, И доносились крики горных стад.
Я счастлив был в то пламенное лето! Внизу шипел сверкающий прибой…
Змеились блестки солнечного света В кустах, в песке, на влаге голубой.
В лучах пылали каменные глыбы Мой взгляд окреп в ликующем огне,
Следя береговой черты изгибы И облака на синей вышине.
Струился пар из глубины ущелий, Бежали тени, быстры и легки;
И чайки на волнах едва белели, Как сорванные бурей лепестки.
~~~~~~~~~
В.М. Волькенштейн, "Крым" (1910)
Море у Коктебеля
Без заголовка
30-09-2025 13:48
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Лейманис Андрис: монреальский городской пейзаж
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Лейманис Андрис: монреальский городской пейзаж
1938 год.
Андрис Лейманис родился в Риге, Латвия.
Уже в юном возрасте он проявил талант к искусству.
После многих лет исканий, в 1965 году его семья обосновалась в Канаде.
Тяга к живописи привела его к работе в дизайнерских фирмах Торонто и
Монреаля в качестве иллюстратора и креативного директора.
В 1974 году он получил степень бакалавра с отличием в колледже Лойола
(университет Конкордия) в Монреале, одновременно обучаясь у различных
преподавателей в колледже RCA.
В 1976 году Андри Лейманис окончил Сиракузский университет в Нью-Йорке,
получив степень магистра изящных искусств.
В конце концов, он решил полностью посвятить себя живописи и представлен в
нескольких галереях Монреаля.
Его поэтические изображения Монреаля пользовались успехом.
Его работы собирали аншлаги как в галерее Бернара Дероша в Монреале,
так и в галереях Kar и Kaspar в Торонто.
Посетив несколько всемирно известных садов в Англии и Франции, он создал
садовые сцены для выставок в Бока-Ратоне, Флорида, и Кармеле, Калифорния.
Работая над этими картинами, он продолжал сотрудничать с другими галереями в
Квебеке, Оттаве, Калгари и Эдмонтоне (Канада).
Лейманис сотрудничал со многими галереями в Квебеке, Оттаве, Калгари и
Эдмонтоне (Канада).
У него было множество персональных выставок, а также он участвовал в
многочисленных групповых.
Андрис Лейманис - современный канадский художник.
Удивительно позитивные, яркие, насыщенные картины Андриса вызывают бурю
положительных эмоций.
Красочные картины, полные света и радости даже в пасмурную погоду, словно
помогают понять, что что-то радостное, хорошее, доброе бывает и в самом неприятном,
дождливом, слякотном дне.
За пределы Монреаля в силу своего возраста он выезжает редко.
(с)
http://litcult.ru/blog/9709?fb_comment_id=327100134054585_2759865
https://vk.com/wall-97921151_30375
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.73110334...228.288793611146113&type=3
https://canadianclassicfineart.com/collections/lei...s?srsltid=AfmBOoqxKCpW9K4W9OUe
VVHT3YmmAhxaSBOxdJZOEzL8AG9bKwxxljtP
https://www.galeriecosner.com/en/artists/1244-andris-leimanis.html
https://www.facebook.com/photo/?fbid=3385315011616694&set=pcb.2283577232072418
https://www.liveinternet.ru/users/2053779/post89807976/
Андрис Лейманис не состоит в российских реестрах и номинациях.
Он популярен в мировой паутине и интернете.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Андриса Лейманиса любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм с элементами импрессионизма.
Жанр:
Без заголовка
28-09-2025 13:37
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Осенний пейзаж. Художник Александр Игнатьев.
 Александр Игнатьев родился в 1965г в г. Минск, Беларусь. Учился в Минском Художественном училище и в Липецком педагогическом училище (художественно-графический факультет). В настоящее время картины художника хранятся в частных коллекциях. .   |
Без заголовка
28-09-2025 13:36
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Ямада Каору: художница и иллюстратор
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Ямада Каору: художница и иллюстратор
1975 год.
Каору Ямада родилась в городе Камакура, который находится в часе пути к югу
от Токио.
О семье и детстве сведений нет.
После окончания университета в течении трех лет она училась во Франции,
где активно посещала музеи и выставки.
Вернувшись домой, начала работать копирайтером в рекламном агентстве, и участвовала
в создании рекламы и промо-акций для таких брендов как Braun, Nissan, Nestle Japan,
Denso, JAL и другие.
А позже стала иллюстратором.
С 2023 года художница начала изучать новые формы самовыражения, сочетающие ИИ и
цифровые технологии.
Художнице нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.
Она находит красоту в природе, в выражениях и жестах людей, в живых существах.
Она верит, что люди открывают свои лучшие качества, когда умиротворены, готовы
сочувствовать и сопереживать.
Её творчество сосредоточено на поиске красоты в природе, человеческих эмоциях,
жестах и повседневных моментах.
Она известна своим уникальным стилем, который передаёт спокойствие и пробуждает
чувство сострадания.
Каору считает, что способность видеть прекрасное появляется, когда человек внутренне
спокоен и открыт для впечатлений.
Она рассказывает: "Я работала над рекламой и продвижением товаров для компаний и
брендов по всему миру, включая Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan
Railway.
Моя цель — создавать работы, которые останутся в памяти людей, используя силу
иллюстраций и слов.
Я также хочу искать новые формы выражения и расширять возможности творчества.
Иногда я добавляю нарисованные от руки элементы или корректирую цветовой тон на основе
изображения, сгенерированного с помощью ИИ, а в других случаях отдаю ИИ нарисованные
от руки эскизы, чтобы добавить текстуру и качество.
В любом случае ИИ — это всего лишь инструмент для создания моих произведений.
Как копирайтер, я стремлюсь выражать свои идеи понятным и запоминающимся языком.
Я творец, страстно желающий найти красоту в повседневной жизни.
Я верю, что ценя мелочи, мы можем обогатить свою жизнь."
Она находит красоту вокруг в самых обычных вещах.
Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа.
Её картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у
окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны
дарить отличное настроение целый день.
Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю.
(с)
https://author.today/post/504039
https://prints.kaoru-creation.com/
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2024/01/kaoru-yamada.html
https://sitella.livejournal.com/287446.html
https://cassette-madam.livejournal.com/6179484.html
Каору
Без заголовка
26-09-2025 21:35
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Бирштадт Альберт: пейзажист
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Бирштадт Альберт: пейзажист
7 января 1830 года - 18 февраля 1902 года.
Альберт Бирштадт родился в Золингене, Северный Рейн - Вестфалия.
Когда Бирштадту было два года, его родители покинули Германию с двумя другими
сыновьями и обосновались в Нью-Бедфорде , штат Массачусетс, в 1833 году, который
тогда был важным центром китобойного промысла США.
Отец Бирштадта нашел там работу в качестве мастера погреба.
О его ранних годах известно немного.
В 1850 году Бирштадт, который был самоучкой, начал профессиональную карьеру в
качестве преподавателя рисования.
В этот ранний период он познакомился с дагерротипистами , которые пробудили в нем
интерес к фотографии.
Его братья Чарльз Бирштадт (1819–1903) и Эдвард Бирштадт (1824–1906) стали
профессиональными фотографами.
Намереваясь получить формальное образование у кузена своей матери , художника Иоганна
Петера Хазенклевера, он вернулся в Германию в 1853 году.
Незадолго до прибытия Бирштадта в Дюссельдорф , Хазенклевер умер.
Бирштадт остался у друзей-художников своей матери, которые поддерживали его.
С 1853 по 1857 год он изучал пейзажную живопись у Карла Фридриха Лессинга и Андреаса
Ахенбаха, а также у других представителей дюссельдорфской школы живописи.
Он присоединился к художнику Эмануэлю Лойце, который был на шесть лет старше его,
вырос в США, как и он, и также искал свои европейские корни.
Вместе с другими друзьями-художниками — Сэнфордом Робинсоном Гиффордом и Уортингтоном
Уиттреджем — он путешествовал по Германии, Швейцарии и Италии.
Здесь он сделал множество набросков, которые позже использовал в своей студии в качестве
моделей для крупномасштабных картин маслом; монументальность должна была стать его визитной
карточкой.
В июле 1857 года он вернулся в Соединённые Штаты, сначала организовав художественные выставки
в своём родном городе, а затем переехав в окрестности Нью-Йорка, где быстро добился признания.
В 1858 году он впервые показал некоторые из своих крупномасштабных работ на ежегодной выставке
Национальной академии дизайна: его картина «Озеро Люцерн на фоне Швейцарских Альп» была очень
хорошо принята – Бирштадт был избран членом ( NA ) Академии в 1860 году. [ 1 ]
Весной и летом 1859 года он участвовал в экспедиции на Запад : полковник Фредерик В. Ландер
получил задание от Министерства внутренних дел США исследовать маршрут крытых повозок в
Калифорнию.
Бирштадт изучал в основном районы Колорадо и Вайоминга и привёз домой многочисленные зарисовки,
фотографии и артефакты коренных американцев.
Он переехал в студию в знаменитом здании студии на Десятой улице на Манхэттене , где выставлял свои
новые картины американского Запада и вскоре стал знаменитым.
Работы Бирштадта преимущественно романтичны и идеализированы, редко
Без заголовка
25-09-2025 12:52
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Осенний пейзаж.Современный белорусский художник Slobodan Trpevski.
 Художник родился в 1959 году в городе Скопья, Югославия, республика Македония. Именно там он получил художественное образование. На протяжении нескольких лет работал графическим дизайнером и художником. С 1992 года решил полностью посвятить себя живописи. И это очень здорово, потому что мы сейчас можем любоваться такими потрясающе теплыми и родными пейзажами. Чуть больше тридцати лет назад Слободан Трпевски переехал жить в Минск, в Белоруссию. Картины Слободана Трпевски многими любимы. Они довольно популярны среди жителей не только Белоруссии, а еще и России, Германии, Израиля, США, Канады и т.д.  Читать далее |
Без заголовка
25-09-2025 12:51
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Домашний уют от Марины Чарской.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Домашний уют от Марины Чарской.
   |
Без заголовка
25-09-2025 12:51
Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение
Кошачий мир художника-анималиста Persis Clayton Weirs
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение
Кошачий мир художника-анималиста Persis Clayton Weirs
Без заголовка
25-09-2025 12:50
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре...Курицын Сергей
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре...Курицын Сергей
|
ПейзажноЛетнеОсеннее- здесь |
Без заголовка
24-09-2025 19:16
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Хамальян Сурен Суренович: пейзаж и натюрморт
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Хамальян Сурен Суренович: пейзаж и натюрморт
7 февраля 1961 года.
Сурен Суренович Хамальян родился в Сочи.
О семье и детстве сведений нет.
Учился в сочинской художественной школе, которую успешно окончил в 1976 году.
Среднюю общеобразовательную школу № 16 окончил в 1978 году.
Служил в армии с 1979 по 1981 год.
В 1982 году успешно поступил на факультет художественной и технической графики,
кафедра живописи и композиции в Кубанский государственный университет, который
успешно окончил в 1987 году.
После окончания переехал в город Кисловодск Ставропольского края где и живёт
поныне.
С1991 года член Союза художников России.
Участник зональных, республиканских и всероссийских выставок.
В своём творчестве следует традициям реализма, русской реалистической школы.
Работает в технике масляной живописи на холсте, в жанрах пейзаж, натюрморт,
портрет.
Несколько публикаций отмечают, что С. Хамальян был награждён дипломом на третьей
Всероссийской выставке пейзажа в Вологде.
Участие в краевой/республиканской выставочной жизни и локальных галереях (Кисловодск
и Краснодарский край): авторские страницы и региональные статьи подтверждают, что он -
неоднократный участник зональных и республиканских выставок; в 2025 году в Краснодаре на
выставке «Грани реализма» его работа была показана в экспозиции, собранной из коллекции
Е. В. Ткачева.
(с)
https://artnow.ru/hudozhnik-Hamalyan-Suren-22429.html
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=9089699961...p;id=370175269992301&set=a.
384299068579921
https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/tags/%D1
https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325
https://vasilisa111.livejournal.com/467662.html
https://bigbookname.com/user/sergey-hamalyan-29215325/photos_a
К сожалению должен признаться, что большое количество источников информации дало
мне минимум реальных сведений об этом художнике.
Сурен Суренович Хамальян состоит в реестре профессиональных художников России.
Популярен в интернете.
Имеет личный сайт.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Общается с поклонниками в социальных сетях (точно доказать не могу).
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Сурена Суреновича Хамальяна (которого многие авторы
почему - то упорно называют Сергеем Сергеевичем) любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
Реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма и некоторыми иными
изысками современного модерна (моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет и натюрморт.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
Без заголовка
24-09-2025 19:15
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Бэнкс Холли Хоуп: универсальная художница
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Бэнкс Холли Хоуп: универсальная художница
1957 год.
Холли Хоуп Бэнкс родилась в Колумбусе, штат Огайо.
Она провела детство в сельской местности, недалеко от дома её семьи на севере Огайо.
Юная художница была очарована окружающим миром природы и постоянно рисовала,
основываясь на своих наблюдениях.
Несмотря на ранние способности к изобразительному искусству, годы учёбы в университете
Толедо поначалу были полны неопределённости относительно того, какую специальность
выбрать, пока она не прошла «тест на интерес», который выявил её безошибочное предпочтение
к искусству.
Воодушевлённая результатами, Бэнкс пошла на свой первый курс по искусству и поняла, что это
именно то, чем она хочет заниматься.
Отделение искусств в Университете Толедо располагалось в расположенном неподалеку Музее
искусств Толедо, в котором хранилась обширная коллекция картин от раннего Возрождения
до XIX века.
Там Бэнкс смогла изучить образцы живописи этих исторических периодов.
Годы учёбы Бэнкс в колледже были одновременно сложными и продуктивными.
Она не отступала от своих целей, работая полный рабочий день, чтобы оплачивать обучение
и проживание, а также посещала школу на дневном отделении.
В 1981 году она окончила Университет Толедо по специальности «живопись» и получила
степень бакалавра искусств.
Она была зарегистрированным копиистом в Национальной галерее искусств в Вашингтоне,
округ Колумбия, где проработала пять лет.
Переезд в Вашингтон, округ Колумбия, отчасти был продиктован решением продолжить
изучение живописи в среде, богатой художественными музеями и разнообразными
коллекциями.
Работая копиистом в Национальной галерее, Бэнкс организовывала свою работу в
соответствии с тем, что хотела изучать в любой конкретный момент; например, её исследование
того, как рисовать оттенки кожи, привело её к копированию картины французского художника эпохи
барокко Симона Вуэ (1590-1649); его шедевр «Святой Иероним и ангел», около 1620-х гг.
Холли также имела возможность изучать живопись и пастель у художника Дэниела Грина в
Нью-Йорке, а затем четыре года продолжила классическое обучение в Мастерской пленэрных
этюдов.
Её творческое наследие обогатилось благодаря многочисленным путешествиям по Европе.
Бэнкс оставалась в Вашингтоне, округ Колумбия, до 1986 года, когда переехала во Флориду,
чтобы жить в
тропическом климате.
Она продолжала регулярно рисовать и получать дополнительное образование.
Как она отмечает: «Я знала, что мне нужно более глубокое обучение, и я пыталась найти
учителей, чтобы научиться рисовать в самом высоком уровне художников 19 века».
Её первыми мыслями
Без заголовка
24-09-2025 19:14
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Трохименко Игорь: акварелист - автодидакт
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Трохименко Игорь: акварелист - автодидакт
3 августа 1967 года.
Игорь Трохименко родился в Харькове.
О семье и детстве сведений нет.
До 2001 года жил в Харьковской области.
В 2001 году переехал в Киев, где и живу по сей день.
В 1991 году окончил Харьковский национальный университет имени Василия Назаровича
Каразина по специальности «экономика».
В 2008 году окончил Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко по
специальности «правоведение».
Последние 18 лет работаю юристом в частной компании, а последние пять лет –
менеджером.
Почему начал рисовать?
В какой-то момент почувствовал, что теряю способность радоваться и получать удовольствие
от того, что делаю, и, заглянув глубже в себя, не увидел ничего лучше живописи, которой
занимался в детстве.
Системно заниматься акварелью начал в ноябре 2016 года (к сожалению, профессионального
художественного образования не получил, являюсь художником-любителем).
Почему акварель?
Я выбрал акварель осознанно – это одна из самых сложных техник в живописи, но и одна из самых
очаровательных: акварельные работы всегда привлекают меня своей лёгкостью, прозрачностью и
максимальной близостью к сути жизни – неповторимостью каждого мгновения, наполненностью светом
и цветом.
Я убеждён, что жизнь вокруг нас наполнена красотой, которую нужно только увидеть, услышать,
почувствовать, а творения природы всегда совершенны по структуре, цвету и композиции, чего
нельзя сказать о человеческой деятельности (за редкими исключениями).
Отдельно расскажу о жанре «Городской пейзаж».
Одно из моих любимых занятий – гулять по улицам, найти уютный уголок за столиком кафе и
наблюдать за жизнью вокруг – как солнце освещает стройные линии городского пейзажа; как
образуются причудливые тени, похожие на сказочных персонажей; как медленно и приглушённо
общаются пожилые супруги, бережно поддерживая друг друга; как чутко и нежно целуются
молодожёны, не обращая внимания на окружающих.
Как же весело и жизнерадостно кричит малыш, просто наслаждаясь жизнью…
И часто возникает желание вырвать этот сгусток жизни и перенести его на бумагу акварелью,
ведь он для меня и олицетворяет жизнь – неповторимый, красочный, прозрачный…
На мой взгляд, Киев сегодня недостаточно передан в акварельных работах современников, а он
достоин большего…
Есть что показать миру.
Мне нравится писать на пленэре, для меня это настоящее удовольствие.
Фото или видео не передадут ту цветовую гамму и состояние природы в определенный момент,
ведь мое настроение в этот момент тоже отражается в работе и это сразу чувствуется.
Многие работы создаются в мастерской по каким-то эскизам, они разные по манере исполнения
Без заголовка
23-09-2025 19:18
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Для всего есть в жизни время, осень нам судьбой дана...Курицын Сергей
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Для всего есть в жизни время, осень нам судьбой дана...Курицын Сергей
|
ПейзажноЛетнеЛесное- здесь
|
Без заголовка
23-09-2025 19:17
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Пейзажи.Художник Andres Orpinas.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Пейзажи.Художник Andres Orpinas.
Художник Andres Orpinas  Талантливый художник Andres Orpinas родился в Чили, начал рисовать еще ребенком. Приехал в Америку в 1962 году и быстро стал популярным. Andres известен своими прекрасными романтическими пейзажами, натюрмортами и картинами детей.  |
Без заголовка
23-09-2025 19:16
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Райан Лоррейн: художница
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение
Райан Лоррейн: художница
Возраст неизвестен.
Лоррейн Райан родилась и выросла на Лонг-Айленде, а точнее, в Эджуотер-Кэмп.
О семье и детстве сведений нет.
Когда её спросили о том, как она начала работать в сфере искусства, она ответила,
что ей повезло всю жизнь знать, что искусство — это то, чем она хочет заниматься,
и что она в этом преуспевает.
Лоррейн начала рисовать и рисовать в три года и, по сути, с тех пор не прекращала
этого делать.
Она окончила с отличием Школу дизайна Парсонс и училась в Лиге студентов-художников
Нью-Йорка, где и познакомилась со своим будущим мужем Мартином Райаном.
Супруги Райан основали совместный бизнес по дизайну декоративных предметов для дома,
в то время как Лоррейн продолжала заниматься живописью.
Однако за последние 20 лет Лоррейн переключила своё внимание с крупных, живописных
цветочных композиций и натюрмортов на фермы и амбары.
По её словам, причиной смены видения стало «мнение о богатой истории», поскольку Лоррейн
стремится посвятить свои 20 картин с изображением исторических амбаров в округе Литчфилд
тем, кто помогает их общине жить, работая на полях.
Сама Лоррейн так о себе рассказывает: "Некоторые люди просто стремятся рисовать и писать то,
что видят вокруг.
Я одна из них.
Я начала рисовать ещё ребёнком и всю жизнь была художницей.
Я с отличием окончила Школу дизайна Парсонс, а также изучала изобразительное искусство в Лиге
студентов - художников Нью - Йорка.
У меня было несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Коннектикуте, и я получала награды
на выставках, организованных жюри.
За эти годы мои картины были собраны в коллекциях США и Великобритании, а их копии были
использованы в виде постеров и поздравительных открыток и продавались по всему миру.
Некоторые из моих картин теперь представлены в технике жикле с ирисом, выпущенных ограниченным
тиражом.
В 2005 году мне выпала честь быть представленной в жюри престижной 26-й ежегодной международной
выставки морского искусства в Mystic Seaport с моей картиной «It's A Keeper».
Мои работы акриловыми красками и акварелью варьируются от больших, сложных натюрмортов до ферм,
пейзажей, пышных цветочных композиций, прибрежных/морских пейзажей, портретов людей, животных и
домов по заказу.
В настоящее время я пишу пейзажи и изображения ферм в округе Литчфилд и его окрестностях.
Я никогда не предавалась абстрактным интеллектуальным представлениям об искусстве, а скорее просто
старалась запечатлеть то, что мне нравится наблюдать, надеясь поделиться этими наблюдениями с
другими."
(с)
https://lorraineryanartgallery.com/
https://www.gallery25ct.com/a-ryan.html
https://litchfieldmagazine.com/onourradar/lorraine...xhibit-at-the-merryall-center/
https://www.northcott.com/designers-detail.aspx?di=337
Лоррейн Райан не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в мировой паутине.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет личный сайт.
Мне понравились картины этой художницы.
И я решил представить творчество Лоррейн Райан любителям
изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст.
Реализм в сочетании с элементами примитивизма и других