1993 год.

Хорхе Корпуна  родился  в Куско, городе в Перуанских Андах, когда-то бывшем столицей

империи инков, а теперь известон своими археологическими памятниками и испанской

колониальной архитектурой.

Пласа-де-Армас, главная площадь старого города, украшена колоннадами, резными деревянными

балконами и руинами инкских стен.

Монастырь Санто-Доминго в стиле барокко был построен на руинах инкского храма

Солнца (Кориканчи).

О семье и детстве сведений нет.

Хорхе Корпуна учился в Национальной школе искусств имени Карлоса Бака Флора в Арекипе,

Перу.

Многие из его отмеченных наградами работ вдохновлены перуанской акварельной живописью,

берущей начало в перуанском искусстве.

Цветовая гармония в его впечатляющих пейзажах передает глубокое уважение к величию Анд.

Картины Хорхе подчёркивают священную энергию этого региона яркими красками, открывая

панорамы, одновременно универсальные и сокровенные.

https://www.latamarte.com/en/galleries/Ax9F/

https://www.artpapillon.com/en/author/Jorge-Corpuna

https://bienalinternacionalcaudete.com/05-jorge-corpuna-artista-invitado-a-la-vi-

bienal-internacional-peru/

Хорхе Уайкани Корпуна не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Хорхе Корпуна любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Органическое сочетание реализма с импрессионизмом

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, но всё же преимущественно

ландшафтный и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Живет и работает в Москве. Член Творческого Союза Художников России. В 1976 году окончил Чебоксарское художественное училище. В 1983 году окончил ЛВХПУ им.Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. барона Штиглица).

Прогулка с любимым другом

Запоздалая осень

Дворик моего детства

Прогулка с другом

                                                    Портрет художника найти в интернете мне не удалось.

                                                                  1817 год - 15 апреля 1882 года.

Андреас Лах родился в Айсгрубе (ныне Леднице — в Южно-Моравском крае Чешской

Республики).

Он расположен на правом берегу реки Тайя.

О семье и детстве сведений нет.

С 1837 по 1839 год он учился в Венской академии художеств у Томаса Эндера (1793–1875),

Йозефа Мёссмера (1780–1845) и Себастьяна Вегмайра (1776–1857).

Двадцатилетний Андреас Лах приехал в Вену в разгар расцвета флористической живописи.

Венская школа бидермейерских цветочных натюрмортов была в то время заметным явлением

в Европе и представляла собой возрождение Золотого века голландской живописи и

влиятельных мастеров XVII и XVIII веков.

Жанровый мотив цветочного натюрморта, возможно, обязан своим возрождением Академии изящных

искусств, которая со своим классом цветочной живописи стала частью технологического процесса

венской фарфоровой мануфактуры.

Его племянником был венский пейзажист и офортист Фриц Лах (1868–1933).

Андреас написал множество цветочных мотивов и натюрмортов, которые сейчас находятся в

музеях или являются желанными предметами коллекционирования в частных коллекциях.

Он был членом Австрийского союза художников.

Помимо станковой живописи занимался росписью фарфоровых изделий.

Уже в 1840 году он публично представил свои работы на ежегодных выставках старой Ассоциации

искусств в Вене и с тех пор является одним из самых усердных экспонентов своих искусно

выполненных цветочных картин как на ежегодных выставках старой, так и на ежемесячных выставках

новой Австрийской ассоциации искусств.

Ниже следует обзор картин, которые стали известны указанным образом.

На выставках Академии изящных искусств в Санкт -Анне в 1840 году : «Цветы и фрукты»; - 1842 году :

«Цветы»; - 1843 году : «Венчик из винограда»; - 1844 году : «Фрагменты цветов и фруктов»; - 1845 году :

«Виноград», две разные картины; – 1847 : «Фрукты», также две разные картины; – 1850 : «Виноград»

(80 фл.); – 1852 : «Охотничья добыча» (120 фл.); – 1858 : «Розы» (100 фл.); – 1859 : «Фруктовая композиция»

(160 фл.); – на ежемесячных выставках Австрийской художественной ассоциации : 1851 , март :

«Фруктовая композиция»; – «Розы в стакане» (обе собственность графа Сен-Женуа ); – май :

«Венчак из винограда вокруг барельефа» (куплен за 500 фл. Австрийской художественной ассоциацией в

лотерее и выигран доктором Цоффом в Граце); – 1852 , март : «Виноград, гранаты и колечки» (собственность

графа Сен-Женуа ); – Апрель : «Цветы перед распятием» (приобретено Художественной ассоциацией за 250 фл.

по лотерее); – Август : «Фрукты и сосуды» (собственность графа Сен-Женуа ); – 1853 , май : «Натюрморт, кубок и

фрукты» (250 фл.); – Июнь : «Фрукты» (приобретено Художественной ассоциацией за 100 фл.); – 1854 ,

апрель : «Альпийские цветы» (100 фл.); – Ноябрь : «Альпийские цветы» (собственность графа Сен-Женуа ); –

«Чертополох» (160 фл.); – 1855 , февраль : «Виноград и яблоки»; – Сентябрь: «Мертвая птица» (100 фл.); — 1856 ,

май : «Натюрморт, виноград и розы» (куплена за 150 фл. в лотерею); — 1857 , февраль : «Альпийские цветы»; —

март : «Розы» (собственность графа Сен-Женуа ); — 1858 , январь : «Фрукты и кубок» (80 фл.); — «Розы и бокал

для вина» (80 фл.); — декабрь : «Стакан с цветами и фруктами» (150 фл.); — 1861 , март : «Мертвая птица»

(куплена Художественной ассоциацией за 250 фл. в лотерею); — апрель : «Мертвая дичь» (250 фл.); — 1862 , январь :

«Цветы и фрукты» (180 фл.); – 1863 , январь : «Весенние цветы»