• Авторизация


Без заголовка 28-10-2025 13:25

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Чарльз Уайт.

 

Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке, Канада. С самого раннего детства проявил интерес к живописи. До шести лет развивал свой талант начиная с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Уже будучи подростком, многие его пейзажи успешно продавались. В 1967 году окончил университет Бригама Янга (частный университет в Прово, штат Юта, США). Чарльз Уайт активно ищет наиболее впечатляющие ландшафты, сочетающие элементы разных мест в одном, в совершенной и романтической обстановке. Его пейзажи занимают почетные места в домах, где приоритет отдается элегантности и спокойствию. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, которым природа наделяет меня",- отмечает художник. Обладая более чем сорокалетним опытом в создании произведений искусства, талант и опыт художника особенно проявляется в тех моментах, когда зритель сталкивается с грациозностью садов и ландшафтов, изображенных на пейзажах Ч. Уайта. Каждая композиция художника классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Его техника создает световую многоуровневую работу, которая предлагает зрителю окунуться в мир спокойной красоты природы. На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в собраниях по всему миру. Чарльз Уайт преподает в Школе искусств в Данвиле (The Athenian School), Сан-Франциско, Калифорния.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-10-2025 13:24

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь...

 


"Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь..." Жюль Верн

ВременаГодаПейзажноЦветочноКомпозиционное здесь


Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ПейзажноМорское


1032 (400x541, 57Kb)Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 28-10-2025 13:22

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Коваленко Лина Михайловна: художница

                                                               43633750_332898400808745_3092272592220848128_n-—-РєРѕРїРёСЏ-300x225 (300x225, 76Kb)

                                                                                   25 сентября 1959 года.

Лина Михайловна Коваленко родилась в Краснодарском крае.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Окончила ЗНУИ (Заочный народный университет искусств), Москва.
 
Член Союза Художников России с 2001 года.
 
Член Международной ассоциации ИЗО ЮНЕСКО.
 
Участница городских, краевых, региональных выставок с 1995 года.
 
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции,
 
Германии, Англии.
 
Живет и работает в городе Новороссийске.
 
Таков на редкость богатый фактический материал о художнице в интернете.
 
(с)
 
 
natyurmorty.html
 
 
 
 
 
 
 
Лина Михайловна Коваленко состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет личный сайт.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Лины Михайловны Коваленко любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель,
 
графика.
 
Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: излюбленный  - натюрморт, жанровые сцены, пейзаж и многое
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
hApVrXwVLel59-ePtcfrI2VJxI73-vf4cgHJnFzh1AkE1G17TFEC0ER-eRsBSxAnwceTikrZCVFKvTBp4iyIN_jz (422x700, 316Kb)
 
UXqjk25D-ZKWh9i9T7i8d2mS6Xg3jwE5afxOILVoY4c8Ce8OVgFTFZ-kWMCpWukalxjlKZQozoMhuh5k50GeIwcg (530x700, 462Kb)

4w-BBCbIWwsIEkJjTiUbumDduDtb_69TwSsXDBqBJ0KEyq9xDFALCmUPs3epYdc7am_43iUbE9NHvh_sPFSW0z4Z (572x700, 519Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-10-2025 12:34

Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

Harold Altman - американским художником и гравером...

...


Harold Altman (1924-2003)

Родившийся в Бронксе в 1924 году, Гарольд Альтман был американским художником и гравером, наиболее известным своими линейными офортами и яркими цветными литографиями. Его репродукции Центрального парка, парков Парижа и сельской Пенсильвании можно найти в музеях и частных коллекциях по всему миру.


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 27-10-2025 12:32

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

По листкам календаря Ходят друг за другом С января до декабря Месяцы по кругу...

 

ЦветочноКомпозиционное здесь

Исаакиевская площадь в Санкт-Петербурге

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)



Вереницею недель,
Как велит природа,
Кружит время-карусель
Временами года.

По листкам календаря
Ходят друг за другом
С января до декабря
Месяцы по кругу.



Вслед за осенью – зима,
За весною – лето.
Там уж осень, чтоб опять
Зимушка настала...

Карусель свою вращать
Время не устало.
В календарном том ряду
Сменит братец братца.

Сколько месяцев в году?
Правильно, двенадцать.
(Л. Завальнюк)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 21:10

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Уорд Джеймс: романтический анималист

                                       NPG_NPG_1684-001 (540x700, 349Kb)

                                                             23 октября 1769 года — 17 ноября 1859 года.

Джеймс Уорд родился в Лондоне в семье Джеймса Уорда, торговца фруктами и Рейчел Голдсмит.
 
Один из пяти детей в семье,  Джеймс Уорд не посещал школу, а вместо этого с двенадцати лет
 
поступил учеником к гравёру.
 
Это обучение раскрыло его природный художественный талант, и в начале карьеры он
 
зарекомендовал как успешный копиист.
 
На него оказали влияние многие люди, но его карьеру условно делят на два периода: до 1803 года
 
наибольшее влияние на него оказал его зять Джордж Морланд ; с этого времени — Рубенс.
 
Начиная примерно с 1810 года Уорд специализировался на изображении лошадей на фоне пейзажей;
 
немного позже он обратился к очень масштабным пейзажам, из которых «Гордейл Скар» (галерея Тейт,
 
Лондон ), завершенный в 1814 или 1815 году и изображающий Гордейл Скар ( Йоркшир ) как пример
 
возвышенного , считается его шедевром и шедевром английской романтической живописи. 
 
Как и многие художники того времени, Уорд искал заказы у богатых дворян, рисуя их любимых лошадей,
 
охотничьих собак или детей. 
 
Одной из таких семей, которую Уорд неоднократно рисовал и рисовал, и которую он считал своими друзьями,
 
была семья Леветт из Уинчнор-Парка, Стаффордшир.
 
Одним из самых известных портретов Уорда был его портрет Теофилуса Леветта, охотящегося в Уинчнор,
 
Стаффордшир, 1817 года.
 
Другой была картина Уорда 1811 года под названием «Преподобный Томас Леветт и его любимые собаки,
 
стреляющие в петухов». 
 
Джеймс Уорд впервые женился в 1794 году на Мэри Энн Уорд (родственники неизвестны), а после ее смерти в
 
1827 году — на Шарлотте Фритч (предположительно родственнице его первой жены).
 
У Джеймса и Мэри Энн Уорд было несколько детей, среди которых:
 
Матильда Луиза Уорд, которая вышла замуж за художника Джона Джексона.
 
Джеймс Уорд был дедушкой по отцовской линии художницы Генриетты Уорд и прадедушкой Лесли Уорд,
 
карикатуриста журнала Vanity Fair . [ 1 ]
 
В 1830 году Уорд переехал в Чешант ( Хартфордшир ) со своей второй женой, но продолжал работать,
 
особенно над религиозными темами.
 
Инсульт в 1855 году положил конец его творчеству, и он умер в нищете. Он похоронен на кладбище Кенсал-Грин. 
 
Памятник ему был создан скульптором Джоном Генри Фоли в 1866 году. 
 
Джеймс Уорд был одним из выдающихся художников своего времени, его уникальный стиль и высокое мастерство
 
ставили его выше большинства его современников, заметно влияя на рост британского искусства.
 
Считающийся одним из величайших художников-анималистов своего времени, Джеймс создавал исторические
 
картины, портреты, пейзажи и жанровые композиции.
 
Он начинал как гравер, обучаясь у Уильяма, который позже гравировал большую часть его работ.
 
Партнерство Уильяма и Джеймса Уорда создало лучшее, что могло предложить английское искусство, их высокое
 
техническое мастерство и артистизм привели к созданию изображений, которые отражают изящество и
 
очарование эпохи.
 
Он был принят в члены Королевской академии в 1811
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2025 13:11

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

"Глухая пора листопада..." Стихи осенние.



Лес, точно терем расписной,
Лиловый,золотой, багряный,
Весёлой, пёстрою стеной
Стоит над светлою поляной.

Сегодня так светло кругом,
Такое мёртвое молчанье
В лесу и в синей вышине,
что можно в этой тишине
Раслышать листика шуршанье...
И. Бунин .

* * *

Глухая пора листопада,
Последних тусей косяки.
Расстраиваться не надо:
У страха глаза велики.

Пусть ветер, рябину занянчив,
Пугает её перед сном.
Порядок творенья обманчив,
Как сказка с хорошим концом
Б.Л. Пастернак.
осенний кораблик (213x91, 11Kb)


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 21:23

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Запрет вина - закон, считающийся с тем, Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем...

 



Те, что жили на свете в былые года,
Не вернутся обратно сюда никогда.
Наливай нам вина и послушай Хайяма:
Все советы земных мудрецов - как вода..
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1).png 


Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, 1955)

ВинноФруктовоНатюрмортное



Вряд ли на Земле найдется хотя бы один человек, которому бы имя Омар Хайяма ничего не говорило бы.
Хотя бы раз в жизни каждый из нас слышал или читал его знаменитые рубаи о вине.
При всем при том Омар Хайям был не только поэтом, но и философом, астрологом, математиком и астрономом.
Кроме красивейших стихов о вине, любви и дружбе, он строил классификацию кубических уравнений и щелкал как орешки задачи и теоремы, приводящие в ужас непосвященного обывателя…
Талантливый человек талантлив во всем! Однако прославился на весь мир Омар Хайям не теоремами, а своими рубаи о вине.
Что же это такое? Рубаи – это четверостишия, форма поэзии, получившая распространение на Среднем и Ближнем Востоке.
Рубаи возникли из устного народного творчества иранцев.
Это лирика с философскими размышлениями о жизни, любви, дружбе и, как ни странно, о вине, ведь именно оно издревле являлось символом источника мудрости или «опьянения от познания истины».
Давайте и мы с Вами убедимся, действительно ли истина в вине?...


"In Vino Veritas" Латинская фраза, означающая "в вине есть истина"

Запрет вина - закон, считающийся с тем,
Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить - признак мудрости, а не порок совсем.

«Вино пить – грех». Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.



О вино! Ты - живая вода, ты - исток
Вдохновенья и счастья, а я - твой пророк.
Я тебя прославляю в согласье с Кораном:
Ведь сказал же аллах, что вино - не порок!

Когда плачут весной облака - не грусти.
Прикажи себе чашу вина принести.
Травка эта, которая радует взоры,
Завтра будет из нашего праха расти.



Вместо сказок про райскую благодать
Прикажи нам вина поскорее подать.
Звук пустой - эти гурии, розы, фонтаны...
Лучше пить, чем о жизни загробной гадать!

Ты с душою расстанешься скоро, поверь.
Ждет за

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 21:20

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Зомб Илья и его фантастический мир

                                                                                Р‘ез названия (204x192, 35Kb)

                                                                                             1960 год.

Илья Зомб родился в Одессе.

В одиннадцатилетнем возрасте в Одессе, на родине музыканта на Украине, родители
 
надеялись, что он станет пианистом, выступающим в концертных залах Европы.
 
Однако проницательный преподаватель рисования разглядел в нём талант к рисованию,
 
и в начале 1970-х годов отправил его в элитную детскую художественную школу, где он и
 
начал профессиональное обучение.
 
Он окончил Одесское государственное художественное училище имени Митрофана Борисовича
 
Грекова по специальности «Изобразительное искусство» в 1979 году.
 
По словам Зомба, это «заложило основу его профессиональной жизни».
 
Он пишет медленно, по его словам, «с особым вниманием к деталям, создавая многослойные
 
картины кистями», на завершение которых у него уходит несколько месяцев, и он выпускает от восьми
 
до одиннадцати картин в год.
 
Переезд в США в конце 1980-х годов, похоже, освободил его воображаемый мир.
 
На его картинах образы балерин, слонов и гигантских фруктов возникают словно из сна, но художник
 
говорит, что именно повседневная жизнь в Нью-Йорке, где он живет, вдохновляет его на полеты
 
фантазии.
 
Занимая тенистое пространство « между возможным и невозможным, реальным и нереальным »,
 
блестяще задуманные, химерические картины Ильи Зомба лежат на неуловимом стыке реальности и
 
чистой фантазии.
 
Завораживающие картины Ильи Зомба изображают параллельную вселенную, место странной,
 
изящной красоты, населённое изящными женщинами и птицами, внимательными животными и
 
роскошными фруктами и цветами.
 
За десятилетия своей практики, сначала в родной России, а затем в Нью-Йорке, Зомб развивал и оттачивал
 
своё уникальное видение, с неослабевающей страстью наполняя свой вымышленный мир.
 
Точная, сочная и яркая техника Зомба близка стилю мастеров эпохи Возрождения, а его сюжеты отсылают к
 
сюрреализму и магическому реализму, которые также сочетают в себе элементы баснословия и сказки.
 
Его композиции бросают вызов гравитации, словно утверждая, что искусство — это прежде всего пространство
 
подвешенности, где красота становится высшим законом, а ограничения реального мира исчезают.
 
Избранные персональные выставки:
 
2019  Илья Зомб: Последние картины, Колдуэлл Снайдер, Сент-Хелена, Калифорния, США
 
2017 Илья Зомб: Ниши и пространства, Колдуэлл Снайдер, Сан-Франциско, Юнион-сквер, Сан-Франциско,
 
Калифорния, США
 
2009 Илья Зомб, Колдуэлл Снайдер, Сент-Хелена, Юнион-сквер, Сан-Франциско, Калифорния, США
 
Избранные групповые выставки:
 
2025 Реализм, Колдуэлл Снайдер, Монтесито, Санта-Барбара, Калифорния, США
 
Картины Зомба напоминают работы таких разных мастеров, как Боттичелли
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 21:17

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Данилюк Ольга Геннадьевна: творческий поиск

                                                               Olga-Danilyuk-300x300 (300x300, 49Kb)

                                                                                     3 января 1983 года.

 Ольга Геннадьевна Данилюк родилась в городе Жабинка Брестской области.

О семье сведений нет.

С 10 лет занималась в художественной студии Бреста.

В 2005 году с отличием окончила Брестский государственный университет имени

Александра Сергеевича Пушкина, психолого - педагогический факультет по специальности

изобразительное искусство и черчение со специализацией народные художественные

ремесла с красным дипломом.

Преподаватели Романчук Игорь Алексеевич, Улыбин Александр Сергеевич.

С 2004 года Ольга Данилюк активно выставляется.
 
На счету 20 персональных выставок не только в Беларуси, но и за ее пределами.
 
Участник более 60 выставок из которых 13 республиканских.
 
Работы находятся в коллекциях Музея-усадьбы «Пружанский палацык», в Жабинковском
 
районном историко-краеведческом музее, в Брестском областном краеведческом музее,
 
в библиотеке им. А. С. Пушкина города Бреста, а также в частных коллекциях в Беларуси, России,
 
Польши, Германии, Нидерландах, Канаде, Англии, США, Греции и других.
 
Акварели Данилюк Ольги напечатаны в альбоме Т. Шульги «Акварельный Брест» и не раз
 
отмечались в печати, о чем свидетельствует значительный список публикаций в общественных СМИ.
 
С 2005года — член Батик-клуба под руководством А. Свириденко, г. Минск.
 
С 2023 года — член Союза Акварелистов России.
 
С 2024 года – член Союза Художников Беларуси.
 
С 2002 года занимаетя батиком. В 2015 г. создала авторскую коллекцию женской одежды с
 
использованием эко - принта «Нехоженые тропы».
 
С 2015 года осваивает акварель.
 
Активно принимает участие в различных выставках, международных пленэрах, творческих проектах.
 
С 2004 г. состоялось 12 персональных выставок (2 из которых прошли в Польше (г. Радзынь-Подляска и г.
 
Ленчна), приняла участие в 10 международных пленэрах.
 
 Ольга Геннадьевна Данилюк  рассказывает о себе: "Люблю все виды творчества и его проявлений.
 
Самые любимые «модели» — цветы.
 
Периоды творчества этих лет напоминают мне сон.
 
Настолько процесс взаимодействия с акварелью поглощает и дарит ощущение нереальности происходящего.
 
Это похоже на магию.
 
Сиреневый цвет, так часто появляющийся в моих работах, также не случаен.
 
Он олицетворяет воображение и таинственность.
 
Смешивание двух контрастных оттенков – красного и синего, указывает на творческие поиски и стремление
 
к развитию…
 
Да, мне все еще снятся сиреневые
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-10-2025 21:15

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Мезей Андрей Аттила: самоучка из Румынии

                                                                                 Р‘ез названия (197x148, 20Kb)

                                                                                              1968 год.

Андрей Аттила Мезей родился в Трансильвании, Румыния.

О семье и детстве сведений нет.

Живёт в Ораде — городе в Румынии, столице жудеца Бихор.

Сотрудничает с https://fineartamerica.com/profiles/mezei-andrei-attila с 2012

года.

О себе пишет: "Добро пожаловать на мою страницу, где искусство — единственный

способ сбежать, не выходя из дома!

Спасибо за поддержку."

Профессия: художник.

Активен на фейсбуке.

Там у него есть свой сайт.

Имеет свою мастерскую.

10 октября 2025 года он получил сертификат:

568149516_1585490996125223_1682595207424627964_n (700x494, 198Kb)

За участие во всемирной выставке в Осаке в галерее Архив искусства.

Андрей Аттила Мезей пишет свои картины  в разных стилях в зависимости

от настроения, но всегда стремится показать миру красоту окружающей

жизни и природы.

(с)

https://picturacontemporana.ro/picturi/armonie-de-toamna/

https://picturacontemporana.ro/mezei-andrei/

https://www.artwanted.com/andrei/profile/

https://fineartamerica.com/profiles/mezei-andrei-attila

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1585490939458562&set=a.767000851307579

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1586481226026200&set=pb.100039930143999.-

2207520000

Андрей Аттила Мезей не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он умеренно популярен в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого самоучки.

И я решил представить творчество Андрея Аттилы Мезея любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.

Стиль: органическое сочетание импрессионизма с элементами реализма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, портрет,

флористика, жанровые сцены, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

542730298_1543440670330256_1612805232622965670_n (700x498, 479Kb)

544092044_1545160220158301_6753220475429862299_n (700x492, 443Kb)

545121678_1547036483304008_8861727741984057811_n (700x589, 415Kb)

545137025_1546148923392764_2818184754860713007_n (700x440, 420Kb)

545253094_1545784946762495_6752358513029186528_n (700x504, 396Kb)

545540724_1546149030059420_2280493174095846709_n (693x700, 502Kb)

546197100_1547788726562117_2870655519675248912_n

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 14:17

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Хочу туда, где синяя вода...Волшебно плещет, поднимаясь в небо...

 


Снимок.p (400x406, 237Kb)

******

«Когда я пишу, я хочу, чтобы картина затронула струны души зрителя.

Я хочу вызвать то первое чувство, которое возникает, когда выходишь на пляж или уединённый участок побережья, чувствуешь свежий бриз на лице, солнце на коже и песок под ногами.

Я хочу писать картины, которые производят на зрителя такое же впечатление, как первый взгляд на потрясающий вид, например, на подход к Гранд-каналу и Салюте в Венеции».

Говард Бирчмор/Howard Birchmore
******
"Санта-Мария-делла-Салюте на закате"

Говард Бирчмор/Howard Birchmore (British artist, 20th Century)

ПейзажноМорское



Хочу туда, где синяя вода...
Волшебно плещет, поднимаясь в небо...
И золотых лучей нерукотворный гребень
Стремится в запределье — в никуда.

А по ночам ярчайшая звезда,
Глядит на мир, уставший от работы...
На то, как море разбирает ноты,
Чтоб поутру шедевр из них создать.



Увижу утром в голубом окне -
Как распушатся волновые гривы...
Увижу море и его порывы...
Оно, как в зеркале, откликнется во мне...

И запоет басами свой мотив...
И синеву расплещет безгранично...
Сольётся небо с морем мелодично,
Меня с собою нежно подхватив.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 7)



Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое.

Но главное - море зовёт.

Ты поймёшь это, море и есть ничто иное как постоянный зов.
Он ни смолкает ни на миг, он заполняет тебя, он повсюду, ему нужна ты.
можно ничего не замечать - бесполезно. море по-прежнему будет звать тебя.
да, это и другие моря, которых ты никогда не увидишь, они будут поджидать тебя в шаге от твоей жизни.
Их неустанный зов ты будешь слышать везде, и в этом чистилище из песка и во всяком раю и во всяком аду. Не важно как, не важно где - море всегда будет ждать тебя.
(Алессандро Барикко. Море-океан)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 14:16

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Михаил Сатаров. Улицы старой Москвы

Тройка. Храм Христа

Художник Михаил Сатаров родился в 1963 году в Москве, закончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова.

Сегодня Михаил является одним из самых популярных российских художников и работы этого живописца приобретаются для собраний живописи президентов России и Казахстана, есть его работы в коллекции принца Монако и ещё в галереях известных людей (это был бы достаточно большой и интересный список представителей деловой и политической элиты)   по всему миру.

А уже копии работ художника можно увидеть в известных вернисажах, элитных клубах и т.п. местах. В общем, безусловно талантливый и востребованный художник.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 14:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Как приятно получать цветы, Розы иль ромашки полевые...

 

ВременаГодаПейзажное здесь


Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961)

ЦветочноНатюрмортное(часть-3)



Как приятно получать цветы,
Розы иль ромашки полевые,
Хоть на них растут порой шипы
Все ж они, безмерно, дорогие.

Так от сердца к сердцу шлем привет,
Аромат нам сердушко дурманит
И храним его мы много лет
След надолго он, в душе, оставит!

Кажется простой, на вид, цветок
Пару лепестков, но все же, все же
Подкатился к горлу, будто, ком
На глазах, вдруг, заблестели слезы.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 14:12

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Йоханнес Вильгельм Циллен (Johannes Wilhelm Zillen),1824–1870.Датский художник


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 13:47

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Мой тихий сон, мой сон ежеминутный... Художник Лебедев Михаил Иванович (Россия, 1811-1837)



Художник Михаил Лебедев прожил короткую жизнь: судьба отвела ему всего-навсего 25 лет жизни и позволила написать не так уж много картин. Но он успел стать одним из лучших русских пейзажистов первой половины XIX в. Его работы шли нарасхват, и приходилось делать по несколько повторений, чтобы удовлетворить всех почитателей.

ALLEY-V-ALBANO-BLIZ-RIMA.-1837..jpegАллея в Альбано близ Рима. 1837



Мой тихий сон, мой сон ежеминутный - Невидимый, завороженный лес,
Где носится какой-то шорох смутный, Как дивный шелест шелковых завес.
В безумных встречах и туманных спорах, На перекрестке удивленных глаз
Невидимый и непонятный шорох, Под пеплом вспыхнул и уже погас.
И как туманом одевает лица, И слово замирает на устах,
И кажется - испуганная птица Метнулась в вечереющих кустах.
~~~~~~~~
Осип Мандельштам, 1908 г.

LES-NA-BEREGU-REKI..jpegЛес на берегу реки


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 23-10-2025 13:44

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Вагин Евгений Иванович: художник - график

                                                                    1273210 (260x300, 54Kb)

                                                                     8 февраля 1925 года - 21 февраля 2019 года.

 

Евгений Иванович Вагин родился  в селе Даровское, Кировской области. 

Родители художника работали на железной дороге и по долгу службы не раз переезжали

с места на место и волей судьбы оказались на Урале, в Нижнем Тагиле.

В 1953 году окончил живописно - педагогическое отделение Уральского художественно -
 
промышленного училища (ныне  Уральский колледж прикладного искусства и дизайна (филиал)
 
ФГБОУ ВО "Московская государственная художественно-промышленная академия имени
 
Сергея Григорьевича Строганова").
 
Учителями Евгения Ивановича Вагина были известные уральские художники Олег Эдгартович Бернгардт
 
и Геннадий Владимирович Патко.
 
Жил и работал в Нижнем Тагиле.
 
В 1953-1954 годы преподавал черчение в вечерней школе Нижнего Тагила, одновременно с этим серьёзно
 
занимался спортом – фигурным катанием.
 
Участвовал в соревнованиях местного и всесоюзного уровня, выступая со знаменитыми фигуристами
 
Станиславом Жуком и Александром Горшковым.
 
С 1955 года — художник-оформитель и один из организаторов Нижнетагильских художественно -
 
промышленных мастерских Свердловского отделения Художественного фонда; в конце 1960-1970-х годах —
 
член художественного совета фонда.
 
Член Союза художников СССР (1970).
 
С конца 1960 — начала 1970-х годов — председатель секции графики, затем председатель Выставочного
 
комитета Нижнетагильского городского отделения Всероссийской творческой общественной организации
 
«Союз художников России».
 
Являлся членом Нижнетагильского клуба авторской песни «Зеленая лампа», участвовал в городских и
 
областных концертах, конкурсах и фестивалях. В 1974 году в Свердловске стал лауреатом областного
 
конкурса авторской песни, приуроченного к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне.
 
Песни Е. И. Вагина были известны и любимы в среде бардов, а стихи публиковались в местных газетах.
 
В 1970-1980-е годы работал в Доме творчества Союз художников РСФСР «Челюскинская дача», где
 
познакомился с известным графиком Николаем Ивановичем Калитой, который помогал ему постигать
 
секреты мастерства искусства гравюры.
 
Именно здесь Вагин единственный раз обратился к технике цветной ксилографии, печатая с трёх досок.
 
В 1980 году совместно с Михаилом Вильгельмовичем Дистергефтом, Алексеем Семёновичем
 
Константиновым, Р.удольфом Владимировичем Копыловым работал над восстановлением Ивдельского
 
историко-этнографического музея.
 
В 1992 году был удостоен звания Заслуженный художник РСФСР.
 
В 2015 году в Нижнетагильском музее изобразительных искусств прошла персональная выставка Вагина
 
«Слово об Урале», посвящённая его 90-летию.
 
Член Союза художников СССР с 1970 г.
 
Заслуженный художник России с 1992
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-10-2025 17:15

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Художник Андрей Николаевич Шильдер

 

фф (390x700, 142Kb)

Туманное утреннее настроение в окрестностях Санкт-Петербурга

фф (393x700, 149Kb)

Летний день в окрестностях Санкт-Петербурга

фф (390x700, 103Kb)

Облака, 1885 Тамбовская областная картинная галерея

85876684_3166706_RdaleePIG1IG1IG1 (127x40, 5Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-10-2025 17:14

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Весною расцветает всё...и горы, и леса...Прозрачной чистотою умыты небеса...

 

ОсеннеЗимнеПейзажное здесь

Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)



Весною расцветает всё: и горы, и леса...
Прозрачной чистотою умыты небеса.
Не гостьей, а хозяйкой, спеша, весна идёт,
Горячими руками порядки наведёт.

И вот звенят капели, журча, текут ручьи,
И распушили вербы свои воротнички.
Кричат сильнее птицы- весна-красна идёт!
Зима порою злится, но уж слаба, сдаёт.



Хоть поутру морозцем ещё встречает нас,
Но вот пригрело солнце- и вся в слезах тотча'с,
Скрываясь, убегает в прохладные леса,
На смену ей приходит красавица-весна.

Всё в мире торжествует
И обновленья ждёт,
Когда весна ликуя,
Права свои возьмёт!
© Copyright: Татьяна Пятакова

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-10-2025 17:13

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Соколова Наталья: батик - моя жизнь

                                                                             natallia-mazurkevich-1546569352-square (240x240, 55Kb)

                                                                                          Возраст неизвестен.

Наталья Соколова родилась в Минске.

С детства родители прививали девочке любовь к искусству и уже во 2-м классе отдали в

художественную школу 26, где до 8-го класса ее обучали самые лучшие педагоги и художники -

преподаватели.

Потом Наталья поступила в Минский технологический техникум на отделение конструирования -

моделирования одежды и долгие годы работала художником-модельером.

После большого перерыва в 12 лет вернулась к профессиональному творчеству и обучалась в

Университете культуры и искусства, где увлеклась техникой росписи по шелку, то есть открыла

для себя батик.

Наталья рассказывает о себе: "Я профессиональный художник из Нью-Йорка, родился в Минске,

Беларусь.

У меня хорошее художественное образование, мои основные предметы - рисунок, композиция, дизайн

интерьера.

Я окончила художественную школу в Минске, Беларусь (1985), затем художественное училище и

получила степень бакалавра по специальности «Дизайнер одежды» (1989), после чего окончила курсы

дизайнера интерьера (2005).

Я окончила курсы дизайнера интерьера в Нью-Йорке (2017).

Наконец, я получила степень магистра в Белорусском государственном университете культуры и искусств

(2009).

Этот университет - лучший в стране, и туда принимают лишь избранных.

Моя степень магистра - декоративно-прикладное искусство, специализация - батик (роспись по шелку).

Я создаю свои персональные картины для персональных выставок в Минске.
 
У меня была персональная выставка, публикация интервью и статьи в каталоге ART INSPIRATION (LONDON),
 
публикация статьи в журнале MONACO (FRANCE).
 
Мои картины находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Великобритании, Франции, России, Израиле,
 
Германии, Бельгии, Нидерландах, Италии, Польше и Чехии.
 
Говоря о себе: у меня хороший вкус.
 
Я интересуюсь искусством с детства и всегда хотел стать специалистом.
 
Более того, я узнал много нового об истории искусства, читал литературу и посетил множество
 
выставок, чтобы улучшить свои навыки и расширить кругозор.
 
Это также помогает мне генерировать новые идеи и дает вдохновение.
 
Я продолжаю собирать информацию и не собираюсь останавливаться на достигнутом.
 
Я считаю себя терпеливым, трудолюбивым, коммуникабельным и открытым человеком.
 
Я могу находить контакт со многими людьми.
 
Я могу легко находить общий язык с любыми типами людей.
 
Меня уважают дети, пенсионеры, хипстеры, творческая молодёжь, беременные, строгие
 
парни в костюмах, геи, лесбиянки, гетеросексуалы и бисексуалы.
 
Я готова сделать всё и даже больше, если знаю, что это принесёт реальную пользу компании
 
или человеку, на которого я работаю.
 
И, конечно же, что мой труд будет оценен по достоинству.
 
Я быстро обучаюсь, легко адаптируюсь, лёгкий в общении, выносливый и отлично анализирую
 
любую ситуацию.
 
Умею эффективно организовать свой день.
 
Не люблю тратить время попусту.
 
Мой уровень английского: свободно понимаю иностранцев, и они понимают меня.
 
Моя работа — моя жизнь!
 
Самые
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии