• Авторизация


Без заголовка 19-09-2025 15:52

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Оберг Ральф: пейзажист и анималист

                                                                                        images (1) (200x200, 25Kb)

                                                                                                           1950 год.

Ральф Оберг родился в штате Колорадо и прожил там всю свою жизнь.

О семье и детстве сведений нет.

Специальное образование: школа черчения Seibel, Денвер, Колорадо,

университет штата Колорадо, Форт-Коллинз, Колорадо.
 
Дикая горная местность всегда была близка сердцу Ральфа Оберга.
 
Будучи страстным любителем альпинизма и путешествуя с рюкзаком за спиной,
 
он много путешествовал по отдалённым уголкам западных штатов в поисках
 
нетронутых ландшафтов и их дикой природы.
 
Его творческая карьера всегда была основана на этой любви к нетронутой природе.
 
Выросший в Колорадо, Ральф провел большую часть юности, занимаясь походами
 
и скалолазанием в горной глуши, и его карьера художника проявилась уже в раннем
 
возрасте. Два года обучения в Университете штата Колорадо по художественной стипендии,
 
профессиональное обучение и непродолжительная работа в сфере коммерческой иллюстрации
 
предшествовали началу его художественной карьеры в 1974 году.
 
После более чем десяти лет растущего успеха в жанре дикой природы он разочаровался в своем
 
подходе к фотографии и в 1987 году начал учиться у многих выдающихся западных пейзажистов,
 
работавших на пленэре.
 
Он всегда знал, что станет художником, и после непродолжительной работы иллюстратором начал
 
свою карьеру художника, сосредоточившись на дикой природе и птицах Северной Америки.
 
Следуя традициям Карла Рунгиуса, он начал активно рисовать на природе, чтобы познать цвет и
 
фактуру природы.
 
Чтобы дополнить своё раннее формальное образование, Оберг искал дополнительное обучение в
 
профессиональных мастерских.
 
Там он мог учиться у некоторых из ныне живущих художников, которыми он больше всего восхищался,
 
некоторые из которых стали его наставниками, помогая ему совершенствовать своё искусство как в
 
техническом, так и в философском плане.
 
Сначала Оберг учился у известного художника-орнитолога Дона Малика (1929–1986), а затем в
 
Художественной школе Скоттсдейла у Клайда Аспевига, Холлиса Уиллифорда (1940–2007),
 
Скипа Уиткомба и Уэйна Вулфа.
 
Среди других преподавателей были Лен Чмиэль, Майкл Линч, Нед Джейкоб и Джеймс Рейнольдс (1926–2010).
 
После окончания учёбы в мастерской Оберг некоторое время преподавал, чтобы «передать долг» 
 
следующему поколению художников.
 
Оберг — постоянный член Северо-западной группы Rendezvous, Общества художников-анималистов
 
и Американского общества художников-пленэристов.
 
Один из одиннадцати художников, представленных на ретроспективной выставке-продаже
 
Woolaroc 2023 года,
 
он получил премию Prix de West Wilson Hurley Memorial Award 2020 года, а в 2019 году — премию
 
Purchase Award выставки «Ночь художников» в музее
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 15:48

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Аpбитaйлo Μихaил Авpумoвич: лирический пейзаж

                                                                      Р‘ез названия (300x300, 58Kb)

                                                                                                    27 ноября 1954 года.

Μихaил Авpумoвич Аpбитaйлo родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

К сожалению, мне не удалось найти сведения о том, когда, где и у кого этот

художник учился изобразительному искусству.

Более 40 лет Михаил Арбитайло (27.11.1954, г. Москва) создает картины,
 
посвященные красоте и романтике русской природы.
 
Источник его творчества - многогранность и изменчивое очарование каждого впечатления,
 
каждого мгновения, каждой снежинки, каждого листа, каждого облака и каждого луча солнца.
 
Суета нашей повседневной жизни, техногенный стиль мегаполиса, серость смога вместо
 
небесной синевы - обо всем этом перестаешь думать, когда смотришь на его картины.
 
И кажется, что в этой передышке начинаешь слышать пение птиц, плеск воды и даже чувствуется
 
запах свежей зелени и скошенной травы.
 
В его работах гармонично сочетаются тенденции развития современной живописи в России с
 
техникой классического рисунка.
 
Михаил Аврумович Арбитайло является членом Союза художников России и членом Международной
 
ассоциации художников.
 
Он участвовал в более чем 70-ти Всесоюзных, Московских, Республиканских и зарубежных выставках.
 
Его работы находятся в Мурманском музее, частных собраниях России, США, Франции, Германии,
 
Японии, Китая, Австрии и других странах.
 
Уже более 20 лет художник преподает по индивидуальной программе основы живописи, рисунка и
 
композиции.
 
На телеканале "Домашний" был цикл из 9 выпусков передачи "Друзья по кухне".
 
В каждую передачу гостем приглашался  человек той или иной профессии.
 
Героем 6-го выпуска выбор на представление профессии художника пал на Михаила Арбитайло.
 
Выставки:
 
1978 Весенняя молодежная выставка
 
1982 14-я молодежная выставка.
 
Осенняя выставка.
 
"Молодые художники о спорте" - к 60-летию образования СССР.
 
Выставка молодых художников к 19 съезду ВЛКСМ.
 
1983 Выставка-продажа в фонд мира.
 
15-я молодежная выставка.
 
Республиканскаявыставка в Манеже "Физкультура и спорт в искусстве".
 
"Голубые дороги".
 
1984 16-ая молодежная выставка.
 
Выставка-продажа в фонд мира.
 
"Русский север", МОСХ
 
"Земля и люди".
 
1985 17-я молодежная выставка.
 
8-я Всесоюзнаяакадемическая молодежная выставка.
 
Зональная  выставка.
 
"40 лет Великой победы"
 
1986 Весенняя к 27 съезду КПСС. Москва.
 
"Молодые
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 17-09-2025 16:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Менк Владимир Карлович,1856—1920.Русский художник


«Тропинка в лесу»

«Лесное озеро»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:45

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Белый конь...Художник Владимир Панич

Белый конь летит по полю.
В мерном топоте копыт
Вся его благая воля
Чистой радостью звучит.

Развевает ветром гриву
И в глазах его – огонь.
Головой трясет игриво,
Словно манит за собой.

Конь бежит едва касаясь
Красоты цветов и трав.
Ритмом жизни наслаждаясь,
Силу всю свою собрав.

Я ему навстречу руки
Протяну и позову.
И чарующие звуки
Вдруг услышу наяву.

Сердце радостно забьется,
Конь бесшумно подойдет
И в ладони мне уткнется -
Не печалься, все пройдет!
Елена Восинская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:42

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Сердце океана Орнера Рэна в живописи

 Глядя на эти полотна, невольно думаешь, что человек, создавший подобное чудо, держал не только кисти в руках, но и само сердце океана.

heart_ocean_2.jpgРаботы Рэна Орнера (Ran Ortner) – это огромные холсты до восьми футов в высоту и тридцати футов в ширину. Зрители, оказавшись наедине с этими картинами, как правило, переживают сильное эмоциональное потрясение.

 

И это неудивительно, ведь реалистичность изображения столь велика, что у многих создаётся иллюзия шума океанического прибоя, крика чаек и, даже запаха моря.Впервые с океаном Рэн познакомился в раннем детстве. Его отец – странствующий проповедник, призывающий жить за пределами общества, увёз свою семью из окрестностей Сан-Франциско в далекий посёлок на Аляске и поселил жену и пятилетнего ребёнка в маленькой избушке на краю света.heart_ocean_4.jpgХолодный климат Аляски не нравился даже отцу Рэна, что уж говорить о детях и жене. На три-четыре зимних месяца ежегодно он забирал детей из школы для того, чтобы совершить с ними путешествие вдоль побережья на юг на собственном одномоторном самолёте Cessna. Чуть позже они всей семьёй переезжают в Южную Америку. Именно там, в Эквадоре, юный Рэн увлекается серфингом и мотокроссами.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Киселёва Юлия Васильевна самоучка

                                         1501817 (525x700, 599Kb)                              

 

 

                                            21 июля 1976 года.


Юлия Васильевна Киселёва родилась в Советском Союзе.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила ВУЗ (Донецкий государственный технический университет), специальность инженер-эколог.

О специальном художественном образовании сведений нет.

Художница рассказывает о себе: "Рисую более 25 лет.

Я училась у художников, по книгам и, самое главное, рисуя картины.

Много рисую с натуры.

Нарисовала и продала более двух тысяч картин по всему миру.

Состою в городском объединение художников города Донецка.

Участвовала каждые выходные в выставке-продаже на бульваре в городе Донецка

и в других городских выставках.

Выпускают почтовые открытки с моими картинами две пост - кроссинговые компании.

До недавнего времени жила в Авдеевке, но из -за боевых действий она вынуждена была

переехать в Донецк.

Кроме того, что Юлия Киселева - замечательный художник, она еще и фотограф, модельер,

визажист, художник боди-арт.

Принимала участие во многих международных фестивалях, конкурсах, показах.

А ещё она просто очень красивая женщина.

Вынужденный фрилансер.

Больше официальных данных я в интернете не нашёл.

Но при подборе живописи для вернисажа по косвенным данным

определил, что художница много путешествовала по миру и

привезла материалы для большого количества картин.

(с)

https://www.artmajeur.com/ulia-kiseleva-1705675
https://in.gallerix.ru/kiselovayulia


https://artnow.ru/hudozhnik-Kiseleva-Yuliya-59547.html

https://vk.com/art_kiselova

https://vk.com/photo-45340090_457241736

Юлия Васильевна Киселёва состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Юлии Васильевны Киселёвой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, жанровые

сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:37

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ким Анатолий Зорикович: пейзажи

                 1465219 (700x525, 203Kb)

                                                                                   15 июня 1939 года.

Анатолий Андреевич Ким родился 15 июня 1939 года в селе Сергиевка Чимкентской
 
области Казахской ССР в семье учителя.
 
Корейские предки Кима переселились в Россию ещё в XIX веке.
 
В 1937 его родителей сослали в Казахстан, а в 1947 семья вернулась на Сахалин.
 
Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года.
 
В 1971 заочно окончил Литературный институт им. А. М. Горького.
 
Перебрал много самых разных профессий, что помогло ему ориентироваться в жизни.
 
Начал с публикации рассказов и повестей, тематически связанных с Дальним Востоком и
 
Сахалином и несущих на себе печать национального корейского миросозерцания, быта и
 
фольклора.
 
Впоследствии преподавал в Сеуле (Южная Корея).
 
В 1979 принял христианство, а позже написал роман «Онлирия», который один из литературных
 
критиков охарактеризовал, как «диссертацию на звание христианского писателя».
 
В 2009 г. перевел полный объем романа – эпопеи Мухтара Ауэзова «Путь Абая».
 
Член СП СССР (1978).
 
Был членом правлений СП РСФСР (1985-91) и СП СССР (1986-91), исполкома Русского ПЕН-центра (с 1989),
 
редколлегии газет «ЛГ» (1990-97), «День», журналов «Сов. литература (на иностр. языках)», «Московский вестник»
 
(с 1990). Член редколлегий и обществ. советов журналов «НМ», «Роман-газета» (с 1998).
 
Академик Академии российской словесности (1996).
 
Награжден орденом «Знак Почета» (1984).
 
Премии журналов «ДН» (1980), «Юность» (1997), Евангелической церкви Рейнланда (1981), им.
 
Ю.Казакова ПЕН-клуб, Казахстана (2000).
 
Писатель Анатолий Ким, чьи книги сегодня переведены в тридцати странах мира, родился тогда,
 
когда в душе двадцатилетнего студента Московского Художественного училища, блестяще прошедшего
 
четыре курса обучения, вызрела окончательная решимость  "писать слова".
 
Этот властный и неумолимый зов провел его через разные испытания жизни, выпестовав главное –
 
творить от имени самого себя (а не поколения или времени, что было одним из условий господствующего
 
тогда социалистического реализма), и никогда не идти против своей человеческой и художнической
 
сущности.
 
Из приведенной выше реплики не сбылось только одно слово – «безвозвратность».
 
Оно устранилось как-то само собой, наверно вследствие того, что в литературных текстах заменилось
 
на философскую категорию «превращения», которую сам писатель назвал своим полифоническим методом.
 
«Писание слов» на протяжении всей литературной деятельности Анатолия Андреевича всегда совершалось
 
на фоне живущего глубоко в сознании второго «я», которое видело и чувствовало себя художником.
 
Это чувство стало, скорее всего, первой личностной идентификацией себя в жизни, пришедшей из детства
 
и уже в старших классах выросшей в убеждение, что художник - его профессиональное призвание.
 
Все подтверждало выбор – первые места на районных выставках, уважение одноклассников за
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-09-2025 13:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Штеделя (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main) (часть 1)





01. Ferdinand van Kessel (1648-after 1696) attributed
The Dance of the Rats, ca. 1690
41.5 x 47 cm
Oil on canvas
Stдdel Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-09-2025 13:22

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Осенний пейзаж.Художник Анастасия Беседина.


Художник Анастасия Беседина.
6DwZsR-YRmR0d221LFpszCwWNNY2t_TH93lJultOjhk-THL32hvlRQfnDitIRzFZIyYUHInSLD1xwpiivGSjEkoz (700x485, 435Kb)
Я родилась в Москве. В 10 лет уговорила родителей отдать меня в художественную школу. Потом поступила в Московское художественное училище прикладного искусства им. Калинина на живописный факультет. Это были самые чудесные годы в моей жизни, я обожала своих преподавателей, они многому меня научили. Помимо самой живописи, в училище занималась лаковой миниатюрой, диплом писала в Федоскино. Потом училась в Московском государственном открытом педагогическом университете, после его окончания осталась там преподавать.

09x0FP54Ei1yI4KuvrRJiUxqQNaERlrVDDTMTiXKMeY-ox0xyHUGqYqMJNEF9zl10OkCXTNpibOmCZw5idtd-6xo (700x489, 422Kb)

aramat_000 (15x15, 1Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-09-2025 13:20

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Ленский Валерий, 1963 г. Российский художник


s23409

Чебоксары. Вторая половина 18 века

s18779

Клипер Пластун Императорского флота России в Татарском проливе

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-09-2025 12:52

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Берд Люси Элми: самоучка

                           763c3b602ddc4885c89141ac7fdbd90a430742 (649x653, 147Kb)

                                                                                                   1973 год.

Люси Элми Берд родилась в 1973 году и выросла в английском графстве Сомерсет, что на

юго-западе страны.

В окружении холмов, яблоневых садов и простора выросла Люси.
 
Ее родители были творческими людьми, поэтому Люси с самого раннего детства поощряли рисовать.
 
Вместе с родителями девочка регулярно посещала различные галереи и музеи, что разожгло в ней
 
страсть к искусству.
 
Художница никогда не ходила в общеобразовательную школу, она полностью самоучка.
 
Творчество отошло на второй план, пока Люси растила своих трех дочерей.
 
Теперь, когда дочери подросли, у нее появилось больше времени для реализации своих задумок.
 
Дочери для художницы — постоянный источник вдохновения.
 
В работе она использует, в основном, акриловые краски и холст.
 
В ее картинах регулярно появляются сцены домашнего быта, изображающие романтизированный,
 
более мягкий взгляд на жизнь.
 
Работы Люси уводят вас из порой беспокойного мира в мир летящих платьев, загородных прогулок и
 
уютного времяпрепровождения с хорошей книгой.
 
Картины художницы выставлены в галереях по всей Великобритании.
 
Привлекающие внимание красивые детали, такие как узоры на одежде или обоях, а также замысловато
 
нарисованные листья, ветки или соцветия полевых цветов.
 
Тематика Люси сосредоточена вокруг моментальных снимков домашних сцен тихого, уединенного
 
блаженства внутри дома или рядом с ним.
 
Источником вдохновения для Люси является также территория графства, которая представляет собой в
 
основном сельскую холмистую местность.
 
Сельское хозяйство является основным занятием местных жителей.
 
Многие века здесь разводили овец и крупный рогатый скот для производства шерсти и знаменитого
 
сыра чеддер.
 
Этим живут люди и сейчас.
 
Еще в Сомерсете занимаются необычным видом растениеводства — здесь выращивают ивы для
 
плетения корзин.
 
Как говорит сама художница, — «Я определенно склоняюсь к максимализму.
 
Я люблю узор и текстуру и ощущение уюта, которое они создают.
 
На моих картинах регулярно появляются сцены домашнего быта, позволяющие взглянуть на жизнь более
 
романтично и мягко, в надежде вызвать чувство комфорта и умиротворения».
 
 Ее картины выставляются в галереях по всей Великобритании.
 
(с)
 
 
na-obydennye-veschi 
 
 
 
 
 
2207520000
 
Люси Берд не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Она популярна в мировой паутине, но и в интернете -
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-09-2025 12:51

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Пейзажи.Художник Владимир Александров.


Художник Владимир Александров.
8 ноября 1972 года.
"В 1991 году окончил Чебоксарское художественное училище.
Классическое профессиональное образование получил в Московском государственном
академическом художественном институте имени Василия Ивановича Сурикова,
факультет живописи
Художник регулярно участвует в различных художественных выставках в музеях и
выставочных залах России и за рубежом.
С 2003 года — член союза художников России.



aramat_000 (15x15, 1Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-09-2025 12:50

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Творчество художницы Виктории Калайчи .

 

 

В своем творчестве Виктория Калайчи нашла свой яркий, узнаваемый стиль. Её работы — это не просто картины, это целые миры, наполненные красотой, домашним теплом, глубоким смыслом и эмоциональной силой.

Картины Виктории Калайчи

Картины Виктории Калайчи

Она пишет очень красивые натюрморты. Каждая эта работа Виктории — это яркое путешествие в мир красок и эмоций. Её полотна словно пропитаны светом и теплом, они притягивают взгляд и не отпускают до тех пор, пока зритель не погрузится в их глубину.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-09-2025 12:48

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Людвиг Скелл (Ludwig Skell),1869-1950.Немецкий художник


«Охота на оленей в долине Линдерхоф»

Олени в горах

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-09-2025 12:45

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Федоров Михаил Александрович, 1966. Россия


В начале осени

Краски осени

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-09-2025 12:37

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Авдеев Михаил Анатольевич: живописец


                                                                            avdeev (240x240, 44Kb)

                                                                                                                                   1972 год.
Михаил Анатольевич Авдеев родился в Краснодаре.
Рисованием увлекался с раннего детства.
Первыми учителями и вдохновителями Михаила стали папа и дед.
Еще в детском саду и начальной школе художник участвовал в выставках,
приобщался к миру творчества и живописи.
С годами любовь к рисованию крепла и Михаил окончил живописное отделение
Ростовского художественного училища имени Митрофана Борисовича Грекова,
в котором учился с 1987 по 1991 год.
Талант и художественный стиль живописца был отмечен еще в 1990 году, когда он
стал членом творческого союза художников Дона «Авангард».
Михаил Анатольевич Авдеев благодарит Вячеслава Ивановича Бушуева за за
возможность заниматься любимым делом…
Одновременно с учёбой в художественном училище он занимался на художественно -
графическом факультете Ростовского государственного университета.
Любовь Михаила к живописи была настолько велика, что она не осталась не замеченной
Союзом Художников России, членом которого он является с 2004 года.
С тех пор и по сей день картины художника находятся в коллекциях различных стран мира.
А сам Михаил регулярно участвует в выставках в России и за рубежом.
Русская природа – постоянный источник вдохновения для Михаила.
Он жил в Москве, а после 10 лет работал в Китае.
Но на данный момент художник живет и творит в Санкт-Петербурге.
В свои картины творец вкладывает всю свою любовь к неповторимым пейзажам природы
и чудесным людям, окружающим его.
Михаил Анатольевич Авдеев  участник многочисленных выставок, проходящих в Москве
и в России.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-09-2025 22:34

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Самый милосердный русский художник

Чем больше отдаем — тем больше приходит. Это как раз об Архипе Куинджи. Можно сказать, что «деньги его любили». Но Архип Иванович не любил богатство, не гнался за ним. Он любил творить и помогать ближнему.

0_0 (528x673, 221Kb)

Архип Иванович Куинджи

Год рождения знаменитого художника до сих пор четко не выяснен — 1841, 1842 или 1843. Он появился на свет в бедной, даже нищей семье грека-сапожника. Отец с матерью умерли, так и не дождавшись богатства. Архипа воспитывали тетя и дядя. Он с юных лет работал по найму — пас гусей, помогал на стройке, работал в хлебной лавке. И рисовал каждую свободную минутку.

Далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-09-2025 22:32

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Семён Федоров (1867 – 1910). Русский пейзаж

 

Художник невероятного таланта, картины которого увидел великий князь Владимир Александрович и добился увольнения Федорова из армии. Чтобы великий талант не пропал.

Художник Семён Фёдорович Федоров родился в 1867 году, в крестьянской семье. Живописью увлекся ещё в самом раннем детстве, однако выбрал карьеру профессионального военного. А писал в свободное от службы время – для души. Однажды его пейзажи увидел президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович и, пораженный талантом художника-самоучки, добился увольнения Федорова из армии и зачисления его в Академию художеств, в класс Ивана Шишкина.

В последующем Семён Федоров очень быстро стал известен любителям живописи своими пейзажами, которые писал в окрестностях Валаама, в Финляндии, на станции Сиверская, в окрестностях Нижнего Новгорода. В 90-х годах девятнадцатого века Фёдоров много и успешно работает в мастерской Ю.Ю. Клевера.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-09-2025 22:31

Это цитата сообщения rosavetrov Оригинальное сообщение

Художник Вадим Зайнуллин и его невероятные, сказочной красоты пейзажи.



O_ht-_a_R5E (589x442, 100Kb)

Художник Зайнуллин Вадим родился в Нижнем Тагиле. Профессионально занимается живописью с 1993 года. Работает в традициях русской школы пейзажной живописи. Сюжеты произведений: горный Урал и уральские виды. Основная тематика работ - нетронутая красота русской природы, широта горных просторов и глубина таежного леса.
Участник многочисленных выставок. Включен в список лучших современных художников России.
Вадим Зайнуллин 13 (700x513, 119Kb)

Вадим Зайнуллин 15 (700x472, 158Kb)

Вадим  Зайнуллин 7 (700x447, 107Kb)

Зайнуллин 1 (700x517, 191Kb)

Вадим Зайнуллин 24 (700x476, 129Kb)

Зайнуллин В. 6 (700x493, 187Kb)

Зайнуллин В. 5 (700x469, 197Kb)

Вадим Зайнуллин 9 (700x547, 346Kb)

вадим, Зайнуллин 123 (700x515, 121Kb)


Зайнуллин В 8 (700x458, 163Kb)

Зайнуллин В. 11 (700x468, 149Kb)

Зайнуллин В.4 (700x532, 202Kb)

Зайнуллин Вадим 2 (700x509, 122Kb)

ЗайнуллинВ. 10 (700x466, 171Kb)

Вадим Зайнуллин 16 (700x694, 251Kb)

Вадим Зайнуллин 12 (700x506, 245Kb)

Вадим Зайнуллин 21 (700x383, 68Kb)

Вадим Зайнуллин 00 (700x531, 137Kb)

Вадим Зануллин02 (700x481, 125Kb)

Вадим Зайнуллин 122 (700x497, 116Kb)

вадим Зайнуллин 17 (700x467, 165Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-09-2025 22:29

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Вас первой кошка встретит у дверей И с громким "Мяу!" бросится под ноги...

 

Вся коллекция Carl Reichert - здесь


Карл Райхерт/Carl Reichert (Austrian, 1836-1918)

АукционноСобачковое



В любую стужу, при любой жаре,
Когда домой вернулись вы с дороги,
Вас первой кошка встретит у дверей
И с громким "Мяу!" бросится под ноги.

Возможно, мы и любим их за то.
И из любви не делаем секрета.
А кошке просто нужен теплый дом,
Где молоко и миска "Китикета".



И на душе становится легко.
Вы благодарны кошке, словно другу,
Когда своим шершавым языком
Она лизнет, ласкаясь, вашу руку.

Пускай пушистым ласковым клубком
Она в ногах свернется до рассвета.
Ведь каждой кошке нужен теплый дом,
Где молоко и миска "Китикета".



И каждый вечер, отходя ко сну,
Вы в суматошной нервотрепке буден,
Не пожалейте нескольких минут.
Погладьте кошку. Ей приятно будет.

Она сама в ладонь уткнется лбом.
Нужна ей ласка, так же как и людям.
А людям, как и кошкам, нужен дом,
В котором ждут их. Ждут и очень любят.
(Игорь Байков)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии