• Авторизация


Без заголовка 19-09-2025 16:11

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Кошки и котята художницы Amy Rosenberg

Кошки и котята художницы Amy Rosenberg
Эми Розенберг художница-иллюстратор.Герои её работ - четвероногие проказники.Очаровательные котята и щенята.

_original (2) (700x498, 525Kb)
_original (4) (700x485, 613Kb)


Lkis
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:11

Это цитата сообщения таила Оригинальное сообщение

Ностальгические натюрморты Александра Сенникова

Александр Сенников — фотограф, который создал удивительную серию фотографий со старыми вещами, хранящими дух ушедшей эпохи.

На последнем фото можно хорошо рассмотреть один из основных вариантов освещения )

Читать далее
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 19-09-2025 16:10

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Животные.Художник Гаврилов Олег.

Животные.Художник Гаврилов Олег.
_original (12) (700x568, 595Kb)
_original (5) (700x515, 563Kb)

Lkis
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:09

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Художник Лаушкина Елена Анатольевна.

Художник Лаушкина Елена Анатольевна.

Елена Лаушкина родилась и выросла в Макеевке, окончила ДХШ по специальности «Станковое искусство»
В 2013 году она с красным дипломом окончила Донецкий факультет Киевского национального университета культуры и искусств
Художница не раз принимала участие в коллективных выставках


zima-v-gorode (700x523, 374Kb)

zimnee-predvechere (700x522, 444Kb)

zimnie-kataniya (522x700, 332Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:08

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Осень. Обсыпается весь наш бедный сад...Белорусская художница Елена Бархаткова

Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там на дне долин,
Кисти ярко-красные вянущих рябин.
Весело и горестно сердцу моему,
Молча твои рученьки грею я и жму,
В очи тебе глядючи, молча слёзы лью,
Не умею высказать, как тебя люблю.

Алексей Толстой

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:08

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художница Элизабет Флойд.

 

 

Мне очень понравились эти чудесные картины. В них столько радости, любви, цвета. Смотрю на них - и моя душа радуется.

Картины художницы Элизабет Флойд

Картины художницы Элизабет Флойд

Картины художницы Элизабет Флойд

Картины художницы Элизабет Флойд

Автор этих цветочных натюрмортов - американская художница Элизабет Флойд. Она живет в городе Александрия в штате Вирджиния в США.

Картины художницы Элизабет Флойд.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:08

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Чем эпатировала публику лучшая художница-анималистка XIX века Роза Бонёр, которой восхищалась королева Великобритании




Она рисовала стремительных и нежных оленей, стада бизонов, уходящих вдаль, домашних любимцев и – однако это было редкостью – всадников, гордо позирующих ей.

Но вся Европа сходила с ума по Розе Бонёр вовсе не потому, что ее персонажи казались почти живыми, словно на миг застывшими на полотне.

Поклонники и поклонницы создавали ее портреты почти маниакально, ее называли «примером наследственного гения», а для современных феминисток она стала одной из первых женщин, перевернувших представление о женственности как таковой…

Рисовать – раньше, чем говорить


Этюды Розы Бонёр.

Роза Бонёр родилась в семье, необычной по всем параметрам. Ее мать была музыкально одаренной женщиной, преподавала игру на фортепиано. Несмотря на ее раннюю смерть – Розе тогда было всего одиннадцать – именно мать сильно повлияла на весь дальнейший жизненный путь Бонёр.

Дело в том, что девочка, старшая из четверых детей, с малых лет отличалась непоседливым характером, ей сложно было сосредоточиться и усидеть на месте. Розе никак не удавалось выучить буквы. И мать придумала для нее особую методику - предлагала рисовать животных для создания собственной иллюстрированной азбуки.


Телята. Одна из самых известных работ Бонёр.




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:06

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Семён Федоров (1867 – 1910). Русский пейзаж

Художник невероятного таланта, картины которого увидел великий князь Владимир Александрович и добился увольнения Федорова из армии. Чтобы великий талант не пропал.

Художник Семён Фёдорович Федоров родился в 1867 году, в крестьянской семье. Живописью увлекся ещё в самом раннем детстве, однако выбрал карьеру профессионального военного. А писал в свободное от службы время – для души. Однажды его пейзажи увидел президент Академии художеств великий князь Владимир Александрович и, пораженный талантом художника-самоучки, добился увольнения Федорова из армии и зачисления его в Академию художеств, в класс Ивана Шишкина.

В последующем Семён Федоров очень быстро стал известен любителям живописи своими пейзажами, которые писал в окрестностях Валаама, в Финляндии, на станции Сиверская, в окрестностях Нижнего Новгорода. В 90-х годах девятнадцатого века Фёдоров много и успешно работает в мастерской Ю.Ю. Клевера.

Случилось так, что художник стал участником русско-японской

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:06

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Австрия горная страна: пышные, зелёные, луга, здесь открыты перед взором, бескрайние просторы...

 

Работы сына Вильгельма Штайнфельда здесь


Художники Штайнфельд: Отец Франц Штайнфельд/Franz Steinfeld (Austrian, 1787–1868)

BiedermeierПейзажноАукционное (часть-2)



Австрия — горная страна: пышные, зелёные, луга,
здесь открыты перед взором, бескрайние просторы,
— хребтов, крутые склоны, кристально чистые озёра,
с вершин, смотрящие соборы, и не смолкают птичьи хоры!

Альп, удивительный ландшафт: дворцы Шёнбрун, Палфи, Харрах
здесь, всё достойно восхищенья, и слышно Штрауса творенье:
плавность ритма — Венский вальс и с первой ноты, контрабас,
— классической музыки — мир, в здании театра Ан дер Вин!
Тёплый ветер листвою, колышет, и всё вдохновением дышит!
(Агапи-Галина)



"Wild Water"/"Дикие воды", 1823 год

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:05

Это цитата сообщения телеман Оригинальное сообщение

Олег Токарев современный художник из Донецка ( 1967 )

Олег Токарев родился в Луганской области 17 апреля 1967 года, в настоящее время живёт и работает в Донецке.
Олег увлёкся творчеством, будучи ещё военнослужащим, а после демобилизации сделал масляную живопись на холсте делом своей жизни, превратив хобби в профессию.
1.-2025-09-06_190652.jpeg

2.-2025-09-06_191334.jpeg
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:03

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Земля, родная, ты одна на свете! Прости нас и, пожалуйста, живи!...

 

Работы отца Франца Штайнфельда здесь


Художники Штайнфельд: Сын Вильгельм Штайнфельд/Wilhelm Steinfeld (Austrian, 1816-1854)

BiedermeierПейзажноАукционное (часть-1)


Снимок11 (363x468, 419Kb)
Земля, живи... пожалуйста, живи!..
Моя родная, милая планета...
Ты так прекрасна и зимой, и летом,
И осенью, и в вешние деньки!

Прости нас, нерадивых, сделай милость,
За то, что мы тебя не сберегли...
За войны, беды, этот чёртов вирус,
Который сами и изобрели.

Мы многого ещё не понимаем...
А, может, просто учат не тому...
Историю порою забываем,
А после вопрошаем: «Почему?..»

Да потому что! Всё закономерно:
Ведь, что посеешь, то и соберёшь;
Поэтому, не в дело всё, наверно...
Что происходит в мире — не поймёшь.

imgonline-com-ua-AutoContrast-3NrA3bUDIiagnXg (359x465, 53Kb) Похоже, доигрались мы «до ручки»,
Наворотив безумных дел полно...
Все боги в шоке... Думают, как лучше,
Остановить сей «принцип домино».

Хотя... возможно, нас так наказали:
За то, что в суете не сберегли,
За всё, что потеряли и попрали,
И до беды планету довели.

Земля, родная, ты одна на свете!
Прости нас и, пожалуйста, живи!..
Пусть над тобой Луна и Солнце светят,
И падают хрустальные дожди...

Нам надо выжить в катастрофе этой...
И сделать вывод — раз и навсегда:
Беречь свою любимую планету...
Иначе, люди, нам грозит беда!
(Copyright: Ирена Буланова, 2021)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 16:02

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Осенние цветы...Советский и российский художник Сергей Андрияка (1958 - 2024)

"Дары сентября" - Сергей Андрияка

Осенние цветы
Бордовый, жёлтый, красный…
Осенние цветы по-своему прекрасны.
В садах уже давно пестреют георгины
И бархатцы ручьём
Вдоль узеньких тропинок…
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 15:52

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Оберг Ральф: пейзажист и анималист

                                                                                        images (1) (200x200, 25Kb)

                                                                                                           1950 год.

Ральф Оберг родился в штате Колорадо и прожил там всю свою жизнь.

О семье и детстве сведений нет.

Специальное образование: школа черчения Seibel, Денвер, Колорадо,

университет штата Колорадо, Форт-Коллинз, Колорадо.
 
Дикая горная местность всегда была близка сердцу Ральфа Оберга.
 
Будучи страстным любителем альпинизма и путешествуя с рюкзаком за спиной,
 
он много путешествовал по отдалённым уголкам западных штатов в поисках
 
нетронутых ландшафтов и их дикой природы.
 
Его творческая карьера всегда была основана на этой любви к нетронутой природе.
 
Выросший в Колорадо, Ральф провел большую часть юности, занимаясь походами
 
и скалолазанием в горной глуши, и его карьера художника проявилась уже в раннем
 
возрасте. Два года обучения в Университете штата Колорадо по художественной стипендии,
 
профессиональное обучение и непродолжительная работа в сфере коммерческой иллюстрации
 
предшествовали началу его художественной карьеры в 1974 году.
 
После более чем десяти лет растущего успеха в жанре дикой природы он разочаровался в своем
 
подходе к фотографии и в 1987 году начал учиться у многих выдающихся западных пейзажистов,
 
работавших на пленэре.
 
Он всегда знал, что станет художником, и после непродолжительной работы иллюстратором начал
 
свою карьеру художника, сосредоточившись на дикой природе и птицах Северной Америки.
 
Следуя традициям Карла Рунгиуса, он начал активно рисовать на природе, чтобы познать цвет и
 
фактуру природы.
 
Чтобы дополнить своё раннее формальное образование, Оберг искал дополнительное обучение в
 
профессиональных мастерских.
 
Там он мог учиться у некоторых из ныне живущих художников, которыми он больше всего восхищался,
 
некоторые из которых стали его наставниками, помогая ему совершенствовать своё искусство как в
 
техническом, так и в философском плане.
 
Сначала Оберг учился у известного художника-орнитолога Дона Малика (1929–1986), а затем в
 
Художественной школе Скоттсдейла у Клайда Аспевига, Холлиса Уиллифорда (1940–2007),
 
Скипа Уиткомба и Уэйна Вулфа.
 
Среди других преподавателей были Лен Чмиэль, Майкл Линч, Нед Джейкоб и Джеймс Рейнольдс (1926–2010).
 
После окончания учёбы в мастерской Оберг некоторое время преподавал, чтобы «передать долг» 
 
следующему поколению художников.
 
Оберг — постоянный член Северо-западной группы Rendezvous, Общества художников-анималистов
 
и Американского общества художников-пленэристов.
 
Один из одиннадцати художников, представленных на ретроспективной выставке-продаже
 
Woolaroc 2023 года,
 
он получил премию Prix de West Wilson Hurley Memorial Award 2020 года, а в 2019 году — премию
 
Purchase Award выставки «Ночь художников» в музее
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-09-2025 15:48

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Аpбитaйлo Μихaил Авpумoвич: лирический пейзаж

                                                                      Р‘ез названия (300x300, 58Kb)

                                                                                                    27 ноября 1954 года.

Μихaил Авpумoвич Аpбитaйлo родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

К сожалению, мне не удалось найти сведения о том, когда, где и у кого этот

художник учился изобразительному искусству.

Более 40 лет Михаил Арбитайло (27.11.1954, г. Москва) создает картины,
 
посвященные красоте и романтике русской природы.
 
Источник его творчества - многогранность и изменчивое очарование каждого впечатления,
 
каждого мгновения, каждой снежинки, каждого листа, каждого облака и каждого луча солнца.
 
Суета нашей повседневной жизни, техногенный стиль мегаполиса, серость смога вместо
 
небесной синевы - обо всем этом перестаешь думать, когда смотришь на его картины.
 
И кажется, что в этой передышке начинаешь слышать пение птиц, плеск воды и даже чувствуется
 
запах свежей зелени и скошенной травы.
 
В его работах гармонично сочетаются тенденции развития современной живописи в России с
 
техникой классического рисунка.
 
Михаил Аврумович Арбитайло является членом Союза художников России и членом Международной
 
ассоциации художников.
 
Он участвовал в более чем 70-ти Всесоюзных, Московских, Республиканских и зарубежных выставках.
 
Его работы находятся в Мурманском музее, частных собраниях России, США, Франции, Германии,
 
Японии, Китая, Австрии и других странах.
 
Уже более 20 лет художник преподает по индивидуальной программе основы живописи, рисунка и
 
композиции.
 
На телеканале "Домашний" был цикл из 9 выпусков передачи "Друзья по кухне".
 
В каждую передачу гостем приглашался  человек той или иной профессии.
 
Героем 6-го выпуска выбор на представление профессии художника пал на Михаила Арбитайло.
 
Выставки:
 
1978 Весенняя молодежная выставка
 
1982 14-я молодежная выставка.
 
Осенняя выставка.
 
"Молодые художники о спорте" - к 60-летию образования СССР.
 
Выставка молодых художников к 19 съезду ВЛКСМ.
 
1983 Выставка-продажа в фонд мира.
 
15-я молодежная выставка.
 
Республиканскаявыставка в Манеже "Физкультура и спорт в искусстве".
 
"Голубые дороги".
 
1984 16-ая молодежная выставка.
 
Выставка-продажа в фонд мира.
 
"Русский север", МОСХ
 
"Земля и люди".
 
1985 17-я молодежная выставка.
 
8-я Всесоюзнаяакадемическая молодежная выставка.
 
Зональная  выставка.
 
"40 лет Великой победы"
 
1986 Весенняя к 27 съезду КПСС. Москва.
 
"Молодые
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:46

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Менк Владимир Карлович,1856—1920.Русский художник


«Тропинка в лесу»

«Лесное озеро»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:45

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Белый конь...Художник Владимир Панич

Белый конь летит по полю.
В мерном топоте копыт
Вся его благая воля
Чистой радостью звучит.

Развевает ветром гриву
И в глазах его – огонь.
Головой трясет игриво,
Словно манит за собой.

Конь бежит едва касаясь
Красоты цветов и трав.
Ритмом жизни наслаждаясь,
Силу всю свою собрав.

Я ему навстречу руки
Протяну и позову.
И чарующие звуки
Вдруг услышу наяву.

Сердце радостно забьется,
Конь бесшумно подойдет
И в ладони мне уткнется -
Не печалься, все пройдет!
Елена Восинская

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:42

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Сердце океана Орнера Рэна в живописи

 Глядя на эти полотна, невольно думаешь, что человек, создавший подобное чудо, держал не только кисти в руках, но и само сердце океана.

heart_ocean_2.jpgРаботы Рэна Орнера (Ran Ortner) – это огромные холсты до восьми футов в высоту и тридцати футов в ширину. Зрители, оказавшись наедине с этими картинами, как правило, переживают сильное эмоциональное потрясение.

 

И это неудивительно, ведь реалистичность изображения столь велика, что у многих создаётся иллюзия шума океанического прибоя, крика чаек и, даже запаха моря.Впервые с океаном Рэн познакомился в раннем детстве. Его отец – странствующий проповедник, призывающий жить за пределами общества, увёз свою семью из окрестностей Сан-Франциско в далекий посёлок на Аляске и поселил жену и пятилетнего ребёнка в маленькой избушке на краю света.heart_ocean_4.jpgХолодный климат Аляски не нравился даже отцу Рэна, что уж говорить о детях и жене. На три-четыре зимних месяца ежегодно он забирал детей из школы для того, чтобы совершить с ними путешествие вдоль побережья на юг на собственном одномоторном самолёте Cessna. Чуть позже они всей семьёй переезжают в Южную Америку. Именно там, в Эквадоре, юный Рэн увлекается серфингом и мотокроссами.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:40

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Киселёва Юлия Васильевна самоучка

                                         1501817 (525x700, 599Kb)                              

 

 

                                            21 июля 1976 года.


Юлия Васильевна Киселёва родилась в Советском Союзе.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила ВУЗ (Донецкий государственный технический университет), специальность инженер-эколог.

О специальном художественном образовании сведений нет.

Художница рассказывает о себе: "Рисую более 25 лет.

Я училась у художников, по книгам и, самое главное, рисуя картины.

Много рисую с натуры.

Нарисовала и продала более двух тысяч картин по всему миру.

Состою в городском объединение художников города Донецка.

Участвовала каждые выходные в выставке-продаже на бульваре в городе Донецка

и в других городских выставках.

Выпускают почтовые открытки с моими картинами две пост - кроссинговые компании.

До недавнего времени жила в Авдеевке, но из -за боевых действий она вынуждена была

переехать в Донецк.

Кроме того, что Юлия Киселева - замечательный художник, она еще и фотограф, модельер,

визажист, художник боди-арт.

Принимала участие во многих международных фестивалях, конкурсах, показах.

А ещё она просто очень красивая женщина.

Вынужденный фрилансер.

Больше официальных данных я в интернете не нашёл.

Но при подборе живописи для вернисажа по косвенным данным

определил, что художница много путешествовала по миру и

привезла материалы для большого количества картин.

(с)

https://www.artmajeur.com/ulia-kiseleva-1705675
https://in.gallerix.ru/kiselovayulia


https://artnow.ru/hudozhnik-Kiseleva-Yuliya-59547.html

https://vk.com/art_kiselova

https://vk.com/photo-45340090_457241736

Юлия Васильевна Киселёва состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Юлии Васильевны Киселёвой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, жанровые

сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 17-09-2025 16:37

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Ким Анатолий Зорикович: пейзажи

                 1465219 (700x525, 203Kb)

                                                                                   15 июня 1939 года.

Анатолий Андреевич Ким родился 15 июня 1939 года в селе Сергиевка Чимкентской
 
области Казахской ССР в семье учителя.
 
Корейские предки Кима переселились в Россию ещё в XIX веке.
 
В 1937 его родителей сослали в Казахстан, а в 1947 семья вернулась на Сахалин.
 
Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года.
 
В 1971 заочно окончил Литературный институт им. А. М. Горького.
 
Перебрал много самых разных профессий, что помогло ему ориентироваться в жизни.
 
Начал с публикации рассказов и повестей, тематически связанных с Дальним Востоком и
 
Сахалином и несущих на себе печать национального корейского миросозерцания, быта и
 
фольклора.
 
Впоследствии преподавал в Сеуле (Южная Корея).
 
В 1979 принял христианство, а позже написал роман «Онлирия», который один из литературных
 
критиков охарактеризовал, как «диссертацию на звание христианского писателя».
 
В 2009 г. перевел полный объем романа – эпопеи Мухтара Ауэзова «Путь Абая».
 
Член СП СССР (1978).
 
Был членом правлений СП РСФСР (1985-91) и СП СССР (1986-91), исполкома Русского ПЕН-центра (с 1989),
 
редколлегии газет «ЛГ» (1990-97), «День», журналов «Сов. литература (на иностр. языках)», «Московский вестник»
 
(с 1990). Член редколлегий и обществ. советов журналов «НМ», «Роман-газета» (с 1998).
 
Академик Академии российской словесности (1996).
 
Награжден орденом «Знак Почета» (1984).
 
Премии журналов «ДН» (1980), «Юность» (1997), Евангелической церкви Рейнланда (1981), им.
 
Ю.Казакова ПЕН-клуб, Казахстана (2000).
 
Писатель Анатолий Ким, чьи книги сегодня переведены в тридцати странах мира, родился тогда,
 
когда в душе двадцатилетнего студента Московского Художественного училища, блестяще прошедшего
 
четыре курса обучения, вызрела окончательная решимость  "писать слова".
 
Этот властный и неумолимый зов провел его через разные испытания жизни, выпестовав главное –
 
творить от имени самого себя (а не поколения или времени, что было одним из условий господствующего
 
тогда социалистического реализма), и никогда не идти против своей человеческой и художнической
 
сущности.
 
Из приведенной выше реплики не сбылось только одно слово – «безвозвратность».
 
Оно устранилось как-то само собой, наверно вследствие того, что в литературных текстах заменилось
 
на философскую категорию «превращения», которую сам писатель назвал своим полифоническим методом.
 
«Писание слов» на протяжении всей литературной деятельности Анатолия Андреевича всегда совершалось
 
на фоне живущего глубоко в сознании второго «я», которое видело и чувствовало себя художником.
 
Это чувство стало, скорее всего, первой личностной идентификацией себя в жизни, пришедшей из детства
 
и уже в старших классах выросшей в убеждение, что художник - его профессиональное призвание.
 
Все подтверждало выбор – первые места на районных выставках, уважение одноклассников за
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-09-2025 13:23

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Музей Штеделя (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main) (часть 1)





01. Ferdinand van Kessel (1648-after 1696) attributed
The Dance of the Rats, ca. 1690
41.5 x 47 cm
Oil on canvas
Stдdel Museum

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии