Не секрет, что гиперреализм в современном мире искусства особо не жалуют ни критики, ни продвинутые ценители, которые так и норовят приписать этот стиль к обычному, никому не интересному ремеслу. Тем не менее некоторые художники считают, что лишь опираясь на реалии жизни, технические наработки мастеров прошлого, собственный талант и свое художественное мировоззрение можно создавать настоящую подлинную живопись, которая останется на века.
По правде говоря, творческий путь, избранный художником-гиперреалистом, зачастую бывает очень нелегок и тернист.
Эти живописцы постоянно находятся под шквальным огнём критики, причем «достается» им, что называется, «со всех сторон».
Одни упрекают авторов в недостаточной оригинальности сюжетов, «механичности», в плагиате, что превращает их высококвалифицированный труд из высокого искусства в обыденное ремесло.
Эти высказывания постоянно перекликаются с недовольством, звучащим из другого «лагеря» критиков: «чересчур сильные заигрывания с эротоманией», а также «сто раз виденные у других авторов мифологические и фэнтезийные аллюзии».
К глубокому сожалению, все это вместе взятое просто-напросто обесценивает кропотливый труд художника, превращая его в продукт низшего качества, предназначенный для дилетантов от мира ценителей живописи.
Именно поэтому в сегодняшней нашей публикации мы попытаемся представить гиперреализм в самом, что называется лучшем свете.
Портрет девушки.
Гиперреализм, воплощённый кистью Вячеслава Грошева
Современный художник Грошев (1974 г.р.) родом из России, но уже много лет живет в Канаде, где имеет свою прекрасно оборудованную студию
И отбоя от заказчиков у художника нет.
Пишет он портреты в потрясающей технике гиперреализма, пишет очень много, успешно и весьма плодотворно.
И хотя художник утверждает, что искусство, это, в первую очередь, очень тяжелый труд (и это действительно является абсолютной правдой), зрителя не покидает ощущение, что его работы необычайно легки и изящны.
Будто написаны они на одном дыхании, на одном взмахе кисти.
Это касается практически всех полотен автора, будь то дети в виде ангелочков, портреты подростков, взрослых людей или изображения красивых женщин в стиле ню...
Автопортрет
Маленькая шалунья.
Невероятно впечатляет зрителя и великолепная техника живописи мастера, основанная на кропотливом и доскональном изучении творческих секретов художников-классиков, а также талант самого художника, что и позволяет создавать ему настоящие шедевры в жанрах портрета и сюжетной картины. Вильям Бугро, Леон Базиль Перро, Фредерик Морган. Присмотритесь к работам этих мастеров-портретистов - не они ли вдохновляли нашего современника ?
Полевые цветы.
К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики.
Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи - работа.
Беззаботное лето.
"Приехав в Монреаль, я начал писать картины.
Я всегда знал, что могу это делать, но не было ни времени, ни возможности. Разумеется, что я был обучен основам живописи, рисунка, композиции и т.д., сначала в художественной школе, затем пару лет с преподавателями.
Но именно здесь я начал рисовать по десять часов в сутки, шесть дней в неделю.
И уже сейчас мои картины не только у частных заказчиков, но и в собраниях коллекционеров Канады, США и Европы," - говорит сам художник о своем увлечении, ставшим профессией.
Задумчивое настроение.
Работу этого художника можно сравнить с манипуляциями заправского фотокорреспондента,
который буквально «ловит» в объектив реальную жизнь в высшей точке её эмоционального выражения, как бы «вырывая» из рук Вечности глубоко символичный миг, и делится им со зрителем.
Однако у живописца-реалиста, желающего достичь того же эффекта, куда больше свободы действий, чем у работника камеры.
Он посредством холста и красок творит собственную реальность.
Однако, как ни крути, добиться от публики доверия к достоверности своего «высказывания» художнику намного сложнее.
Читать далее...