Carmen Aldunate (Carmen Zita Aldunate Salas) родилась 10.02.1940 г. в Винья-дель-Мар, провинция Вальпараисо, Чили.
Рисовала с детства. Родители не одобряли увлечение дочери. Однако, Кармен окончила Папский католический Университет Чили и Государственный Университет Чили в Сантьяго. А затем окончила аспирантуру на художественном факультете в Университете штата Калифорния в Дэвисе, США.
Жила 7 лет в штате Калифорния, США.
По возвращении в Чили работала профессором рисунка и живописи в Католическом университете Чили и в различных академиях и частных школах. С 2004 г. член Академии Искусств Чили.
В работах Carmen Aldunate человеческая фигура играет ведущую роль. Художница осуждает с помощью сарказма и юмора угнетение женского пола, от которого женщины страдают и страдали на протяжении веков . По этой причине она представляет свои женские фигуры с идеализированными лицами и формами под элегантными и струящимися одеждами, в туниках и головных уборах, напоминающих средневековые костюмы, выполняющие требовательные и иррациональные каноны красоты, которым они подчинялись на протяжении всей истории.
Картины приобретают повествовательный характер с большим психологическим содержанием, намекая на трагическое и заброшенное состояние души .
«Мы, женщины, состоим из тысячи воспоминаний, которые мы накапливаем, даже не осознавая этого. Мы прячем их, накрываем масками, чтобы не было видно шрамов от них, мы связываем их, чтобы они... не причинили нам вреда, мы маскируем их одеждой и бинтами, чтобы защитить себя. Но они все еще там»,— пишет Carmen Aldunate.
Стиль живописи сложился под влиянием искусства эпохи Ренессанса (фламандской живописи пятнадцатого века) и символизма.
Современные критики относят живопись Carmen Aldunate к так называемому предренессансному профилирующему иллюстратизму и латиноамериканскому неофигуративному движению.
Живопись — неореализм, неофигуративизм, масло, акварельная литография, карандаш, фигуратив.
Carmen Aldunate (Carmen Zita Aldunate Salas) родилась 10.02.1940 г. в Винья-дель-Мар, провинция Вальпараисо, Чили.
Рисовала с детства. Родители не одобряли увлечение дочери. Однако, Кармен окончила Папский католический Университет Чили и Государственный Университет Чили в Сантьяго. А затем окончила аспирантуру на художественном факультете в Университете штата Калифорния в Дэвисе, США.
Жила 7 лет в штате Калифорния, США.
По возвращении в Чили работала профессором рисунка и живописи в Католическом университете Чили и в различных академиях и частных школах. С 2004 г. член Академии Искусств Чили.
В работах Carmen Aldunate человеческая фигура играет ведущую роль. Художница осуждает с помощью сарказма и юмора угнетение женского пола, от которого женщины страдают и страдали на протяжении веков . По этой причине она представляет свои женские фигуры с идеализированными лицами и формами под элегантными и струящимися одеждами, в туниках и головных уборах, напоминающих средневековые костюмы, выполняющие требовательные и иррациональные каноны красоты, которым они подчинялись на протяжении всей истории.
Картины приобретают повествовательный характер с большим психологическим содержанием, намекая на трагическое и заброшенное состояние души .
«Мы, женщины, состоим из тысячи воспоминаний, которые мы накапливаем, даже не осознавая этого. Мы прячем их, накрываем масками, чтобы не было видно шрамов от них, мы связываем их, чтобы они... не причинили нам вреда, мы маскируем их одеждой и бинтами, чтобы защитить себя. Но они все еще там»,— пишет Carmen Aldunate.
Стиль живописи сложился под влиянием искусства эпохи Ренессанса (фламандской живописи пятнадцатого века) и символизма.
Современные критики относят живопись Carmen Aldunate к так называемому предренессансному профилирующему иллюстратизму и латиноамериканскому неофигуративному движению.
Живопись — неореализм, неофигуративизм, масло, акварельная литография, карандаш, фигуратив.
Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
В своих творческих поисках Александр Иванович применяет технику станковой живописи и акварель — это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве.
Этюды А.И. Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок.
Стиль— синтетический, соединяет реализм и магический реализм с модерном в виде импрессионизма и постимпрессионизма, элементами романтизма и сюрреализма.
Картины великолепные, пропитаны игрой света и цвета.
Живопись – свой стиль, акварель, пейзаж, натюрморт.
Автопортрет
Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
В своих творческих поисках Александр Иванович применяет технику станковой живописи и акварель — это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве.
Этюды А.И. Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок.
Стиль— синтетический, соединяет реализм и магический реализм с модерном в виде импрессионизма и постимпрессионизма, элементами романтизма и сюрреализма.
Картины великолепные, пропитаны игрой света и цвета.
Живопись – свой стиль, акварель, пейзаж, натюрморт.
[612x612]
2.
[700x508]
3.
[700x503]
4.
[700x503]
5.
[700x677]
6.
[700x510]
7.
Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
В своих творческих поисках Александр Иванович применяет технику станковой живописи и акварель — это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве.
Этюды А.И. Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок.
Стиль— синтетический, соединяет реализм и магический реализм с модерном в виде импрессионизма и постимпрессионизма, элементами романтизма и сюрреализма.
Картины великолепные, пропитаны игрой света и цвета.
Живопись – свой стиль, акварель, пейзаж, натюрморт.
[424x424]
2.
[700x516]
3.
[700x510]
4.
[700x525]
5.
[700x575]
6.
[700x501]
7.
[x497]
Бобрышев Александр Иванович родился в 28.07.1958 г. в селе Нижняя Добринка Волгоградской области, СССР.
Окончил Харьковское художественное училище в 1977 г.
Живёт в Харькове.
Третчиков Владимир Григорьевич (Третчи, Vladimir Tretchikoff) родился 26.12.1913 г. в Петропавловске, Российская Империя. Семья была зажиточная.
Однако, после октябрьского переворота родителям и мальчику пришлось бежать в Китай. Жили сначала в Харбине, а затем в Шанхае. В Харбине умерли его родители, молодой человек остался один.
Из строгого, патриархального родительского дома Владимир вынес две немаловажные истины: это неподдельное трудолюбие и стремление добиться всего исключительно собственными силами. С 11 лет мальчик зарабатывал себе на хлеб сам.
Владимир Третчиков был самоучкой, но несмотря на это, получил в Харбине заказ на портреты членов правления КВЖД, заплатили за картины 5000 рублей золотом, которые хотел потратить на учёбу, но деньги подло украл его старший брат.
Брался за любую работу, был театральным художникам, рекламщиком. иллюстратором.
Женился на русской эмигрантке Наталье.
Вторая мировая война застала его в Сингапуре. Жену и дочь Мими он отправил на пароходе в ЮАР немного ранее. А сам бежал от японцев на другом пароходе, который был атакован ими и потоплен. На шлюпках ему и другим выжившим пассажирам удалось добраться до острова Ява. Но остров уже был захвачен японцами. Владимир оказался в лагере для военнопленных. Провёл в одиночке 3 месяца в знак протеста на плен. Он был русским, а Россия (СССР) в то время с Японией не была в состоянии войны. После освобождения через 3 месяца пришлось остаться в Батавии, ныне Джакарта, Индонезия. Зарабатывал на жизнь живописью.
Любимой натурщицей и другом была Ленка (Леонора Молтема) полуголландка-полумалайка.
Помогал В. Третчикову и богатый коллекционер Сукарно, ставший затем президентом Индонезии.
Только в 1946 г. художник нашёл и сумел воссоединиться с семьёй в Кейптауне, ЮАР. Ленка, ставшая талисманом Владимира Третчикова, его отпустила.
Первый успех к художнику пришёл в 1938 г. Затем он находился в тени. Только в середине 1950-х годов пришла слава. Он считается одним из самых успешных художников XX века. Появился даже стиль в живописи
Третчиков Владимир Григорьевич (Третчи, Vladimir Tretchikoff) родился 26.12.1913 г. в Петропавловске, Российская Империя. Семья была зажиточная.
Однако, после октябрьского переворота родителям и мальчику пришлось бежать в Китай. Жили сначала в Харбине, а затем в Шанхае. В Харбине умерли его родители, молодой человек остался один.
Из строгого, патриархального родительского дома Владимир вынес две немаловажные истины: это неподдельное трудолюбие и стремление добиться всего исключительно собственными силами. С 11 лет мальчик зарабатывал себе на хлеб сам.
Владимир Третчиков был самоучкой, но несмотря на это, получил в Харбине заказ на портреты членов правления КВЖД, заплатили за картины 5000 рублей золотом, которые хотел потратить на учёбу, но деньги подло украл его старший брат.
Брался за любую работу, был театральным художникам, рекламщиком. иллюстратором.
Женился на русской эмигрантке Наталье.
Вторая мировая война застала его в Сингапуре. Жену и дочь Мими он отправил на пароходе в ЮАР немного ранее. А сам бежал от японцев на другом пароходе, который был атакован ими и потоплен. На шлюпках ему и другим выжившим пассажирам удалось добраться до острова Ява. Но остров уже был захвачен японцами. Владимир оказался в лагере для военнопленных. Провёл в одиночке 3 месяца в знак протеста на плен. Он был русским, а Россия (СССР) в то время с Японией не была в состоянии войны. После освобождения через 3 месяца пришлось остаться в Батавии, ныне Джакарта, Индонезия. Зарабатывал на жизнь живописью.
Любимой натурщицей и другом была Ленка (Леонора Молтема) полуголландка-полумалайка.
Помогал В. Третчикову и богатый коллекционер Сукарно, ставший затем президентом Индонезии.
Только в 1946 г. художник нашёл и сумел воссоединиться с семьёй в Кейптауне, ЮАР. Ленка, ставшая талисманом Владимира Третчикова, его отпустила.
Первый успех к художнику пришёл в 1938 г. Затем он находился в тени. Только в середине 1950-х годов пришла слава. Он считается одним из самых успешных художников XX века. Появился даже стиль в живописи
Третчиков Владимир Григорьевич (Третчи, Vladimir Tretchikoff) родился 26.12.1913 г. в Петропавловске, Российская Империя. Семья была зажиточная.
Однако, после октябрьского переворота родителям и мальчику пришлось бежать в Китай. Жили сначала в Харбине, а затем в Шанхае. В Харбине умерли его родители, молодой человек остался один.
Из строгого, патриархального родительского дома Владимир вынес две немаловажные истины: это неподдельное трудолюбие и стремление добиться всего исключительно собственными силами. С 11 лет мальчик зарабатывал себе на хлеб сам.
Владимир Третчиков был самоучкой, но несмотря на это, получил в Харбине заказ на портреты членов правления КВЖД, заплатили за картины 5000 рублей золотом, которые хотел потратить на учёбу, но деньги подло украл его старший брат.
Брался за любую работу, был театральным художникам, рекламщиком. иллюстратором.
Женился на русской эмигрантке Наталье.
Вторая мировая война застала его в Сингапуре. Жену и дочь Мими он отправил на пароходе в ЮАР немного ранее. А сам бежал от японцев на другом пароходе, который был атакован ими и потоплен. На шлюпках ему и другим выжившим пассажирам удалось добраться до острова Ява. Но остров уже был захвачен японцами. Владимир оказался в лагере для военнопленных. Провёл в одиночке 3 месяца в знак протеста на плен. Он был русским, а Россия (СССР) в то время с Японией не была в состоянии войны. После освобождения через 3 месяца пришлось остаться в Батавии, ныне Джакарта, Индонезия. Зарабатывал на жизнь живописью.
Любимой натурщицей и другом была Ленка (Леонора Молтема) полуголландка-полумалайка.
Помогал В. Третчикову и богатый коллекционер Сукарно, ставший затем президентом Индонезии.
Только в 1946 г. художник нашёл и сумел воссоединиться с семьёй в Кейптауне, ЮАР. Ленка, ставшая талисманом Владимира Третчикова, его отпустила.
Первый успех к художнику пришёл в 1938 г. Затем он находился в тени. Только в середине 1950-х годов пришла слава. Он считается одним из самых успешных художников XX века. Появился даже стиль в живописи
Третчиков Владимир Григорьевич (Третчи, Vladimir Tretchikoff) родился 26.12.1913 г. в Петропавловске, Российская Империя. Семья была зажиточная.
Однако, после октябрьского переворота родителям и мальчику пришлось бежать в Китай. Жили сначала в Харбине, а затем в Шанхае. В Харбине умерли его родители, молодой человек остался один.
Из строгого, патриархального родительского дома Владимир вынес две немаловажные истины: это неподдельное трудолюбие и стремление добиться всего исключительно собственными силами. С 11 лет мальчик зарабатывал себе на хлеб сам.
Владимир Третчиков был самоучкой, но несмотря на это, получил в Харбине заказ на портреты членов правления КВЖД, получил за картины 5000 рублей золотом, которые хотел потратить на учёбу, но деньги подло украл его старший брат.
Брался за любую работу, был театральным художникам, рекламщиком, иллюстратором.
Женился на русской эмигрантке Наталье.
Вторая мировая война застала его в Сингапуре. Жену и дочь Мими он отправил на пароходе в ЮАР немного ранее. А сам бежал от японцев на другом пароходе, который был атакован ими и потоплен. На шлюпках ему и другим выжившим пассажирам удалось добраться до острова Ява. Но остров уже был захвачен японцами. Владимир оказался в лагере для военнопленных. Провёл в одиночке 3 месяца в знак протеста на плен. Он был русским, а Россия (СССР) в то время с Японией не была в состоянии войны. После освобождения через 3 месяца пришлось остаться в Батавии, ныне Джакарта, Индонезия. Зарабатывал на жизнь живописью.
Любимой натурщицей и другом была Ленка (Леонора Молтема) полуголландка-полумалайка.
Помогал В. Третчикову и богатый коллекционер Сукарно, ставший затем президентом Индонезии.
Только в 1946 г. художник нашёл и сумел воссоединиться с семьёй в Кейптауне, ЮАР. Ленка, ставшая талисманом Владимира Третчикова, его отпустила.
Первый успех к художнику пришёл в 1938 г. Затем он находился в тени. Только в середине 1950-х годов пришла слава. Он считается одним из самых успешных художников XX века. Появился даже стиль в живописи
Орешников Владислав Владимирович родился 18.01.1970 г. в Алуште.
Окончил Киевскую национальную академию искусств.
С 1999 г. свободный художник. Живёт в Алуште.
[504x579]
2.
[700x501]
3.
[700x700]
4.
[700x516]
5.
[437x700]
6.
[551x700]
7.
[700x502]
8.
[514x700]
9.
[700x564]
10.
[700x700]
Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 01.07.1976 г. в Кривом Роге, Днепропетровская область.
Окончила в 1999 г. Криворожский педагогический институт, художественно-графическое отделение.
Живёт в Киеве.
Художник, преподаватель живописи, искусствовед.
В 2014 году Ольга Дарчук открыла свою художественную мастерскую.
Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления, эмоции и настроение.
Живопись - импрессионизм, alla prima, мастихин, редко кисть, масло, пейзаж, натюрморт.
[700x700]
2.
[534x700]
3.
[700x461]
4.
[700x698]
5.
[700x459]
6.
[529x700]
7.
[499x700]
8.
[700x692]
9.
[700x700]
10.
Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 01.07.1976 г. в Кривом Роге, Днепропетровская область.
Окончила в 1999 г. Криворожский педагогический институт, художественно-графическое отделение.
Живёт в Киеве.
Художник, преподаватель живописи, искусствовед.
В 2014 году Ольга Дарчук открыла свою художественную мастерскую.
Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления, эмоции и настроение.
Живопись - импрессионизм, alla prima, мастихин, редко кисть, масло, пейзаж, натюрморт.
[700x525]
2.
[589x700]
3.
[700x558]
4.
[700x696]
5.
[700x553]
6.
[700x524]
7.
[700x577]
8.
[700x550]
9.
[700x572]
10.
Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 01.07.1976 г. в Кривом Роге, Днепропетровская область.
Окончила в 1999 г. Криворожский педагогический институт, художественно-графическое отделение.
Живёт в Киеве.
Художник, преподаватель живописи, искусствовед.
В 2014 году Ольга Дарчук открыла свою художественную мастерскую.
Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления, эмоции и настроение.
Живопись - импрессионизм, alla prima, мастихин, редко кисть, масло, пейзаж, натюрморт.
Восстановление из архива и полная переделка альбома «Дарчук Ольга Вячеславовна», созданного мною много лет назад.
Juan Carlos Ospina Ortiz родился 02.08.1963 г. Venadillo-Tolima, находящимся в горных тропических лесах, Колумбия.
Тяга к живописи была столь велика, что он учился в студиях многих художников в разных странах. Официально окончил Centro de Estudio Artisticos в Боготе, Колумбия, и Университет Севильи в Испании.
Живёт в Малаге, Испания.
Стиль сформировался под влиянием испанских мастеров XVII века.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив, пейзаж.
[700x487]
2.
[700x460]
3.
[700x533]
4.
[700x544]
5.
[700x427]
6.
[690x600]
7.
[700x519]
8.
[700x479]
9.
[700x542]
10.
Juan Carlos Ospina Ortiz родился 02.08.1963 г. Venadillo-Tolima, находящимся в горных тропических лесах, Колумбия.
Тяга к живописи была столь велика, что он учился в студиях многих художников в разных странах. Официально окончил Centro de Estudio Artisticos в Боготе, Колумбия, и Университет Севильи в Испании.
Живёт в Малаге, Испания.
Стиль сформировался под влиянием испанских мастеров XVII века.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив, пейзаж.
[700x700]
2.
[700x700]
3.
[700x557]
4.
[551x700]
5.
[526x700]
6.
[526x700]
7.
[700x552]
8.
[520x700]
9.
[526x700]
10.
Juan Carlos Ospina Ortiz родился 02.08.1963 г. Venadillo-Tolima, находящимся в горных тропических лесах, Колумбия.
Тяга к живописи была столь велика, что он учился в студиях многих художников в разных странах. Официально окончил Centro de Estudio Artisticos в Боготе, Колумбия, и Университет Севильи в Испании.
Живёт в Малаге, Испания.
Стиль сформировался под влиянием испанских мастеров XVII века.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив, пейзаж.
[458x700]
2.
[700x700]
3.
[536x700]
4.
[582x700]
5.
[700x532]
6.
[548x700]
7.
[700x587]
8.
[521x700]
9.
[564x700]
10.
[533x700]
Равский Алексей родился в 1961 г. в посёлке Камень-Рыболов Приморского края, СССР.
В 1990 году окончил Белорусский театрально-художественный институт в Минске, факультет станковой живописи.
В 1990 - 1994 гг. аспирантура и стажировка в творческих мастерских Академии Художеств СССР.
Жил в Минске. Теперь живёт Верхний остров, Париж, Франция.
Писатель Ирина Батакова пишет о творчестве А. Равского: «…мир его картин — это мир потерянный, но не забытый, являющийся в снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в райские уголки тенистого сада, где людям свойственно парить в пространстве золотого света. Где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях».
Живопись — сюрреализм, масло, фигуратив, натюрморт — мир снов и фантазий.
Картины не для созерцания, а размышления.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Равский Алексей родился в 1961 г. в посёлке Камень-Рыболов Приморского края, СССР.
В 1990 году окончил Белорусский театрально-художественный институт в Минске, факультет станковой живописи.
В 1990 - 1994 гг. аспирантура и стажировка в творческих мастерских Академии Художеств СССР.
Жил в Минске. Теперь живёт Верхний остров, Париж, Франция.
Писатель Ирина Батакова пишет о творчестве А. Равского: «…мир его картин — это мир потерянный, но не забытый, являющийся в снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в райские уголки тенистого сада, где людям свойственно парить в пространстве золотого света. Где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях».
Живопись — сюрреализм, масло, фигуратив, натюрморт — мир снов и фантазий.
Картины не для созерцания, а размышления.
[549x549]
2.
[700x700]
3.
[700x458]
4.
[388x700]
5.
[700x494]
6.
[700x521]
7.