Gabriela Dellosso — повествовательный реализм. Часть I
18-05-2022 13:26
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Gabriela Dellosso родилась в 1968 г. в Нью-Йорке, Квинс, США. Она коренная жительница Нью-Йорка кубинского и эквадорского происхождения.
Бабушка и прадед были поэтами, отец - художник.
Окончила Нью-Йоркский Университет со степенью магистра психологии. Затем училась в Школе визуальных искусств Нью-Йорка, степень бакалавра. Прошла обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Живёт в Нью-Йорке.
Габриэла преподает живопись и рисунок в Нью-Йоркской школе искусств в Нью-Йорке.
Рисует интересные картины с несомненным влиянием творчества художников Ренессанса. Её разностороннее, уникальное видение материализовалось в различных сюжетах, таких как клоуны, невесты и автопортреты, посвященные историческим женщинам-художницам.
Живопись – повествовательный реализм, масло, немного пастели, фигуратив, натюрморт, портрет.
[678x678]
2.
[700x599]
3.
[515x700]
4.
[700x700]
5.
[700x500]
6.
[559x700]
7.
[700x700]
8.
[687x700]
9.
[677x677]
10.
[700x498]
Epko Cordel — современная нидерландская живопись. Часть II
16-05-2022 13:38
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Epko Cordel родился в 1957 г. в Bolsward, Нидерланды.
Окончил знаменитую Академию Художеств "Минерва" в Гронингеме в 1983 г.
С 1990 г. живёт в своём доме-студии в Горредийке, Фрисландия, где достаточно места для жизни, работы и собственной галереи, в которой Epko Cordel может показывать своим посетителям то, что его вдохновляет.
Вместе женой-художницей, его бывшей студенткой, руководит своей школой живописи Cordèl's Kunstkliniek.
Живопись – смешение стилей, масло, акварель, натюрморт, фигуратив, пейзаж.
[700x424]
2.
[700x544]
3.
[700x544]
4.
[700x544]
5.
[700x544]
6.
[700x544]
7.
[700x544]
8.
[503x700]
9.
[700x544]
10.
[660x553]
Epko Cordel — современная нидерландская живопись. Часть I
15-05-2022 13:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Epko Cordel родился в 1957 г. в Bolsward, Нидерланды.
Окончил знаменитую Академию Художеств "Минерва" в Гронингеме в 1983 г.
С 1990 г. живёт в своём доме-студии в Горредийке, Фрисландия, где достаточно места для жизни, работы и собственной галереи, в которой Epko Cordel может показывать своим посетителям то, что его вдохновляет.
Вместе женой-художницей, его бывшей студенткой, руководит своей школой живописи Cordèl's Kunstkliniek.
Живопись – смешение стилей, масло, акварель, натюрморт, фигуратив, пейзаж.
[700x493]
2.
[699x699]
3.
[700x544]
4.
[700x543]
5.
[700x544]
6.
[700x692]
7.
[700x544]
8.
[700x594]
9.
[617x700]
10.
[700x544]
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть III
13-05-2022 06:22
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей. Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц.
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги.
Добилась успеха.
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия.
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость».
Пишет в художественном стиле Human PO-sitive P-inting, разработанном на основе поп-арта.
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.
[700x473]
2.
[700x549]
3.
[416x700]
4.
[489x700]
5.
[700x494]
6.
[487x700]
7.
[591x700]
8.
[483x700]
9.
[497x700]
10.
[700x495]
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть II
12-05-2022 17:08
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей. Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц.
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги.
Добилась успеха.
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия.
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость».
Пишет в художественном стиле Human
PO-sitive P-inting,
разработанном на основе поп-арта.
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть I
11-05-2022 14:35
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей. Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц.
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги.
Добилась успеха.
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия.
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость».
Пишет в художественном стиле Human PO-sitive P-inting, разработанном на основе поп-арта.
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.
[478x633]
2.
[564x680]
3.
[490x700]
4.
[700x555]
5.
[700x496]
6.
[554x651]
7.
[557x700]
8.
[491x700]
9.
[539x700]
10.
[610x700]
Великая Победа — День Памяти и Скорби о погибших, замученных и ушедших Победителях.
09-05-2022 13:13
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вечная слава! От этих слов
Пахнет дымом и пламенем.
Вечная слава! Пыльца цветов
Красит слова на камне...
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть II
08-05-2022 16:09
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона.
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.
[700x555]
2.
[700x548]
3.
[559x700]
4.
[700x570]
5.
[486x700]
6.
[566x700]
7.
[700x556]
8.
[528x700]
9.
[525x700]
10.
[700x568]
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть I
07-05-2022 13:24
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона.
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.
[513x700]
2.
[700x522]
3.
[700x518]
4.
[700x577]
5.
[509x700]
6.
[700x584]
7.
[700x558]
8.
[575x700]
9.
[565x700]
10.
[551x700]
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть I
07-05-2022 13:23
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона.
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.
[513x700]
2.
[700x522]
3.
[700x518]
4.
[700x577]
5.
[509x700]
6.
[700x584]
7.
[700x558]
8.
[575x700]
9.
[565x700]
10.
[551x700]
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть III
04-05-2022 16:46
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль.
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.
[528x528]
2.
[700x624]
3.
[700x489]
4.
[564x700]
5.
[700x406]
6.
[484x700]
7.
[700x365]
8.
[476x700]
9.
[700x442]
10.
[700x460]
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть II
03-05-2022 06:14
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль.
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.
[700x700]
2.
[483x700]
3.
[700x563]
4.
[700x544]
5.
[700x395]
6.
[486x700]
7.
[700x478]
8.
[648x700]
9.
[700x554]
10.
[700x421]
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть I
02-05-2022 14:08
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль.
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.
[700x479]
2.
[558x700]
3.
[593x700]
4.
[550x700]
5.
[700x475]
6.
[577x700]
7.
[535x700]
8.
[499x700]
9.
[636x700]
10.
[700x473]
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть III
29-04-2022 14:28
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США.
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи.
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.
[700x369]
2.
[685x678]
3.
[700x695]
4.
[532x700]
5.
[700x523]
6.
[640x640]
7.
[640x637]
8.
[640x633]
9.
[700x700]
10.
[700x526]
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть II
28-04-2022 15:23
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США.
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи.
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.
[430x666]
2.
[504x700]
3.
[646x700]
4.
[589x700]
5.
[700x700]
6.
[678x678]
7.
[519x700]
8.
[577x700]
9.
[561x700]
10.
[537x691]
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть I
27-04-2022 16:14
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США.
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи.
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.
[460x632]
2.
[700x700]
3.
[556x700]
4.
[700x700]
5.
[545x672]
6.
[700x700]
7.
[700x700]
8.
[578x700]
9.
[556x700]
10.
[562x700]
Христос Воскресе!
24-04-2022 14:30
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Воскресение Твое, Христе Спасе, Ангелы поют на небесех, и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити".
"Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ, и сущим во гробех живот даровав".
Eric van Ommen — в мире птиц. Часть II
20-04-2022 14:18
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eric van Ommen родился в 1956 г., вырос в Зволле, маленьком городке на востоке Нидерландов.
Начал рисовать птиц, когда ему было 8 лет, стал увлеченным орнитологом в возрасте 12 лет.
В 1975 году переехал в Гронинген.
Окончил в 1983 г. знаменитую Академию Художеств Миневра в Гронингене.
Написал 26 книг, сочиняет песни.
Эрик ван Оммен — один из немногих художников, которые рисуют птиц и животных на улице и в полевых условиях. Телескоп является его самым важным инструментом для этого. Он позволяет ему как можно лучше изучить и зарисовать поведение пернатых и животных.
Эрик ван Оммен входит в число основателей фонда «Художник природы».
Имеет собственную галерею Atelier Brink 2 во Фрисе, Голландия, где множество птиц населяют его сад.
Живёт с женой в Гронингене на севере Нидерландов.
Живопись - реализм, масло, пастель, акварель, птицы и другое.
[700x465]
2.
[700x581]
3.
[563x599]
4.
[700x628]
5.
[700x421]
6.
[700x676]
Любимый пёс.
Eric van Ommen — в мире птиц. Часть I
19-04-2022 16:51
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eric van Ommen родился в 1956 г., вырос в Зволле, маленьком городке на востоке Нидерландов.
Начал рисовать птиц, когда ему было 8 лет, стал увлеченным орнитологом в возрасте 12 лет.
В 1975 году переехал в Гронинген.
Окончил в 1983 г. знаменитую Академию Художеств Миневра в Гронингене.
Написал 26 книг, сочиняет песни.
Эрик ван Оммен — один из немногих художников, которые рисуют птиц и животных на улице и в полевых условиях. Телескоп является его самым важным инструментом для этого. Он позволяет ему как можно лучше изучить и зарисовать поведение пернатых и животных.
Эрик ван Оммен входит в число основателей фонда «Художник природы».
Имеет собственную галерею Atelier Brink 2 во Фрисе, Голландия, где множество птиц населяют его сад.
Живёт с женой в Гронингене на севере Нидерландов.
2.
[700x598]
3.
[700x591]
4.
[700x578]
5.
[700x556]
6.
[700x600]
7.
[700x626]
8.
[700x606]
9.
[583x611]
10.
[605x600]
Prudence Heward - живопись в стиле модерн. Часть II
13-04-2022 14:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Prudence Heward (Эфа Пруденс Хьюард) родилась 02.07.1896 г. в состоятельной семье в Монреале, провинция Квебек, Канада.
Была шестым ребёнком в семье. Как и все дети, училась в частных школах.
В 12 лет поступила и затем окончила Художественное объединение Монреаля.
В Первую мировую войну жила в Англии. Братья служили в канадской армии.
В 1924 г. состоялся первый показ картин Пруденс в Королевской канадской академии. Это было событием. В то время женщин-художниц не жаловали.
В 1925-1926 г.г. жила в Париже. Училась в Академии Коларосси. Встречалась в Le Dome Cafe на Монпарнасе с Эрнестом Хемингуэем и Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом.
В 1933 году Пруденс Хьюард стала соучредителем Канадской группы художников, Общества современного искусства, членом Федерации канадских художников.
На её работы оказали влияние школы европейского модернизма.
Применение художницей этих принципов и стилей было не просто формальным. Ее портреты физически крепких, но психологически сложных женщин бросали вызов общепринятым представлениям о пассивности «слабого пола»; её женщины, всегда расположенные в пейзаже, кажутся независимыми и задумчивыми, временами дерзкими. Хьюард использовала смелые, насыщенные цвета для создания упрощенных и строго смоделированных форм.
Страдала бронхиальной астмой. Резкое ухудшение её здоровье вызвала автокатастрофа.
Скончалась 19.03.1947 г (50 лет) в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.
Забыта. Вновь открыта в 1970-1980-х годах.
В Канаде выпущена 100 долларовая банкнота с её портретом. Канадская Почта выпустила памятную марку и сувенирный лист в честь Пруденс Хьюард в рамках своей коллекции Art Canada.
Живопись - модернизм, масло, пастель, фигуратив, пейзаж, натюрморт.
[503x700]
2.
[675x698]
3.
[586x672]
4.
[577x700]
5.
[588x700]
6.
[653x653]
7.
[562x700]
8.
[579x672]
9.
[700x594]
10.
[700x694]