• Авторизация


Gabriela Dellosso — повествовательный реализм. Часть I 18-05-2022 13:26


 

Gabriela Dellosso родилась в 1968 г. в Нью-Йорке, Квинс, США. Она коренная жительница Нью-Йорка кубинского и эквадорского происхождения. 
Бабушка и прадед были поэтами, отец - художник.
Окончила Нью-Йоркский Университет со степенью магистра психологии. Затем училась в Школе визуальных искусств Нью-Йорка, степень бакалавра. Прошла обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. 
Живёт в Нью-Йорке. 
Габриэла преподает живопись и рисунок в Нью-Йоркской школе искусств в Нью-Йорке.
Рисует интересные картины с несомненным влиянием творчества художников Ренессанса. Её разностороннее, уникальное видение материализовалось в различных сюжетах, таких как клоуны, невесты и автопортреты, посвященные историческим женщинам-художницам. 
Живопись – повествовательный реализм, масло, немного пастели, фигуратив, натюрморт, портрет.



[678x678]

2.
[700x599]

3.
[515x700]

4.
[700x700]

5.
[700x500]

6.
[559x700]

7.
[700x700]

8.
[687x700]

9.
[677x677]

10.
[700x498]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Epko Cordel — современная нидерландская живопись. Часть II 16-05-2022 13:38


 

Epko Cordel родился в 1957 г. в Bolsward, Нидерланды.
Окончил знаменитую Академию Художеств "Минерва" в Гронингеме в 1983 г. 
С 1990 г. живёт в своём доме-студии в Горредийке, Фрисландия, где достаточно места для жизни, работы и собственной галереи, в которой Epko Cordel может показывать своим посетителям то, что его вдохновляет. 
Вместе женой-художницей, его бывшей студенткой, руководит своей школой живописи Cordèl's Kunstkliniek.
Живопись – смешение стилей, масло, акварель, натюрморт, фигуратив, пейзаж.




[700x424]

2.
[700x544]

3.
[700x544]

4.
[700x544]

5.
[700x544]

6.
[700x544]

7.
[700x544]

8.
[503x700]

9.
[700x544]

10.
[660x553]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Epko Cordel — современная нидерландская живопись. Часть I 15-05-2022 13:57


 

Epko Cordel родился в 1957 г. в Bolsward, Нидерланды.
Окончил знаменитую Академию Художеств "Минерва" в Гронингеме в 1983 г. 
С 1990 г. живёт в своём доме-студии в Горредийке, Фрисландия, где достаточно места для жизни, работы и собственной галереи, в которой Epko Cordel может показывать своим посетителям то, что его вдохновляет. 
Вместе женой-художницей, его бывшей студенткой, руководит своей школой живописи Cordèl's Kunstkliniek.
Живопись – смешение стилей, масло, акварель, натюрморт, фигуратив, пейзаж.



[700x493]

2.
[699x699]

3.
[700x544]

4.
[700x543]

5.
[700x544]

6.
[700x692]

7.
[700x544]

8.
[700x594]

9.
[617x700]

10.
[700x544]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть III 13-05-2022 06:22


 

Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей.  Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц. 
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги. 
Добилась успеха. 
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия. 
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море  использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость». 
Пишет в художественном стиле Human PO-sitive P-inting, разработанном на основе поп-арта. 
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.


[700x473]

2.
[700x549]

3.
[416x700]

4.
[489x700]

5.
[700x494]

6.
[487x700]

7.
[591x700]

8.
[483x700]

9.
[497x700]

10.
[700x495]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть II 12-05-2022 17:08


 

Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей.  Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц. 
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги. 
Добилась успеха. 
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия. 
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море  использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость». 
Пишет в художественном стиле Human 

 

PO-sitive P-inting,

 разработанном на основе поп-арта. 
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.



2aa (453x700, 301Kb)

2.
2ab (591x591, 220Kb)

3.
2ac (493x700, 320Kb)

4.
2ad (554x700, 414Kb)

5.
2ae (700x499, 363Kb)

6.
2af (493x700, 359Kb)

7.
2ag (496x700, 328Kb)

8.
2ah (555x700, 379Kb)

9.
2ai (553x700, 374Kb)

10.
2aj (700x555, 362Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ekaterina More — женщины, излучающие оптимизм и радость. Часть I 11-05-2022 14:35


 

 
Ekaterina More (Екатерина Море) родилась в 1976 г. в семье художников и офицеров в Санкт-Петербурге. Выросла на российско-американской границе (Камчатка) и на границе с Кореей.  Была окружена огромными просторами и нетронутым миром красок от угольно-черных пляжей до сверкающих цветов и белоснежных пейзажей.
Еще в детстве она обнаружила свои творческие способности, вдохновленные живописью её прадеда, деда и матери.
В 1990 г. вернулась в Санкт-Петербург, чтобы закончить образование. Изучала право. В 1995 году получила высшее юридическое образование.
В живописи самородок - самоучка.
В 1995 г. эмигрировала в Германию, Федеральная земля Рейнланд-Пфальц. 
Стала серьёзно, не оставляя живопись, заниматься производством фарфора. Издала 2 книги. 
Добилась успеха. 
С 2007 г. вплотную занялась живописью. Несколько раз путешествовала по Индии для изучения её культуры (образ женщины).
Занимается благотворительностью, создала свой фонд помощи больным детям с посттравматической неврологической патологией.
Живёт с мужем и дочерью в городе Meerbusch, Федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия. 
На её живопись повлияли постимпрессионизм и поп-арт. Екатерина Море  использует призматические и яркие цвета для создания образов «длинноволосых женщин, излучающих оптимизм и радость». 
Пишет в художественном стиле Human PO-sitive P-inting, разработанном на основе поп-арта. 
Живопись – свой стиль, акрил, фигуратив.



[478x633]

2.
[564x680]

3.
[490x700]

4.
[700x555]

5.
[700x496]

6.
[554x651]

7.
[557x700]

8.
[491x700]

9.
[539x700]

10.
[610x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Великая Победа — День Памяти и Скорби о погибших, замученных и ушедших Победителях. 09-05-2022 13:13


 

 

 
Вечная слава! От этих слов
Пахнет дымом и пламенем.
Вечная слава! Пыльца цветов
Красит слова на камне...

1 (650x195, 41Kb)
 
 

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть II 08-05-2022 16:09


 

Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона. 
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.




[700x555]

2.
[700x548]

3.
[559x700]

4.
[700x570]

5.
[486x700]

6.
[566x700]

7.
[700x556]

8.
[528x700]

9.
[525x700]

10.
[700x568]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть I 07-05-2022 13:24


 

Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона. 
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.




[513x700]

2.
[700x522]

3.
[700x518]

4.
[700x577]

5.
[509x700]

6.
[700x584]

7.
[700x558]

8.
[575x700]

9.
[565x700]

10.
[551x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Claude Fossoux — радость, умиротворение, ощущение Рая. Часть I 07-05-2022 13:23


 

Claude Fossoux родился в 1946 г. в Париже, Франция. Отец был из департамента Савойя. находящегося у подножия Альп, а мать парижанка.
Окончил по гранту Escole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже, которую посещал в течение четырёх лет. В это же время обучался в студии Чапелин-Миди и Пьера Карона. 
Увлекался импрессионистами и старыми мастерами, особенно Клодом Моне и Ван Эйком. Именно от них появилась у художника смешанная техника письма. В своих картинах Claude Fossoux передает любовь людям, к теплым южным цветам и яркому солнечному свету, который, кажется, исходит изнутри холста.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
Яркие, радостные, умиротворяющие полотна, ощущение Рая.




[513x700]

2.
[700x522]

3.
[700x518]

4.
[700x577]

5.
[509x700]

6.
[700x584]

7.
[700x558]

8.
[575x700]

9.
[565x700]

10.
[551x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть III 04-05-2022 16:46


 

Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль. 
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.



[528x528]

2.
[700x624]

3.
[700x489]

4.
[564x700]

5.
[700x406]

6.
[484x700]

7.
[700x365]

8.
[476x700]

9.
[700x442]

10.
[700x460]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть II 03-05-2022 06:14


 

Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль. 
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.




[700x700]

2.
[483x700]

3.
[700x563]

4.
[700x544]

5.
[700x395]

6.
[486x700]

7.
[700x478]

8.
[648x700]

9.
[700x554]

10.
[700x421]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Fabio Hurtado — "А завтра была война". Часть I 02-05-2022 14:08


 

Fabio Hurtado родился 26.01.1960 г. в семье матери-итальянки и отца-испанца в Мадриде, Испания.
Окончил Мадридский Университет, факультет изобразительного искусства.
В 1982 г. ушёл из дома и арендовал свою первую студию. Преподавал живопись.
С 1988 г. свободный художник. В 1995 году художник был принят в академический сенат Академии современного искусства в Риме. В том же году Fabio Hurtado получает из рук королевы Испании Софии Почетную медаль. 
Fabio Hurtado выработал свой индивидуальный стиль, который сделал его знаменитым на весь мир. Это сочетание живописи и графики, наполненное музыкальным ритмом. Герои его полотен максимально неподвижны, но динамика картины создается цветом и линией, отображением внутренней душевной силы, спрятанной за застывшей маской.
Выбрал темой для живописи благополучную эпоху конца 20-х – начала 30-х годов XX века, время затишья перед Второй мировой войной.
Живопись - модерн, ар-деко, кубизм, масло, фигуратив.




[700x479]

2.
[558x700]

3.
[593x700]

4.
[550x700]

5.
[700x475]

6.
[577x700]

7.
[535x700]

8.
[499x700]

9.
[636x700]

10.
[700x473]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть III 29-04-2022 14:28


 

Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. 
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи. 
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.



[700x369]

2.
[685x678]

3.
[700x695]

4.
[532x700]

5.
[700x523]

6.
[640x640]

7.
[640x637]

8.
[640x633]

9.
[700x700]

10.
[700x526]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть II 28-04-2022 15:23


 

Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. 
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи. 
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.


[430x666]

2.
[504x700]

3.
[646x700]

4.
[589x700]

5.
[700x700]

6.
[678x678]

7.
[519x700]

8.
[577x700]

9.
[561x700]

10.
[537x691]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Jia Lu — смешение традиционной китайской и западной живописи. Часть I 27-04-2022 16:14


 

Jia Lu родилась 14.03.1954 г. в Пекине, Китай. Дочь художника.
Семья пострадала в годы культурной революции. Jia Lu вынуждена была работать операционной медсестрой, редактором журнала, имела и другие профессии.
В 1983 г. окончила Центральную Академию искусства и дизайна в Пекине.
В 1983 г. эмигрировала в Торонто, провинция Онтарио, Канада.
Там была аспирантом факультета визуальных искусств Йоркского Университета.
В 1997 г. переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. 
Создала свой стиль в результате удачного смешения традиционной китайской и западной живописи. 
Живопись – свой стиль, масло, тушь, акварель, фигуратив.


[460x632]

2.
[700x700]

3.
[556x700]

4.
[700x700]

5.
[545x672]

6.
[700x700]

7.
[700x700]

8.
[578x700]

9.
[556x700]

10.
[562x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Христос Воскресе! 24-04-2022 14:30


 

"Воскресение Твое, Христе Спасе, Ангелы поют на небесех, и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити".

"Христос воскресе из мертвых, смертию смерть поправ, и сущим во гробех живот даровав".

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eric van Ommen — в мире птиц. Часть II 20-04-2022 14:18


 

Eric van Ommen родился в 1956 г., вырос в Зволле, маленьком городке на востоке  Нидерландов. 
Начал рисовать птиц, когда ему было 8 лет, стал увлеченным орнитологом в возрасте 12 лет. 
В 1975 году переехал в Гронинген.
Окончил в 1983 г. знаменитую Академию Художеств Миневра в Гронингене.
Написал 26 книг, сочиняет песни. 
Эрик ван Оммен — один из немногих художников, которые рисуют птиц и животных на улице и в полевых условиях. Телескоп является его самым важным инструментом для этого. Он позволяет ему как можно лучше изучить и зарисовать поведение пернатых и животных.  
Эрик ван Оммен входит в число основателей фонда «Художник природы». 
Имеет собственную галерею Atelier Brink 2 во Фрисе, Голландия, где множество птиц населяют его сад. 
Живёт с женой в Гронингене на севере Нидерландов.
Живопись - реализм, масло, пастель, акварель, птицы и другое.


[700x465]

2.
[700x581]

3.
[563x599]

4.
[700x628]

5.
[700x421]

6.
[700x676]
 

Любимый пёс.

 
[700x561]

8.
[700x581]

9.
[700x599]

10.
[635x526]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eric van Ommen — в мире птиц. Часть I 19-04-2022 16:51


 

Eric van Ommen родился в 1956 г., вырос в Зволле, маленьком городке на востоке  Нидерландов. 
Начал рисовать птиц, когда ему было 8 лет, стал увлеченным орнитологом в возрасте 12 лет. 
В 1975 году переехал в Гронинген.
Окончил в 1983 г. знаменитую Академию Художеств Миневра в Гронингене.
Написал 26 книг, сочиняет песни. 
Эрик ван Оммен — один из немногих художников, которые рисуют птиц и животных на улице и в полевых условиях. Телескоп является его самым важным инструментом для этого. Он позволяет ему как можно лучше изучить и зарисовать поведение пернатых и животных.  
Эрик ван Оммен входит в число основателей фонда «Художник природы». 
Имеет собственную галерею Atelier Brink 2 во Фрисе, Голландия, где множество птиц населяют его сад. 
Живёт с женой в Гронингене на севере Нидерландов.
Живопись - реализм, масло, пастель, акварель, птицы и другое. [525x700]


2.
[700x598]

3.
[700x591]

4.
[700x578]

5.
[700x556]

6.
[700x600]

7.
[700x626]

8.
[700x606]

9.
[583x611]

10.
[605x600]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Prudence Heward - живопись в стиле модерн. Часть II 13-04-2022 14:57


 

Prudence Heward (Эфа Пруденс Хьюард) родилась 02.07.1896 г. в состоятельной семье в Монреале, провинция Квебек, Канада.
Была шестым ребёнком в семье. Как и все дети, училась в частных школах.
В 12 лет поступила и затем окончила Художественное объединение Монреаля.
В Первую мировую войну жила в Англии. Братья служили в канадской армии.
В 1924 г. состоялся первый показ картин Пруденс в Королевской канадской академии. Это было событием. В то время женщин-художниц не жаловали.
В 1925-1926 г.г. жила в Париже. Училась в Академии Коларосси.  Встречалась в Le Dome Cafe на Монпарнасе с Эрнестом Хемингуэем и Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом. 
В 1933 году Пруденс Хьюард стала соучредителем Канадской группы художников, Общества современного искусства, членом Федерации канадских художников. 
На её работы оказали влияние школы европейского модернизма. 
Применение художницей этих принципов и стилей было не просто формальным. Ее портреты физически крепких, но психологически сложных женщин бросали вызов общепринятым представлениям о пассивности «слабого пола»; её женщины, всегда расположенные в пейзаже, кажутся независимыми и задумчивыми, временами дерзкими. Хьюард использовала смелые, насыщенные цвета для создания упрощенных  и строго смоделированных форм. 
Страдала бронхиальной астмой. Резкое ухудшение её здоровье вызвала автокатастрофа.
Скончалась 19.03.1947 г (50 лет) в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США. 
Забыта. Вновь открыта в 1970-1980-х годах. 
В Канаде выпущена 100 долларовая банкнота с её портретом. Канадская Почта выпустила памятную марку и сувенирный лист в честь Пруденс Хьюард в рамках своей коллекции Art Canada. 
Живопись - модернизм, масло, пастель, фигуратив, пейзаж, натюрморт.




[503x700]

2.
[675x698]

3.
[586x672]

4.
[577x700]

5.
[588x700]

6.
[653x653]

7.
[562x700]

8.
[579x672]

9.
[700x594]

10.
[700x694]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии