• Авторизация


Martha Mayer Erlebacher — в традициях итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков. Часть II 11-09-2022 14:25



 

Martha Mayer Erlebacher родилась 21.11.1937 г. в Нью-Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США.
Окончила в 1956 г. Геттисбергский колледж. Затем Институт Пратта со степенью бакалавра в области промышленного дизайна, а в 1963 г. со степенью магистра.
Вела обширную преподавательскую деятельность во многих университетах США.
Умерла 22.06.2013 г. (75 лет) в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Писала натюрморты (атмосферное освещение и часто приглушенные цвета придают им необычное эмоциональное значение) и очень интересный и необычный фигуратив - обнаженная натура и аллегорические сюжеты. На её творчество повлияли традиции итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, а также реалист Томас Икинс.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив.


2aa (511x559, 150Kb)
 

 

2ab (535x700, 267Kb)

Автопортрет


2ac (693x700, 345Kb)

4.
2ad (643x700, 355Kb)

5.
2ae (700x539, 233Kb)

6.
2af (691x700, 385Kb)

7.
2ag (700x639, 388Kb)

8.
2ah (685x571, 274Kb)

9.
2aj (700x584, 367Kb)

10.
2ak (700x615, 295Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Martha Mayer Erlebacher — в традициях итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков. Часть I 10-09-2022 15:40


 

Martha Mayer Erlebacher родилась 21.11.1937 г. в Нью-Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США.
Окончила в 1956 г. Геттисбергский колледж. Затем Институт Пратта со степенью бакалавра в области промышленного дизайна, а в 1963 г. со степенью магистра.
Вела обширную преподавательскую деятельность во многих университетах США.
Умерла  22.06.2013 г. (75 лет) в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Писала натюрморты (атмосферное освещение и часто приглушенные цвета придают им необычное эмоциональное значение) и очень интересный и необычный фигуратив -  обнаженная натура и аллегорические сюжеты. На её творчество повлияли традиции итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, а также реалист Томас Икинс. 
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив.




1 (672x499, 145Kb)
 

 

1a (527x670, 219Kb)

Автопортрет


1aa (699x700, 396Kb)

4.
1ab (690x700, 468Kb)

5.
1ac (700x435, 260Kb)

6.
1ad (700x555, 346Kb)

7.
1ae (700x561, 413Kb)

8.
1af (672x672, 311Kb)

9.
1ag (700x522, 297Kb)

10.
1ah (700x470, 318Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть III 08-09-2022 13:02


 

Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
 


[700x463]

2.
[585x700]

3.
[572x700]

4.
[505x700]

5.
[700x518]

6.
[477x700]

7.
[700x508]

8.
[537x700]

9.
[700x506]

10.
[700x455]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть II 07-09-2022 14:47


 

Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.



2aa (538x538, 224Kb)

2.
2ab (576x700, 475Kb)

3.
2ac (564x700, 292Kb)

4.
2ad (507x700, 413Kb)

5.
2ae (700x480, 375Kb)

6.
2af (514x700, 350Kb)

7.
2ag (507x700, 385Kb)

8.
2ah (564x684, 324Kb)

9.
2ak (470x700, 369Kb)

10.
2al (700x505, 354Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть I 06-09-2022 13:39


 

Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.



[592x700]

2.
[582x700]

3.
[506x700]

4.
[511x700]

5.
[700x492]

6.
[518x700]

7.
[505x700]

8.
[568x700]

9.
[515x700]

10.
[700x505]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть III 03-09-2022 13:57


 

Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.



[545x680]

2.
[700x486]

3.
[700x507]

4.
[700x493]

5.
[473x700]

6.
[535x700]

7.
[700x487]

8.
[700x514]

9.
[700x507]

10.
[700x511]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть II 02-09-2022 06:11


 

Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.



[455x700]

2.
[527x700]

3.
[700x499]

4.
[700x508]

5.
[700x501]

6.
[495x700]

7.
[700x507]

8.
[473x700]

9.
[700x513]

10.
[700x487]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть I 01-09-2022 15:39


 

Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.


[700x470]

2.
[440x600]

3.
[700x520]

4.
[700x428]

5.
[700x541]

6.
[525x700]

7.
[700x503]

8.
[700x504]

9.
[700x537]

10.
[700x523]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть IV 30-08-2022 13:49


 

Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.



[600x600]
 

Автопортрет


[524x700]

3.
[375x700]

4.
[499x700]

5.
[392x700]

6.
[700x525]

7.
[611x700]

8.
[700x699]

9.
[700x419]

10.
[498x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть III 29-08-2022 14:07


 

Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.



[388x700]

2.
[700x700]

3.
[700x680]

4.
[455x700]

5.
[700x652]

6.
[700x700]

7.
[700x700]

8.
[528x700]

9.
[700x700]

10.
[700x419]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть II 28-08-2022 13:32


 

Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.



[518x515]
 

 

[700x700]

Автопортрет


[636x700]

4.
[700x525]

5.
[700x468]

6.
[700x700]

7.
[700x700]

8.
[542x700]

9.
[536x700]

10.
[700x466]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть I 27-08-2022 14:55


 

Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался. 
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями. 
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.



1 (699x466, 329Kb)

2.
1a (612x700, 518Kb)

3.
1aa (700x626, 453Kb)

4.
1ab (700x610, 545Kb)

5.
1ac (700x411, 419Kb)

6.
1ad (525x700, 381Kb)

7.
1ae (570x700, 558Kb)

8.
1af (700x574, 312Kb)

9.
1ag (679x700, 595Kb)

10.
1ah (700x538, 489Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eva Czarniecka — лёгкость и изящество. Часть II 25-08-2022 06:09


 

Eva Czarniecka родилась в 1975 г. в небольшой деревне Красичин, на юго-востоке Польши.
Начала своё образование в Институте изящных искусств в Ченстохове. Затем окончила Университет Марии Кюри Склодовской, факультет искусства, в Люблине, Польша. Сложившейся художницей уехала в 2002 г. в Лондон, Великобритания.
Считает себя самоучкой. Однако, картины пользуются успехом.
Живёт в Isloworth, Лондон.
В своём творчестве Eva Czarniecka ориентируется на свои эмоции и пытается перенести их на холст в изображении городского пейзажа, цветов, создавая иллюзию различных атмосфер и настроений. Изящно использует в своих работах сочетание видных только ей цвета и света. Она слышит картины как звуки и видит эти звуки на картинах. Не любит создать искусственную красоту в изображении.
Живопись – между абстракционизмом и импрессионизмом, акварель, масло, городской пейзаж, натюрморт.
Лёгкость и изящество.



[559x700]

2.
[560x700]

3.
[559x700]

4.
[534x668]

5.
[698x580]

6.
[497x600]

7.
[521x700]

8.
[700x525]

9.
[700x524]

10.
[700x464]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Eva Czarniecka — лёгкость и изящество. Часть I 24-08-2022 13:00


 

Eva Czarniecka родилась в 1975 г. в небольшой деревне Красичин, на юго-востоке Польши. 
Начала своё образование в Институте изящных искусств в Ченстохове. Затем окончила Университет Марии Кюри Склодовской, факультет искусства, в Люблине, Польша. Сложившейся художницей уехала в 2002 г. в Лондон, Великобритания. 
Считает себя самоучкой. Однако, картины пользуются успехом.
Живёт в Isloworth, Лондон. 
В своём творчестве Eva Czarniecka ориентируется на свои эмоции и пытается перенести их на холст в изображении городского пейзажа, цветов, создавая иллюзию различных атмосфер и настроений. Изящно использует в своих работах сочетание видных только ей цвета и света.  Она слышит  картины как звуки и видит эти звуки на картинах. Не любит создать  искусственную  красоту в изображении. 
Живопись – между абстракционизмом и импрессионизмом, акварель, масло, городской пейзаж, натюрморт. 
Лёгкость и изящество.




[594x594]

2.
[508x635]

3.
[562x700]

4.
[560x700]

5.
[699x580]

6.
[633x700]

7.
[582x700]

8.
[700x697]

9.
[700x589]

10.
[700x559]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Gisele Hurtaud — одухотворённые, освещённые солнцем портреты. Часть II 22-08-2022 05:30


 

Gisele Hurtaud родилась в 1959 г. во Франции.
Живёт в Charente-Martime на атлантическом побережье Франции вблизи La Rochelle.
Путешествовала по миру, Это нашло отражение на её картинах.
Многие годы пишет одухотворённые портреты.
Портреты эмоциональны, передают выражение и состояние души, взгляд, освещённое солнцем и светом лицо, данный момент жизни и отношение человека к миру.
Живопись - реализм, пастель, портрет.



[372x363]


[550x700]


[551x700]

5.
[699x700]

6.
[559x700]

7.
[700x694]

8.
[672x675]

9.
[464x700]

10.
[531x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Gisele Hurtaud — одухотворённые, освещённые солнцем портреты. Часть I 21-08-2022 14:47


 

Gisele Hurtaud родилась в 1959 г. во Франции. 
Живёт в Charente-Martime  на атлантическом побережье Франции вблизи La Rochelle.
Путешествовала по миру, Это нашло отражение на её картинах.
Многие годы пишет одухотворённые портреты. 
Портреты эмоциональны, передают выражение и состояние души, взгляд, освещённое солнцем и светом лицо, данный момент жизни и отношение человека к миру. 
Живопись - реализм, пастель, портрет.



1 (425x533, 177Kb)

2.
1a (687x700, 459Kb)

3.
1aa (521x700, 464Kb)

4.
1ab (700x560, 421Kb)

5.
1ac (556x700, 406Kb)

6.
1ad (700x693, 445Kb)

7.
1ae (696x700, 564Kb)

8.
1af (700x699, 477Kb)

9.
1ag (700x692, 491Kb)

10.
1ah (700x499, 253Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть IV 19-08-2022 13:07


 

Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!



[547x700]

2.
[415x700]

3.
[507x700]

4.
[544x700]

5.
[700x449]

6.
[558x700]

7.
[539x700]

8.
[530x580]

9.
[465x700]

10.
[495x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть III 18-08-2022 14:27


 

Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!



[423x543]

2.
[565x700]

3.
[700x562]

4.
[500x700]

5.
[700x634]

6.
[525x700]

7.
[561x700]

8.
[517x700]

9.
[556x700]

10.
[495x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть II 17-08-2022 05:01


 

Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!



[429x575]

2.
[560x700]

3.
[700x565]

4.
[700x604]

5.
[517x700]

6.
[607x700]

7.
[455x700]

8.
[700x621]

9.
[700x525]

10.
[700x559]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть I 16-08-2022 14:33


 

Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром. 
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield. 
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина.  Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.  
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!



[700x561]

2.
[700x602]

3.
[556x700]

4.
[700x560]

5.
[567x700]

6.
[700x699]

7.
[563x700]

8.
[419x700]

9.
[560x693]

10.
[444x700]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии