Martha Mayer Erlebacher — в традициях итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков. Часть II
11-09-2022 14:25
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Martha Mayer Erlebacher родилась 21.11.1937 г. в Нью-Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США.
Окончила в 1956 г. Геттисбергский колледж. Затем Институт Пратта со степенью бакалавра в области промышленного дизайна, а в 1963 г. со степенью магистра.
Вела обширную преподавательскую деятельность во многих университетах США.
Умерла 22.06.2013 г. (75 лет) в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Писала натюрморты (атмосферное освещение и часто приглушенные цвета придают им необычное эмоциональное значение) и очень интересный и необычный фигуратив - обнаженная натура и аллегорические сюжеты. На её творчество повлияли традиции итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, а также реалист Томас Икинс.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив.
Автопортрет
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Martha Mayer Erlebacher — в традициях итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков. Часть I
10-09-2022 15:40
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Martha Mayer Erlebacher родилась 21.11.1937 г. в Нью-Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, США.
Окончила в 1956 г. Геттисбергский колледж. Затем Институт Пратта со степенью бакалавра в области промышленного дизайна, а в 1963 г. со степенью магистра.
Вела обширную преподавательскую деятельность во многих университетах США.
Умерла 22.06.2013 г. (75 лет) в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Писала натюрморты (атмосферное освещение и часто приглушенные цвета придают им необычное эмоциональное значение) и очень интересный и необычный фигуратив - обнаженная натура и аллегорические сюжеты. На её творчество повлияли традиции итальянской и французской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, а также реалист Томас Икинс.
Живопись - реализм, масло, натюрморт, фигуратив.
Автопортрет
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть III
08-09-2022 13:02
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[700x463]
2.
[585x700]
3.
[572x700]
4.
[505x700]
5.
[700x518]
6.
[477x700]
7.
[700x508]
8.
[537x700]
9.
[700x506]
10.
[700x455]
Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть II
07-09-2022 14:47
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Francisco Sanchis Cortes — прекрасные дамы Валенсии. Часть I
06-09-2022 13:39
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Francisco Sanchis Cortes родился 30.07.1969 г. в Валенсии, Испания.
Рисовал с детства.
Окончил Художественный колледж Пилар Гарсия-Эрнандеса.
Затем продолжил своё образование в Университете Валенсии, юриспруденция. В 1993 г. бросил учёбу на юриста и занялся живописью. Работал в рекламе. Затем занялся иллюстрацией, продолжая заниматься живописью.
Влияние на творчество оказали мастера XIX века.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[592x700]
2.
[582x700]
3.
[506x700]
4.
[511x700]
5.
[700x492]
6.
[518x700]
7.
[505x700]
8.
[568x700]
9.
[515x700]
10.
[700x505]
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть III
03-09-2022 13:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.
[545x680]
2.
[700x486]
3.
[700x507]
4.
[700x493]
5.
[473x700]
6.
[535x700]
7.
[700x487]
8.
[700x514]
9.
[700x507]
10.
[700x511]
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть II
02-09-2022 06:11
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.
[455x700]
2.
[527x700]
3.
[700x499]
4.
[700x508]
5.
[700x501]
6.
[495x700]
7.
[700x507]
8.
[473x700]
9.
[700x513]
10.
[700x487]
Eugenio Zampighi — жизнь хороша, когда люди радуются обычным вещам. Часть I
01-09-2022 15:39
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eugenio Eduardo Zampighi родился 17.10.1859 г. в Модене, регион Эмилия-Романья, Италия. Рисовал с детства.
Поступил в 13 лет в Академию изящных искусств в Модене. Пять лет спустя он сдал все экзамены с медалями первой степени и, что еще важнее, получил трехлетнюю стипендию для продолжения обучения в Риме.
Стажировался в Риме и в последний год своей стипендии во Флоренции. С 1884 г.остался жить во Флоренции, столице Тосканы. С началом Первой мировой войны он решил вернуться в Модену. Умер 04.04.1944 г. (84 года) в Маранелло, в 18 км от Модены, регион Эмилия-Романья.
Прославился своими жанровыми картинами, отражающими жизнь простых людей в сельской провинции. Писал картины с натуры, сцены - постановочные в его студии.
В своеобразной манере Eugenio Eduardo Zampighi показывает, насколько жизнь может быть хороша, когда люди могут радоваться обычным вещам. Сценки из жизни не только заставляют улыбнуться, но и дарят хорошее настроение. В картинах много позитива, который жизненно необходим в любую эпоху. Вот почему работы Eugenio Eduardo Zampighi остаются популярными до нашего времени.
Живопись - реализм, масло, жанровые сцены.
[700x470]
2.
[440x600]
3.
[700x520]
4.
[700x428]
5.
[700x541]
6.
[525x700]
7.
[700x503]
8.
[700x504]
9.
[700x537]
10.
[700x523]
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть IV
30-08-2022 13:49
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.
Автопортрет
[524x700]
3.
[375x700]
4.
[499x700]
5.
[392x700]
6.
[700x525]
7.
[611x700]
8.
[700x699]
9.
[700x419]
10.
[498x700]
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть III
29-08-2022 14:07
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.
[388x700]
2.
[700x700]
3.
[700x680]
4.
[455x700]
5.
[700x652]
6.
[700x700]
7.
[700x700]
8.
[528x700]
9.
[700x700]
10.
[700x419]
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть II
28-08-2022 13:32
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.
Автопортрет
[636x700]
4.
[700x525]
5.
[700x468]
6.
[700x700]
7.
[700x700]
8.
[542x700]
9.
[536x700]
10.
[700x466]
Монахов Евгений — прекрасная музыкальная гармония. Часть I
27-08-2022 14:55
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Монахов Евгений Юрьевич родился 10.07.1974 г. в Москве.
Окончил Московское художественное училище "Памяти 1905 г." Затем в 2002 г. окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова, станковая живопись.
На родине был не замечен.
Зато с восторгом воспринят за рубежом. Многократно поступали предложения остаться заграницей с предоставлением студии и всех благ. Но художник всегда отказывался.
Живёт в Москве. Выезжает из страны в недлительные командировки.
Картины великолепны по письму, колориту, типажам. Полотна эмоциональны, воспринимаются как музыка и поэзия. Нежные цвета и изысканные контуры создают прекрасную музыкальную гармонию. Метафоры времени, истории, личных переживаний проходят перед зрителями.
Живопись — импрессионизм, реализм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Eva Czarniecka — лёгкость и изящество. Часть II
25-08-2022 06:09
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eva Czarniecka родилась в 1975 г. в небольшой деревне Красичин, на юго-востоке Польши.
Начала своё образование в Институте изящных искусств в Ченстохове. Затем окончила Университет Марии Кюри Склодовской, факультет искусства, в Люблине, Польша. Сложившейся художницей уехала в 2002 г. в Лондон, Великобритания.
Считает себя самоучкой. Однако, картины пользуются успехом.
Живёт в Isloworth, Лондон.
В своём творчестве Eva Czarniecka ориентируется на свои эмоции и пытается перенести их на холст в изображении городского пейзажа, цветов, создавая иллюзию различных атмосфер и настроений. Изящно использует в своих работах сочетание видных только ей цвета и света. Она слышит картины как звуки и видит эти звуки на картинах. Не любит создать искусственную красоту в изображении.
Живопись – между абстракционизмом и импрессионизмом, акварель, масло, городской пейзаж, натюрморт.
Лёгкость и изящество.
[559x700]
2.
[560x700]
3.
[559x700]
4.
[534x668]
5.
[698x580]
6.
[497x600]
7.
[521x700]
8.
[700x525]
9.
[700x524]
10.
[700x464]
Eva Czarniecka — лёгкость и изящество. Часть I
24-08-2022 13:00
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Eva Czarniecka родилась в 1975 г. в небольшой деревне Красичин, на юго-востоке Польши.
Начала своё образование в Институте изящных искусств в Ченстохове. Затем окончила Университет Марии Кюри Склодовской, факультет искусства, в Люблине, Польша. Сложившейся художницей уехала в 2002 г. в Лондон, Великобритания.
Считает себя самоучкой. Однако, картины пользуются успехом.
Живёт в Isloworth, Лондон.
В своём творчестве Eva Czarniecka ориентируется на свои эмоции и пытается перенести их на холст в изображении городского пейзажа, цветов, создавая иллюзию различных атмосфер и настроений. Изящно использует в своих работах сочетание видных только ей цвета и света. Она слышит картины как звуки и видит эти звуки на картинах. Не любит создать искусственную красоту в изображении.
Живопись – между абстракционизмом и импрессионизмом, акварель, масло, городской пейзаж, натюрморт.
Лёгкость и изящество.
[594x594]
2.
[508x635]
3.
[562x700]
4.
[560x700]
5.
[699x580]
6.
[633x700]
7.
[582x700]
8.
[700x697]
9.
[700x589]
10.
[700x559]
Gisele Hurtaud — одухотворённые, освещённые солнцем портреты. Часть II
22-08-2022 05:30
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Gisele Hurtaud родилась в 1959 г. во Франции.
Живёт в Charente-Martime на атлантическом побережье Франции вблизи La Rochelle.
Путешествовала по миру, Это нашло отражение на её картинах.
Многие годы пишет одухотворённые портреты.
Портреты эмоциональны, передают выражение и состояние души, взгляд, освещённое солнцем и светом лицо, данный момент жизни и отношение человека к миру.
Живопись - реализм, пастель, портрет.
[372x363]
[550x700]
[551x700]
5.
[699x700]
6.
[559x700]
7.
[700x694]
8.
[672x675]
9.
[464x700]
10.
[531x700]
Gisele Hurtaud — одухотворённые, освещённые солнцем портреты. Часть I
21-08-2022 14:47
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Gisele Hurtaud родилась в 1959 г. во Франции.
Живёт в Charente-Martime на атлантическом побережье Франции вблизи La Rochelle.
Путешествовала по миру, Это нашло отражение на её картинах.
Многие годы пишет одухотворённые портреты.
Портреты эмоциональны, передают выражение и состояние души, взгляд, освещённое солнцем и светом лицо, данный момент жизни и отношение человека к миру.
Живопись - реализм, пастель, портрет.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть IV
19-08-2022 13:07
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[547x700]
2.
[415x700]
3.
[507x700]
4.
[544x700]
5.
[700x449]
6.
[558x700]
7.
[539x700]
8.
[530x580]
9.
[465x700]
10.
[495x700]
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть III
18-08-2022 14:27
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!
[423x543]
2.
[565x700]
3.
[700x562]
4.
[500x700]
5.
[700x634]
6.
[525x700]
7.
[561x700]
8.
[517x700]
9.
[556x700]
10.
[495x700]
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть II
17-08-2022 05:01
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!
[429x575]
2.
[560x700]
3.
[700x565]
4.
[700x604]
5.
[517x700]
6.
[607x700]
7.
[455x700]
8.
[700x621]
9.
[700x525]
10.
[700x559]
Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть I
16-08-2022 14:33
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром.
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield.
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина. Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!
[700x561]
2.
[700x602]
3.
[556x700]
4.
[700x560]
5.
[567x700]
6.
[700x699]
7.
[563x700]
8.
[419x700]
9.
[560x693]
10.
[444x700]