Ken Cadwallader родился в 1971 г. в Jackson, штат Мичиган, США.
Много и тщательно учился живописи.
Окончил в родном штате Мичиган Kendall колледж искусств и дизайна со степенью бакалавра, престижный частный колледж в Гранд-Рапидс. Окончил в 1994 г. в Лондоне, Англия, Королевский колледж искусств с отличием. Затем переехал в Чикаго, штат Иллинойс, США, где продолжил своё образование в Palette and Chisel Academy of Fine Art. В городе Loveland, штат Колорадо, окончил Loveland Academy of Art в 1998 году.
Живёт в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Картины Ken Cadwallader — это сильное сочетание цвета и дизайна. Он сформировал свой стиль под влиянием художников, которыми он восхищается, мастеров,
Ken Cadwallader родился в 1971 г. в Jackson, штат Мичиган, США.
Много и тщательно учился живописи.
Окончил в родном штате Мичиган Kendall колледж искусств и дизайна со степенью бакалавра, престижный частный колледж в Гранд-Рапидс. Окончил в 1994 г. в Лондоне, Англия, Королевский колледж искусств с отличием. Затем переехал в Чикаго, штат Иллинойс, США, где продолжил своё образование в Palette and Chisel Academy of Fine Art. В городе Loveland, штат Колорадо, окончил Loveland Academy of Art в 1998 году.
Живёт в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Картины Ken Cadwallader — это сильное сочетание цвета и дизайна. Он сформировал свой стиль под влиянием художников, которыми он восхищается, мастеров,
Ken Cadwallader родился в 1971 г. в Jackson, штат Мичиган, США.
Много и тщательно учился живописи.
Окончил в родном штате Мичиган Kendall колледж искусств и дизайна со степенью бакалавра, престижный частный колледж в Гранд-Рапидс. Окончил в 1994 г. в Лондоне, Англия, Королевский колледж искусств с отличием. Затем переехал в Чикаго, штат Иллинойс, США, где продолжил своё образование в Palette and Chisel Academy of Fine Art. В городе Loveland, штат Колорадо, окончил Loveland Academy of Art в 1998 году.
Живёт в городе Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Картины Ken Cadwallader — это сильное сочетание цвета и дизайна. Он сформировал свой стиль под влиянием художников, которыми он восхищается, мастеров,
Anne Dewailly (Энн Дьюайи) родилась в 1964 г. в городе Рубе (Roubaix), регион Нор-Па-де-Кале, округ Лилль, Франция.
Самоучка.
Живёт и работает в городе Лилль.
Показывает на картинах светлую и грустную красоту людей разных рас и цвета кожи.
Она изображает нежных и эмоционально трогательных женщин с большим изяществом и удивительным реализмом.
Живопись - реализм, масло, кисть. мастихин, фигуратив.
[372x552]
2.
[682x700]
3.
[550x700]
4.
[467x700]
5.
[520x624]
6.
[700x700]
7.
[700x666]
8.
[700x700]
9.
[464x700]
10.
Anne Dewailly (Энн Дьюайи) родилась в 1964 г. в городе Рубе (Roubaix), регион Нор-Па-де-Кале, округ Лилль, Франция.
Самоучка.
Живёт и работает в городе Лилль.
Показывает на картинах светлую и грустную красоту людей разных рас и цвета кожи.
Она изображает нежных и эмоционально трогательных женщин с большим изяществом и удивительным реализмом.
Живопись - реализм, масло, кисть. мастихин, фигуратив.
[635x635]
2.
[700x700]
3.
[700x639]
4.
[532x700]
5.
[483x700]
6.
[461x700]
7.
[547x700]
8.
[637x700]
9.
[694x700]
10.
Anne Dewailly (Энн Дьюайи) родилась в 1964 г. в городе Рубе (Roubaix), регион Нор-Па-де-Кале, округ Лилль, Франция.
Самоучка.
Живёт и работает в городе Лилль.
Показывает на картинах светлую и грустную красоту людей разных рас и цвета кожи.
Она изображает нежных и эмоционально трогательных женщин с большим изяществом и удивительным реализмом.
Живопись - реализм, масло, кисть. мастихин, фигуратив.
[678x678]
[700x655]
[700x699]
[525x700]
[460x700]
[678x689]
[697x697]
[468x700]
[557x700]
Hasui Kawase (настоящее имя Bundjiro Kawase) родился 18.05.1883 г. в Токио, Япония. Рисовал с детских лет.
Отец владел магазином и хотел, чтобы сын унаследовал дело, поэтому противился учёбе мальчика живописи. Однако, торговлю взяла на себя сестра, вышедшая замуж за сотрудника магазина.
Учился живописи с раннего детства у известных японских художников.
Из-за слабого здоровья всю жизнь жил у тётушки в окрестностях Сиобари, район Насу, префектура Тотиги, хотя и путешествовал по стране.
Умер 07.11.1957 г. (74 года) в Ота, Токио, Япония.
Hasui Kawase один из самых плодовитых гравёров современной Японии движения син-ханга («новые гравюры»). Художники этого направления изображали традиционные предметы в стиле, на который повлияло западное искусство.
Работы Hasui Kawase представляют собой пейзажи с отображением атмосферных явлений и естественного освещения. Впервые изобразил на гравюрах падающий снег.
Создал около 620 гравюр.
Писал также акварелью и маслом.
Получил звание "Живое национальное сокровище Японии".
Живопись — реализм, гравюры в сочетании японского и западного стиля, пейзаж.
[469x700]
2.
[462x700]
3.
[450x687]
4.
[457x700]
5.
[700x469]
6.
Hasui Kawase (настоящее имя Bundjiro Kawase) родился 18.05.1883 г. в Токио, Япония. Рисовал с детских лет.
Отец владел магазином и хотел, чтобы сын унаследовал дело, поэтому противился учёбе мальчика живописи. Однако, торговлю взяла на себя сестра, вышедшая замуж за сотрудника магазина.
Учился живописи с раннего детства у известных японских художников.
Из-за слабого здоровья всю жизнь жил у тётушки в окрестностях Сиобари, район Насу, префектура Тотиги, хотя и путешествовал по стране.
Умер 07.11.1957 г. (74 года) в Ота, Токио, Япония.
Hasui Kawase один из самых плодовитых гравёров современной Японии движения син-ханга («новые гравюры»). Художники этого направления изображали традиционные предметы в стиле, на который повлияло западное искусство.
Работы Hasui Kawase представляют собой пейзажи с отображением атмосферных явлений и естественного освещения. Впервые изобразил на гравюрах падающий снег.
Создал около 620 гравюр.
Писал также акварелью и маслом.
Получил звание "Живое национальное сокровище Японии".
Живопись — реализм, гравюры в сочетании японского и западного стиля, пейзаж.
[490x700]
2.
[458x700]
3.
[465x700]
4.
[446x700]
5.
[480x700]
6.
Hasui Kawase (настоящее имя Bundjiro Kawase) родился 18.05.1883 г. в Токио, Япония. Рисовал с детских лет.
Отец владел магазином и хотел, чтобы сын унаследовал дело, поэтому противился учёбе мальчика живописи. Однако, торговлю взяла на себя сестра, вышедшая замуж за сотрудника магазина.
Учился живописи с раннего детства у известных японских художников.
Из-за слабого здоровья всю жизнь жил у тётушки в окрестностях Сиобари, район Насу, префектура Тотиги, хотя и путешествовал по стране.
Умер 07.11.1957 г. (74 года) в Ота, Токио, Япония.
Hasui Kawase один из самых плодовитых гравёров современной Японии движения син-ханга («новые гравюры»). Художники этого направления изображали традиционные предметы в стиле, на который повлияло западное искусство.
Работы Hasui Kawase представляют собой пейзажи с отображением атмосферных явлений и естественного освещения. Впервые изобразил на гравюрах падающий снег.
Создал около 620 гравюр.
Писал также акварелью и маслом.
Получил звание "Живое национальное сокровище Японии".
Живопись — реализм, гравюры в сочетании японского и западного стиля, пейзаж.
[499x700]
2.
[439x632]
3.
[480x700]
4.
[389x589]
5.
[700x459]
6.
Normunds Braslins (Нормунд Браслиньш) родился 03.03.1962 г. в Риге, Латвия.
Окончил Художественную школу Rosentaba в 1980 г. Затем окончил Академию Художеств в Риге в 1986 г.
Профессор в alma mater, зав. кафедрой рисования.
Стиль живописи формировался под влиянием мастеров эпохи раннего Возрождения (Кватроченто) и классицизма.
Normunds Braslins зарекомендовал себя в искусстве, преданным вечной классической традиции - универсальным ценностям, идеальной красоте, гармонии и совершенству, стремлении к «золотому веку».
Привержен к крупноформатной фигуративной живописи.
Живопись - своеобразный стиль, близок к эпохе Кватроченто и классицизму, фигуратив и
Normunds Braslins (Нормунд Браслиньш) родился 03.03.1962 г. в Риге, Латвия.
Окончил Художественную школу Rosentaba в 1980 году. Затем окончил Академию Художеств в Риге в 1986 г.
Профессор в alma mater, зав. кафедрой рисования.
Стиль живописи формировался под влиянием мастеров эпохи раннего Возрождения (Кватроченто) и классицизма.
Normunds Braslins зарекомендовал себя в искусстве, преданным вечной классической традиции - универсальным ценностям, идеальной красоте, гармонии и совершенству, стремлении к «золотому веку».
Привержен к крупноформатной фигуративной живописи.
Живопись - своеобразный стиль, близок к эпохе Кватроченто и классицизму, фигуратив и
Malcolm T. Liepke родился 31.10.1953 г. в Миннеаполисе, штат Миннесота, США.
Поступил в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но через полтора года учёбу бросил. Уехал в Нью-Йорк-Сити. Там самостоятельно изучал художников XIX века. Практически самоучка.
В начале карьеры работал иллюстратором для таких клиентов, как Forbes и Time, но это его не удовлетворило.
Преуспел в фигуративной живописи. Его портреты полны эмоциональности и правды жизни.
«Эта правда или эмоция заставляет нас чувствовать себя менее одинокими, более человечными. Каждый идет по жизни со своими проблемами, но мы живем в довольно универсальном мире. Я обнаружил, что чем более личным является произведение, тем больше людей оно связывает»,— пишет Malcolm T. Liepke.
Техника работы — на бельгийском холсте «мокрым по мокрому», как у Сарджента, например. Свободные мазки и пыльные серо-зелёные тона кожи наполняют его сюжеты чувственностью, а простые жесты и выражения передают эмоции.
Живёт в Нью-Йорке.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[490x700]
2.
[520x700]
3.
[520x700]
4.
[539x700]
5.
[488x700]
6.
Malcolm T. Liepke родился 31.10.1953 г. в Миннеаполисе, штат Миннесота, США.
Поступил в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но через полтора года учёбу бросил. Уехал в Нью-Йорк-Сити. Там самостоятельно изучал художников XIX века. Практически самоучка.
В начале карьеры работал иллюстратором для таких клиентов, как Forbes и Time, но это его не удовлетворило.
Преуспел в фигуративной живописи. Его портреты полны эмоциональности и правды жизни.
«Эта правда или эмоция заставляет нас чувствовать себя менее одинокими, более человечными. Каждый идет по жизни со своими проблемами, но мы живем в довольно универсальном мире. Я обнаружил, что чем более личным является произведение, тем больше людей оно связывает»,— пишет Malcolm T. Liepke.
Техника работы — на бельгийском холсте «мокрым по мокрому», как у Сарджента, например. Свободные мазки и пыльные серо-зелёные тона кожи наполняют его сюжеты чувственностью, а простые жесты и выражения передают эмоции.
Живёт в Нью-Йорке.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[700x515]
2.
[644x700]
3.
[490x700]
4.
[465x700]
5.
[498x700]
6.
Malcolm T. Liepke родился 31.10.1953 г. в Миннеаполисе, штат Миннесота, США.
Поступил в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но через полтора года учёбу бросил. Уехал в Нью-Йорк-Сити. Там самостоятельно изучал художников XIX века. Практически самоучка.
В начале карьеры работал иллюстратором для таких клиентов, как Forbes и Time, но это его не удовлетворило.
Преуспел в фигуративной живописи. Его портреты полны эмоциональности и правды жизни.
«Эта правда или эмоция заставляет нас чувствовать себя менее одинокими, более человечными. Каждый идет по жизни со своими проблемами, но мы живем в довольно универсальном мире. Я обнаружил, что чем более личным является произведение, тем больше людей оно связывает»,— пишет Malcolm T. Liepke.
Техника работы — на бельгийском холсте «мокрым по мокрому», как у Сарджента, например. Свободные мазки и пыльные серо-зелёные тона кожи наполняют его сюжеты чувственностью, а простые жесты и выражения передают эмоции.
Живёт в Нью-Йорке.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[457x564]
2.
[700x665]
3.
[509x700]
4.
[629x700]
5.
[501x700]
6.
Malcolm T. Liepke родился 31.10.1953 г. в Миннеаполисе, штат Миннесота, США.
Поступил в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене, штат Калифорния, но через полтора года учёбу бросил. Уехал в Нью-Йорк-Сити. Там самостоятельно изучал художников XIX века. Практически самоучка.
В начале карьеры работал иллюстратором для таких клиентов, как Forbes и Time, но это его не удовлетворило.
Преуспел в фигуративной живописи. Его портреты полны эмоциональности и правды жизни.
«Эта правда или эмоция заставляет нас чувствовать себя менее одинокими, более человечными. Каждый идет по жизни со своими проблемами, но мы живем в довольно универсальном мире. Я обнаружил, что чем более личным является произведение, тем больше людей оно связывает»,— пишет Malcolm T. Liepke.
Техника работы — на бельгийском холсте «мокрым по мокрому», как у Сарджента, например. Свободные мазки и пыльные серо-зелёные тона кожи наполняют его сюжеты чувственностью, а простые жесты и выражения передают эмоции.
Живёт в Нью-Йорке.
Живопись - импрессионизм, масло, фигуратив.
[413x546]
2.
[660x700]
3.
[690x700]
4.
[700x599]
5.
[466x700]
6.
Manuel Rubalo (Мануэль Рубало) родился в 1958 г. Живёт во Франции. Самоучка.
Manuel Rubalo — художник, преображенный созерцанием, истиной.
Его палитра наполнена яркими тонами, его рука направляет нож по белому холсту. Под смесями и штрихами оттенки сочетаются и объединяются, чтобы подарить нам пейзажи Прованса или Бретани, из итальянских путешествий.
«Сегодня я получаю удовольствие от рисования, забывая технику, отпуская её, мне удается удивлять себя!... Я полностью посвящаю свою жизнь живописи, это не всегда легко, я навязываю себе дисциплину и рабочий день как ремесленник.
Меня вдохновляет природа такая, как в Провансе, где так красивы свет и пышная растительность.
Букеты дают мне бесконечную свободу самовыражения,
венецианская атмосфера дает свободу воображению.
Наконец, я скромно пытаюсь интерпретировать красоту нашего мира», — пишет Manuel Rubalo.
Других биографических данных в Интернете нет.
Имеются только восторженные статьи искусствоведов о его творчестве: простота, благородство, жизнеутверждение.
Очень популярен в Японии, Европе и США.
Живопись - экспрессионизм, нож, масло, пейзаж, натюрморт.
[479x460]
2.
[584x588]
3.
[700x700]
4.
[685x700]
5.
[666x700]
6.
Manuel Rubalo (Мануэль Рубало) родился в 1958 г. Живёт во Франции. Самоучка.
Manuel Rubalo — художник, преображенный созерцанием, истиной.
Его палитра наполнена яркими тонами, его рука направляет нож по белому холсту. Под смесями и штрихами оттенки сочетаются и объединяются, чтобы подарить нам пейзажи Прованса или Бретани, из итальянских путешествий.
«Сегодня я получаю удовольствие от рисования, забывая технику, отпуская её, мне удается удивлять себя!... Я полностью посвящаю свою жизнь живописи, это не всегда легко, я навязываю себе дисциплину и рабочий день как ремесленник.
Меня вдохновляет природа такая, как в Провансе, где так красивы свет и пышная растительность.
Букеты дают мне бесконечную свободу самовыражения,
венецианская атмосфера дает свободу воображению.
Наконец, я скромно пытаюсь интерпретировать красоту нашего мира», — пишет Manuel Rubalo.
Других биографических данных в Интернете нет.
Имеются только восторженные статьи искусствоведов о его творчестве: простота, благородство, жизнеутверждение.
Очень популярен в Японии, Европе и США.
Живопись - экспрессионизм, нож, масло, пейзаж, натюрморт.
[602x410]
2.
[607x605]
3.
[700x700]
4.
[700x550]
5.
[646x648]
6.
Благословен еси, Христе Боже наш, иже премудры ловцы явлей, ниспослав им Духа Святаго, и теми уловлей вселенную, Человеколюбче слава Тебе. Благословен Ты, Христе Боже наш, явивший премудрых ловцов [человеков], ниспослав им Духа Святого, и через них привлекший всю вселенную, Человеколюбче, слава Тебе.
Manuel Rubalo (Мануэль Рубало) родился в 1958 г. Живёт во Франции. Самоучка.
Manuel Rubalo — художник, преображенный созерцанием, истиной.
Его палитра наполнена яркими тонами, его рука направляет нож по белому холсту. Под смесями и штрихами оттенки сочетаются и объединяются, чтобы подарить нам пейзажи Прованса или Бретани, из итальянских путешествий.
«Сегодня я получаю удовольствие от рисования, забывая технику, отпуская её, мне удается удивлять себя!... Я полностью посвящаю свою жизнь живописи, это не всегда легко, я навязываю себе дисциплину и рабочий день как ремесленник.
Меня вдохновляет природа такая, как в Провансе, где так красивы свет и пышная растительность.
Букеты дают мне бесконечную свободу самовыражения,
венецианская атмосфера дает свободу воображению.
Наконец, я скромно пытаюсь интерпретировать красоту нашего мира», — пишет Manuel Rubalo.
Других биографических данных в Интернете нет.
Имеются только восторженные статьи искусствоведов о его творчестве: простота, благородство, жизнеутверждение.
Очень популярен в Японии, Европе и США.
Живопись - экспрессионизм, нож, масло, пейзаж, натюрморт.
[700x507]
2.
[700x694]
3.
[665x684]
4.
[700x664]
5.
[700x689]
6.
[655x600]
2.
[690x700]
3.
[679x700]
4.
[700x694]
5.
[698x700]
6.
[700x693]
7.
[538x550]
8.
[700x670]
9.
[688x684]
10.
[700x688]