Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Лучшие стихотворения Валентина Гафта=
Известный и многими любимый актер театра и кино Валентин Гафт пишет трогательные, порой проникающие до самый уголков души стихи. Его произведения раскрывают нам секрет, что на жизнь можно смотреть под другим углом, как видеокамера, которой мы снимаем свою жизнь, вдруг оказалась, что снимает нас самих.
«Я строю мысленно мосты…»
Я строю мысленно мосты,
Их измерения просты,
Я строю их из пустоты,
Чтобы идти туда, где Ты.
Мостами землю перекрыв,
Я так Тебя и не нашел,
Открыл глаза, а там… обрыв,
Мой путь закончен, я — пришел.
Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими
Нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора, автора всемирно известного романса Николая Харито.
В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: "Отцвели уж давно хризантемы в саду". Автор романса лежал, истекая кровью, и улыбка застыла на его прекрасном лице.
Он был необыкновенно красив и талантлив. В него нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Именно здесь звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра. Николай Харито был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали "звезды" эстрады Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество стало явлением русской культуры. В их голосах звучали боль и радость, печаль и надежда.
Николай Харито родился 19 декабря 1886 года в Ялте. Отец работал горным инженером, мать Надежда Георгиевна Харито, гречанка по национальности, занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. В семье было четыре дочери и сын Николай. В связи с тем, что родители состояли в гражданском браке, дети носили фамилию матери.
Музыкальные способности Николая проявились очень рано. Уже в пятилетнем возрасте он хорошо играл на фортепиано, сочинял небольшие музыкальные пьесы и писал стихи. В период обучения в гимназии, Николай часто выступал в концертах на ученических вечерах, исполняя произведения Баха, Бетховена, Шопена, Чайковского, Рахманинова, что отмечалось гимназическим начальством похвальными грамотами.
В 1907 году семья Харито переехала в Киев и Николай поступил на юридический факультет университета имени Святого Владимира. Поражение революции 1905—1907 годов, инертность и неверие в возможность демократических преобразований, царившие в обществе, вызывали у молодежи стремление к активизации политической борьбы. В годы учебы в университете Н. Харито примыкает к передовой части студенчества, участвует в политических забастовках и антиправительственных демонстрациях, за что попадает в «черный список». И только заступничество известного ученого, профессора кафедры международного права Отто Эйхельмана не столько спасло, сколько отсрочило наказание Н. Харито.
В 1911 году Н. Харито, уже будучи членом подпольной организации, возглавляемой эсером Д. Багровым, стрелявшим в министра внутренних дел П. А. Столыпина, был арестован и сослан в Архангельскую губернию под негласный надзор полиции. Холодный климат далекого севера пагубно повлиял на здоровье Харито — он заболел туберкулезом и был вынужден отправиться на лечение за границу, получив высочайшее разрешение властей. Одновременно с лечением Н. Харито посещал занятия вольнослушателем в консерватории. К этому времени он уже был автором романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду».
Всего он написал около пятидесяти романсов. Многие из них также стали популярными и часто исполнялись в концертах, а также записывались на граммофонные пластинки, хотя не все они были художественно равноценны. Их любили слушать. Они напоминали людям, что где-то есть или может быть другая жизнь, полная любви, надежды и счастья.
Романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду» был написан Харито в 1910 году и сразу же стал самым знаменитым романсом ХХ века. Это был первый романс, созданный 24-летним композитором.
Первое его название было «Хризантемы», затем «Отцвели уж давно» и только в последующие годы стал называться по полной строке текста. Романс родился в Киеве, где осенью город утопает в любимых цветах Н. Харито — хризантемах. Первым исполнителем романса был автор. Он
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=История романса =Отцвели уж давно хризантемы в саду=
Нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора, автора всемирно известного романса Николая Харито.
В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: "Отцвели уж давно хризантемы в саду". Автор романса лежал, истекая кровью, и улыбка застыла на его прекрасном лице.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=«Лето, лето, сказочное лето! От чудес кружится голова...» Летние театры Российской империи=
100–120 лет назад москвичи и петербуржцы покидали пыльные города и селились на дачах. Вот только там они хотели иметь все городские развлечения. В том числе и театр. Летние театры вскоре достигли такой популярности, что их открывали практически при каждом большом дачном поселке. Но были среди них воистину легендарные. Об этом мы и расскажем в статье.
Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...
Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...
.
[700x514]
2.
[700x699]
3.
[697x700]
4.
[700x491]
5.
[x483]
Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.
[466x700]
2.
[455x700]
3.
[555x700]
4.
[700x484]
5.
[700x474]
6.
[605x512]
7.
[700x557]
8.
[700x542]
9.
[635x568]
10.
[502x649]
Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.
[557x588]
2.
[700x616]
3.
[700x599]
4.
[496x700]
5.
[700x503]
6.
[429x586]
7.
[700x577]
8.
[594x700]
9.
[536x700]
10.
[700x321]
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Ученая из Александрии: как святая Екатерина украла биографию у замученной христианами Гипатии=
В Александрии жили две ученых женщины с подозрительно похожими биографиями. Об одной заговорили через 400 лет после кровавого убийства второй. Имя одной живет в христианских легендах и житиях, а второй — в названиях небесных тел, в романах и кинофильмах. Но обе ли существовали в действительности?
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Самая высшая ценность — это человеческая жизнь!=
Любите всем сердцем, пока они с вами рядом...
Никогда не вернутся любимый человек, дети, родители, дедушки, бабушки, друзья, дорогие сердцу учителя — все уходят безвозвратно.
Вы будете страдать, но не сможете их вернуть.
Потому что человеческая жизнь очень коротка и у всех билет лишь в один конец… Берегите их!
Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения.
В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии.
Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.
[700x523]
2.
[529x700]
3.
[700x698]
4.
[700x546]
5.
[602x700]
[700x538]
2.
[674x700]
3.
[627x662]
4.
[521x700]
5.
[700x550]
6.
[690x690]
7.
[700x651]
8.
[653x685]
9.
[500x619]
10.
[658x686]
Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения. В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии. Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.
[700x569]
2.
[700x528]
3.
[500x700]
4.
[641x700]
5.
[700x700]
6.
Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.
[560x700]
2.
[700x514]
3.
[700x526]
4.
[524x700]
5.
[700x510]
6.
[700x589]
7.
[481x700]
8.
[498x700]
Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.
[700x560]
2.
[700x488]
3.
[559x700]
4.
[559x700]
5.
[700x475]
6.
[530x700]
7.
[529x700]
8.
[700x461]
Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
[700x650]
2.
[700x693]
3.
[516x700]
4.
[575x700]
5.
[683x700]
6.
[635x640]
7.
[518x700]
8.
[696x700]
9.
[700x696]
10.
[553x700]