[700x467]
"Прочитал "Дневник Домового". Очень понравились своеобразный юмор рассказов и приколы Домового, которые вдохновили меня на создание своего реалистичного (не мультяшного) образа героев ", - так комментирует эту серию очаровательных работ ульяновский художник Вячеслав Викторович Алатырский.
| Манюня | ||
| 2011 | роман | Манюня пишет фантастичЫскЫй роман |
| 2011 | роман | Понаехавшая |
| 2012 | роман | Манюня, юбилей Ба и прочие треволнения |
| 2012 | повесть | Семён Андреич. Летопись в каракулях |
| 2014 | роман | Люди, которые всегда со мной |
| 2015 | роман | С неба упали три яблока |
| 2015 | повесть | Счастье Муры |
| 2016 | сборник рассказов | Зулали |
Когда в конце 80-х на наши выставки стали приезжать иностранные эксперты, самолюбию отечественных скотчевладельцев был нанесен смертельный удар. Помнится, финский судья без обиняков заявил : " Нужно закупать новых производителей и начинать все сначала".
Современные скотч-терьеры выглядят великолепно. Крупные длинные головы, совсем коротенькие ножки, укрытые роскошной юбкой, качественный тримминг, скрывающий переходы от короткой шерсти к длинной. Но...
Сербский художник Владимир Дунич (Vladimir Dunjic). Родился в Чачаке в 1957 году. Живет и работает как независимый художник в Белграде. Окончил Академию изобразительных искусств в Белграде в 1981 году и является членом УЛУС (ассоциации изобразительного искусства Сербии) с 1982 года. Дунич принял участие в нескольких персональных и групповых выставках, как в бывшей Югославии и за рубежом (Токио, Торонто, Париж). Работы Дунича завоевали многочисленные награды и постоянно выставлены в Национальном музее в Белграде, в сербском парламенте, и в многочисленных галереях.
Английский художник,Артур Джон Элсли ( 1860 — 1952) писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.
Первая выставка художника состоялась в 1878 году. Он рисовал детей и животных. Популярность этого жанра была вызвана тем, что в те времена в викторианской Англии, увы, была высокая детская смертность и средние слои населения стремились запечатлеть своих детей... на память.
Культ семьи, уют, нежность, теплота, юмор, животные - все это нашло отражение в творчестве художника.
Брайтон Ривьер (Briton Riviere) (1840-1920), замечательный английский анималист. Родился он в 14 августа 1840 года, был сыном художника французского происхождения. Его отец преподавал в колледже Челтенхем, ну а после в Оксфорде. Сам Брайтон Ривьер получил образование там же. Практически всему Брайтон учился у отца и уже в свои 17 лет его три картины были выставлены в Королевской Академии художеств. Молодой художник почти сразу увлекся написанием картин с участием животных.
Все его картины наполнены любовью меньших братьев к нам, людям. В каждом произведении собака не просто сидит или лежит. Везде есть свой сюжет. И как правило, собака в движении.
Еще ребенком Брайтон полюбил животных и делал много зарисовок в зоопарке. Также в его студии был свой зверинец, где он мог наблюдать поведение домашних животных — лошадей, собак, коров, овец и свиней. Позже он держал свиней в своем доме, чтобы его модели были всегда рядом с ним.
В 1878 Брайтон Ривьер стал членом Королевской Академии, а уже в 1881 году стал Королевским академиком. Умер Брайтон Ривьер в 1920 году. Он оставил после себя замечательные произведения, которые украшают британские музеи и частные коллекции.
Чарльз Бартон Барбер (Charles Burton Barber) — английский художник 19 века. Он был любимцем королевы Виктории и с ее разрешения художник изображал внуков королевы и ее животных. Каждая картина художника — это маленький рассказ о той замечательной Англии, которая нам так импонирует. В основном художник изображал детей и домашних животных. На картинах видно, что Чарльз Барбер был умелым анималистом — он мог очень подробно изображать породу собаки, передавая ее темперамент и нрав.
О самом Чарльзе Барбере известно не так уж и много. Родился он в Норфолке в 1845 году. В 18 лет поступил в Лондонскую Академию и уже в 1866 году состоялась его первая выставка. Художник очень полюбился англичанам. Его картины проникнуты романтизмом, нежностью и неким идеализмом. Про свои произведения сам художник говорил: » Мои картины призваны показать красоту одних из самых прекрасных существ на свете — животных».
Всего картин художник написал 32. Умер он довольно рано и сейчас его произведения украшают английские музеи и частные коллекции.
Творчество японского художник Кодзима Коукей
Родился в 1931 году. Рисует преимущественно пейзажи. Закончил он Университет Искусcтв Тама (Tama University of Arts), это ведущий университет искусств в Японии. Koukei Kojima -Коукеи Кодзима Сансуй— японский художник, изображающий преимущественно пейзажи. Его работы выглядят чарующе нежно, а их созерцание привносит умиротворение и гармонию в мир смотрящего. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Цв
Ну, положим не на веревке, а на должике. Так у сокольников называется поводок. Правильные врановладельцы используют сокольничью амуницию. Начинается она с опутенок ( они же путцы) или манжеток. И то, и другое представляет собой узкие ремешки из мягкой, но прочной натуральной кожи, разница состоит в том, что длина опутенок составляет 15 - 20 см, а манжетка - совсем коротенькая, до 5 см. За опутенки удобно ловить пташечку-неслуха дома, когда она не желает возвращаться в вольер, например. Но птице в них не очень удобно плюс пачкаются они сильно и я сейчас предпочитаю манжетки. Эту часть амуниции птица носит постоянно, ее только меняют, когда затреплется. Вокруг ножки птицы ремешки крепятся особым сокольничьим узлом. Хотя, по правде, это не узел, а система отверстий, в этом самом опутенке. Опутенок должен быть затянут так, чтобы между ним и ногой птицы свободно проходил очин (неоперенная часть) пера этой самой птицы. ( Я балдею от явного архаизма этой методики, как и от названий частей амуниции)
Первые опутенки - тяжкое испытание для нервов, как птицы, так и владельца. Я - не шибко чувствительная натура и если надо, значит надо, но я ревела, глядя на то, как маленькая пташечка день деньской теребит чертовы путы. Через пару-тройку дней птицы привыкает и даже начинает чистить опутенки вместе с оперением.
Иван Константинович Айвазовский ( Ованнес Айвазян ) был одним из первых в бесчисленной плеяде живописцев, писавших Гурзуф. Я не случайно подчеркиваю его происхождение. У меня в коллекции - более 2000 картин с видами Гурзуфа и те, что написаны армянами - всегда хороши. Объяснения этому феномену найти не могу.
Итак, Гурзуф 19 века.
