Художник Александр Желонкин родился в 1962 году в городе Саров. Закончил Кировское Художественное училище. Известен своими цветочными пейзажами и совершенно мистическими картинами.


Свет на ветвях
Цветы Парижа
Притяжение света

Моравский скульптор Карл Коршанн (1872-1943) родился в городе Брно (Чехия).
Коршанн был студентом Венской академии изящных искусств и Берлинской академии изящных искусств, а с 1893 по 1894 годы работал в мастерской Эдмунда фон Хельмера в Вене. Совершенствовать мастерство он отправился в Копенгаген (1894, музей Торвальдсена), а затем в Париж, где участвовал в выставках Общества французских художников «Салон де Пари» с 1894 по 1905 год. На Парижской всемирной выставке в 1900 году он был награжден бронзовой медалью. Его работы в стиле модерн парижского периода: бронзовые вазы, бюсты (в 1904 году он изготовил бюст Альфонса Мухи для Музея Брно в Чехии), статуэтки, светильники, часы в бронзовой оправе; в наше время ценятся коллекционерами. Большинство этих работ отлито в мастерской скульптора, бронзовщика и гравера Поля Люше.
Карл Коршанн много путешествовал в период с 1906 по 1914 годы, жил в Берлине, Франкфурте и Кракове, принимал участие во многих выставках в европейских городах, выставляя портретные бюсты, медали, предметы декора. После войны, в 1919 году, он навсегда поселился в родном городе Брно, получив должность лектора Немецкого технического университета.

Фигурная ваза «Аллегория сна» из позолоченной и патинированной бронзы, Карл Коршанн, литейная мастерская Louchet, высота 46 см, около 1900 г.
Если вы никогда не видели картины прерафаэлитов и даже не знаете о них, вам определённо стоит начать знакомство с прекрасным миром романтизма с работ этого художника.

Эдмунд Блэйр-Лейтон - один из самых популярных художников-прерафаэлитов.
Его картины, особенно работы "Акколада" и "Вышивание знамени" являются эталоном данного направления в искусстве. Скудная информация о художнике в полной мере компенсируется теми ощущениями, которые мы получаем рассматривая его живописные работы.
Восприятие автором прекрасного романтического прошлого оживает на полотнах.
Наверное так и должен выглядеть визуальный язык, проникновенно открывающий нам замечательные истории, запечатленные маслом на холсте.
Блэйр-Лейтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэйра-Лэйтона.
Образование получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию искусств. В 1885 году женился на Кэтрин Нэш.
У них родились сын и дочь.
Всю сознательную жизнь художник посвятил написанию картин на исторические темы. Работы Блэйра-Лейтона отражают его ностальгическое видение романтического, изящного, галантного прошлого. Главными темами его творчества стали эпоха Средневековья и Регентства, однако встречаются и другие исторические сюжеты.
Одним из главных отличий Блэйра-Лэйтона от других художников-прерафаэлитов пожалуй является особое внимание к деталям.
Его картины прекрасно прописаны и выглядят завершенными.
Очень часто, на фото позади художника можно увидеть множество деталей доспехов и утвари.
По видимому, Блэйр-Лейтон тщательно изучал исторический материал, а возможно и коллекционировал предметы старины, что помогало ему при создании его полотен.
Конечно, многие из его картин покажутся современным знатокам истории не совсем соответствующими эпохе. Однако, не стоит забывать о том, что исторические познания конца XIX века несколько отличались от современных.
Несмотря на то, что работы Блэйра-Лейтона ежегодно, с 1878 по 1920 год выставлялись в Королевской Академии, художник так никогда и не получил официального членства и не обладал регалиями и званиями.
Художник не вёл записей.
Найти сторонние упоминания о нем в источниках того времени довольно сложно.
Всю жизнь Эдмунд Блэйр-Лейтон прожил в Лондоне, в доме номер 14 на Приори Роад, близ Бедфорского парка, где и скончался 1 сентября 1922 года в возрасте 68 лет.
1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
Как думаете, профессиональный художник? А вот и ошибаетесь. Самоучка. Наша художница окончила университет в штате Айова по направлению графический дизайн, десять лет проработала по специальности. Пока ей однажды в руки не попала акварель. И так начался ее путь в искусство и в искусстве.
Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
Украинский художник Олег Козак
(1948-2017)
"Глядя на эти пейзажи и зарисовки, выполненные в традиционной реалистической манере, чувствуешь, что автор не только любуется игрой света, уголками леса или полевыми цветами, но и прикасается к сокровенной тайне всего живого."
Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года.



Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.


Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Blanca Alvarez (Бланка Альварез), Испания.
Мне повезло совмещать профессию и увлечение; живописи, особенно в технике акварели. Мне всегда нравилось рисовать, не было никакого триггерного события, это то, что было всегда, с детства.
Акварель, я не могла отказаться от этой техники. Мне нравится её прозрачность и то, как смешиваются цвета. Это самая сложная и непредсказуемая техника, решает вода.
Blanca Alvarez. Сайт.
Серия сообщений "испанские художники ":
Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
...
Часть 16 - В чём секрет прекрасных Мадонн Бартоломе Мурильо - живописца, которого сравнивали с Рафаэлем.
Часть 17 - Испанская художница-самоучка Адела Абос. Масляная живопись.
Часть 18 - Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.
Yoichi Sugawara - Zwei dunkle Augen schauen mich
Серия сообщений "корейские художники":
Часть 1 - Корейская художница Martina Yeon. Розы.
Часть 2 - Акварели художника Ryu Eunja. С цветами женщину сравните...
...
Часть 11 - Корейский художник Dae Chun Kim. Весь мир в цветах.
Часть 12 - Корейский художник Sung Sam Park.| Яркая красота Средиземноморья.
Часть 13 - Южнокорейская художница Сенджун Су.| "Я люблю рисовать детей и женщин".

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.
|
Художник Сабир Тахир-оглы Гаджиев родился в Киеве в 1967 году, а Светлана Игоревна родом из Челябинска. Их жизненные пути пересеклись в городе, который стал для Гаджиевых судьбоносным. В конце 1980 годов в Ленинграде начинающие молодые художники получали образование в Ленинградской академии художеств имени Репина на факультете архитектуры. Именно в то время и создавался не только их семейный союз, но и творческий. Будущие архитекторы попытались писать в технике акварели совместные городские пейзажи.
|