• Авторизация


Без заголовка 13-08-2022 19:43

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин родился в 1962 году в городе Саров. Закончил Кировское Художественное училище. Известен своими цветочными пейзажами и совершенно мистическими картинами.

Художник Александр Желонкин

 

Художник Александр Желонкин

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2022 19:40

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ ТИМОШИНА ОЛЕГА.

Не перестаю удивляться объему нежности некоторых художников мужчин(!), создающий такие невесомые и трепетно-прекрасные цветы и натюрморты. Глядя на них, душа просто расплывается. Вот Тимошин Олег как раз из таких мастеров... Надеюсь, спорить со мной вы не станете)))
 
Свет на ветвях
 
 Цветы ПарижаЦветы Парижа 
 
Притяжение светаПритяжение света
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 12-08-2022 22:26

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадза

Кто-то считает, что его работы фотографичны и не живописны. Но большинству они нравятся и многих впечатляют! Сегодня я  хочу рассказать о польском художнике-гиперреалисте – Станиславе Золадзе.                                  🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца

Станислав – один из признанных мастеров акварели. Он работает в этой технике уже полвека и знаете в чем его фишка? Его картины настолько реалистичны, что не сразу отличишь, фотография это или нет. Нужно хорошо приглядеться к изображению, чтобы найти каждый штрих мастера и понять, что картина нарисована.🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца
 
🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-08-2022 20:04

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Красивые бронзовые работы в стиле модерн моравского скульптора Карла Коршанна

 

Моравский скульптор Карл Коршанн (1872-1943) родился в городе Брно (Чехия).

Коршанн был студентом Венской академии изящных искусств и Берлинской академии изящных искусств, а с 1893 по 1894 годы работал в мастерской Эдмунда фон Хельмера в Вене. Совершенствовать мастерство он отправился в Копенгаген (1894, музей Торвальдсена), а затем в Париж, где участвовал в выставках Общества французских художников «Салон де Пари» с 1894 по 1905 год. На Парижской всемирной выставке в 1900 году он был награжден бронзовой медалью. Его работы в стиле модерн парижского периода: бронзовые вазы, бюсты (в 1904 году он изготовил бюст Альфонса Мухи для Музея Брно в Чехии), статуэтки, светильники, часы в бронзовой оправе; в наше время ценятся коллекционерами. Большинство этих работ отлито в мастерской скульптора, бронзовщика и гравера Поля Люше.

Карл Коршанн много путешествовал в период с 1906 по 1914 годы, жил в Берлине, Франкфурте и Кракове, принимал участие во многих выставках в европейских городах, выставляя портретные бюсты, медали, предметы декора. После войны, в 1919 году, он навсегда поселился в родном городе Брно, получив должность лектора Немецкого технического университета.

Фигурная ваза «Аллегория сна» из позолоченной и патинированной бронзы, Карл Коршанн, литейная мастерская Louchet, высота 46 см, около 1900 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2022 15:07

Это цитата сообщения Mis_-_Olga Оригинальное сообщение

Художник Эдмунд Блэйр-Лейтон.

Если вы никогда не видели картины прерафаэлитов и даже не знаете о них, вам определённо стоит начать знакомство с прекрасным миром романтизма с работ этого художника.

Эдмунд Блэйр-Лейтон - один из самых популярных художников-прерафаэлитов.
Его картины, особенно работы "Акколада" и "Вышивание знамени" являются эталоном данного направления в искусстве. Скудная информация о художнике в полной мере компенсируется теми ощущениями, которые мы получаем рассматривая его живописные работы.
Восприятие автором прекрасного романтического прошлого оживает на полотнах.
Наверное так и должен выглядеть визуальный язык, проникновенно открывающий нам замечательные истории, запечатленные маслом на холсте.
Блэйр-Лейтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэйра-Лэйтона.
Образование получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию искусств. В 1885 году женился на Кэтрин Нэш.
У них родились сын и дочь.
Всю сознательную жизнь художник посвятил написанию картин на исторические темы. Работы Блэйра-Лейтона отражают его ностальгическое видение романтического, изящного, галантного прошлого. Главными темами его творчества стали эпоха Средневековья и Регентства, однако встречаются и другие исторические сюжеты.

Одним из главных отличий Блэйра-Лэйтона от других художников-прерафаэлитов пожалуй является особое внимание к деталям.
Его картины прекрасно прописаны и выглядят завершенными.
Очень часто, на фото позади художника можно увидеть множество деталей доспехов и утвари.
По видимому, Блэйр-Лейтон тщательно изучал исторический материал, а возможно и коллекционировал предметы старины, что помогало ему при создании его полотен.
Конечно, многие из его картин покажутся современным знатокам истории не совсем соответствующими эпохе. Однако, не стоит забывать о том, что исторические познания конца XIX века несколько отличались от современных.



Несмотря на то, что работы Блэйра-Лейтона ежегодно, с 1878 по 1920 год выставлялись в Королевской Академии, художник так никогда и не получил официального членства и не обладал регалиями и званиями.
Художник не вёл записей.
Найти сторонние упоминания о нем в источниках того времени довольно сложно.
Всю жизнь Эдмунд Блэйр-Лейтон прожил в Лондоне, в доме номер 14 на Приори Роад, близ Бедфорского парка, где и скончался 1 сентября 1922 года в возрасте 68 лет.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2022 14:14

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Акварели Кимберли Маус

1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
Как думаете, профессиональный художник? А вот и ошибаетесь. Самоучка. Наша художница окончила университет в штате Айова по направлению графический дизайн, десять лет проработала по специальности. Пока ей однажды в руки не попала акварель. И так начался ее путь в искусство и в искусстве.
5. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
 Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com     

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-07-2022 21:45

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887). Виды залов Зимнего дворца.

Петровский зал


Гербовый зал


Александровский зал


Читать далее



Серия сообщений "Санкт-Петербург 2":

Часть 1 - Художник Александр Ромм. Часть 4. Городской пейзаж.
Часть 2 - Мосты Санкт-Петербурга. Фотограф Батурина Юлия.
...
Часть 21 - Художник Молчанов Олег Иванович.
Часть 22 - Здесь каждый дом симфонию таит. И здания - как нотная тетрадь... Художник Volha Ivanova (Иванова Ольга Вячеславовна) Витебск, Беларусь.
Часть 23 - Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887). Виды залов Зимнего дворца.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-07-2022 22:27

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Украинский художник Олег Козак

 

Украинский художник Олег Козак
(1948-2017)

 

2328980-original

"Глядя на эти пейзажи и зарисовки, выполненные в традиционной реалистической манере, чувствуешь, что автор не только любуется игрой света, уголками леса или полевыми цветами, но и прикасается к сокровенной тайне всего живого."

Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года.

2330197-original

0-70279-38cde8d-M

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2022 09:32

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Радужные пейзажи китайского художника-самоучки, которого назвали лучшим неоимпрессионистом конца XX века

 
Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Одни художники, владеющие мастерством гиперреализма, пытаются удивить зрителя, прописывая на своих полотнах даже мельчайшие детали с фотографической точностью; иные - пишут будто лепят формы из грубых мазков. Их работы вблизи - неразбериха и сплошная мазня, а отойдешь - глаз не оторвать. А вот живописец-самоучка с незаурядным талантом и оригинальным художественным почерком Кен Хонг Леунг своего зрителя берет волшебной палитрой, которая, переливаясь, играет всем спектром радуги. Волшебство, да и только.
 Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.

Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-07-2022 19:24

Это цитата сообщения Oleg_376 Оригинальное сообщение

Джозеф Кристиан Лейендекер

5402287_information_items_property_1664 (572x700, 359Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 28-06-2022 22:19

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Томас Шаллер (Thomas W. Schaller)

 


Акварели Томаса Шаллера (Thomas W. Schaller)
 
 

Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.

 


Акварели Томаса Шаллера (Thomas W. Schaller)
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-06-2022 10:44

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Лучшие акварелисты современности и их картины

Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели


Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-06-2022 11:37

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Полюби меня нежным ангелом... Художник Адам Колдуэлл (Adam Caldwell)

!! (518x700, 358Kb)

Полюби меня нежным ангелом,
С мягким отблеском розовых щёк,
Полюби меня недотканную,
Я ведь знаю, что ты одинок…
Полюби меня жуткой стервою,
С взглядом дымчатым без души,
Полюби меня беспредельную,
В сердце нож вонзить разреши…
Полюби меня странно-тихою,
С детской робостью в ясных глазах,
Полюби меня осторожную,
Прогони прочь ненужный страх…
Полюби меня крайне-дикою,
С закипающей кровью внутри,
Полюби меня сумасшедшую,
На характер дурной не смотри…
Полюби меня невозможную,
С нереальным взглядом на мир,
Полюби меня многосложную,
Разгадай меня… Хватит сил?
Полюби меня просто разною,
Этих образов мне и не счесть,
Беспокойную, нежную, страстную…
Я с тобой — да какая есть!
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 24-06-2022 11:35

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.

La-portuguesa-scaled (700x511, 85Kb)

художник (248x248, 40Kb)
Blanca Alvarez (Бланка Альварез), Испания.

Мне повезло совмещать профессию и увлечение; живописи, особенно в технике акварели. Мне всегда нравилось рисовать, не было никакого триггерного события, это то, что было всегда, с детства.

Акварель, я не могла отказаться от этой техники. Мне нравится её прозрачность и то, как смешиваются цвета. Это самая сложная и непредсказуемая техника, решает вода.

Blanca Alvarez. Сайт.

fullsize (6) (700x469, 98Kb)

3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "испанские художники ":

Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
...
Часть 16 - В чём секрет прекрасных Мадонн Бартоломе Мурильо - живописца, которого сравнивали с Рафаэлем.
Часть 17 - Испанская художница-самоучка Адела Абос. Масляная живопись.
Часть 18 - Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-06-2022 19:37

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Южнокорейская художница Сенджун Су.| "Я люблю рисовать детей и женщин".

1а (700x425, 32Kb)

Yoichi Sugawara - Zwei dunkle Augen schauen mich


9 (600x436, 117Kb)

3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "корейские художники":

Часть 1 - Корейская художница Martina Yeon. Розы.
Часть 2 - Акварели художника Ryu Eunja. С цветами женщину сравните...
...
Часть 11 - Корейский художник Dae Chun Kim. Весь мир в цветах.
Часть 12 - Корейский художник Sung Sam Park.| Яркая красота Средиземноморья.
Часть 13 - Южнокорейская художница Сенджун Су.| "Я люблю рисовать детей и женщин".


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-06-2022 19:36

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

Некрасивых женщин не бывает... Художник Никанкин Руслан (Nikankin Ruslan).

86930881cae444b5efa3445c2f99850e.jpg

Некрасивых женщин не бывает,
Красота их — жизни предисловье,
Но его нещадно убивают
Невниманием, нелюбовью.
Не бывает некрасивых женщин,
Это мы наносим им морщины,
Если раздражителен и желчен
Голос ненадежного мужчины.
Сделать вас счастливыми — непросто,
Сделать вас несчастными — несложно,
Стойная вдруг станет ниже ростом,
Если чувство мелочно и ложно.
Но зато каким великолепьем
Светитесь, лелеемые нами,
Это мы, как скульпторы вас лепим
Грубыми и нежными руками.

Евгений Долматовский 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-06-2022 22:19

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Нежная красота нашей жизни. Художник Татьяна Анатольевна Зарецкая. Часть 10.


Вся живопись здесь

Весенний ноктюрн


Ода цветам


Цветы... цветы... - лелею, поливаю...
Вот тут тюльпаны - нежные, как песнь,
Там ландыши - что захмелевшим маем,
Уводят память в наш счастливый день!
Здесь васильки, ромашки и пионы,
Прекрасные, как дни нашей любви!
Мы покорять могли все бастионы,
Любовью искупали все грехи!
Вот розы, с загрубевшими шипами,
Печалят душу строгостью своей,

Гордынею, что встала между нами
С годами ранят сердце всё больней!
Цветы... цветы... - и сердце бъётся гулко...
Взрослея, может, становлюсь мудрей!
Наверное, всё ж нежной незабудкой
Тебя оставлю в памяти моей!
Цветы... цветы... - то ярче, то скромнее...
То грустной песней! - трелью соловья!..
Ах, если б юность сделать чуть умнее!
Ах, если б в зрелости чуть грусти поотнять!!!

© Copyright: Tina, 2003


Милые сердцу


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-06-2022 22:16

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Акварельные пейзажи Павла Дмоха .

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.Живописная улица. Автор: Paul Dmoch.

Живописная улица. Автор: Paul Dmoch.Хрустальные люстры. Автор: Paul Dmoch.

Хрустальные люстры. Автор: Paul Dmoch.Архитектура. Автор: Paul Dmoch.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-05-2022 17:41

Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение

Семейный дуэт художников Сабира и Светланы Гаджиевых: любимый ими город Петербург, погруженный в царскую эпоху.

GADZIEVY-174c782b32807a358.jpg

Художник Сабир Тахир-оглы Гаджиев родился в Киеве в 1967 году, а Светлана Игоревна родом из Челябинска. Их жизненные пути пересеклись в городе, который стал для Гаджиевых судьбоносным. В конце 1980 годов в Ленинграде начинающие молодые художники получали образование в Ленинградской академии художеств имени Репина на факультете архитектуры. Именно в то время и создавался не только их семейный союз, но и творческий. Будущие архитекторы попытались писать в технике акварели совместные городские пейзажи.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-05-2022 17:10

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

О Париже.Архитектурные соревнования между ар-деко и модернизмом (1919—1939)

Театр Елисейских полей в стиле ар-деко, архитектор Огюст Перре (1911-1912)

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии