Художник Ноа Деледда (Noah Deledda) превращает мусор в сокровища, переделывая старые алюминиевые банки в потрясающие скульптуры.
Все они сделаны вручную: художник использует большой палец руки для создания вмятин и складок на поверхности одноразовых предметов. В результате получаются невероятные трёхмерные скульптуры, украшенные безупречными геометрическими узорами. По словам художника, посредством своего творчества он старается создать нечто уникальное из обычной вещи.

Процесс начинается с того, что удаляет с банки коммерческий дизайн, что «раскрывает блестящее сырьё обычного, повседневного потребительского товара». С помощью техники, разработанной в течение нескольких лет проб и ошибок, Ноа делает вмятины и отступы — и всё это исключительно вручную, без использования специализированных инструментов.




Предлагаем вам познакомиться с удивительной живописью художницы Джилл Бустаманте (Gill Bustamante) из английского графства Сассекс, которая пишет фантасмагорические леса и населяет их вполне реалистичными живыми существами: оленями, птицами и большими кошками.
Вот, что говорит сама художница о своем творчестве: "Мои полотна являются выполнены в стиле экспрессионизма и немного арт-нуво. Мой любимый художник, Густав Климт. Меня вдохновляет музыка, торт и практически все на что я смотрю."
1.

Гости северной столицы, гуляя по Невскому проспекту, вряд ли смогут равнодушно пройти мимо этого великолепного здания со знаменитым куполом, уже более ста лет возвышающимся над крышами домов. Дом компании Зингер, знаменитый Дом книги, давно уже стал одним из символов города.
Изначально это здание было построено компанией Зингер, известной на весь мир своими швейными машинками. Эти машинки, купленные еще в начале 20 века, до сих пор бережно хранятся в некоторых семьях.
Тут представлена работа китайского, прославленного, известного своим творчеством, своими работами всему миру художника - Сян Минь Цзэна.
Сян Минь Цзэн имеет множество наград за свои произведения искусств.
Работы Сян Минь Цзэна представлены - в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях Азии, Северной Америки, Европы, Китая, Японии и Австралии. Также работы прославленного китайского художника являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине.



Просто чудеса способны творить компьютерные программы, а с наличием шикарных и недорогих проекторов, способных любую картинку на стену или крупноформатный холст проецировать - так вообще раздолье творческим людям сейчас!
Вот, к примеру, как сделать имитацию живописи в технике акварели:
Далее примеры картин на тему:
"Подмалёвок с помощью компьютера + проектор = удивительные сюр-картины с фотографическим-гиперреализмом"

Boz "I Shall Be Released / Down In The Flood" (1968)
К сожалению, поиск двух песен с грампластинки-миньона группы Boz "Light My Fire / Back Against The Wall" не увенчался успехом. Даже странно... Ни одной компиляции, посвящённой выдающемуся британскому музыканту Бозу Баррелу, хотя бы посмертной (Боз скончался в 2006 г.)...
Как известно, Boz Burrell (настоящее имя Raymond Burrell) начал свою профессиональную музыкальную карьеру в команде Lombard & The Tea Time Four, которая с появлением в её составе клавишника по имени Ian McLagan, превратилась в джаз ориентированное комбо The Boz People. Но семидюймовые грампластинки (их всего четыре, и все за 1966 г.) выпускались от имени группы Boz, о чём красноречиво свидетельствует этикетка грампластинки с синглом "Meeting Time".

Успех обошёл этот коллектив стороной и он рассыпался. Поиграв немного в составах соул-команд The Sidewinders и Feel for Soul, которые слишком несерьёзно относились к музыкальному бизнесу, Боз (ритм-гитара, вокал) собрал новую группу. В неё вошли Chas Hodges (бас-гитара), Ian Paice (ударные), Jon Lord (клавишные) и Ritchie Blackmore (гитара), то есть понятно, кто! Первый сингл обновлённой группы Boz "I Shall Be Released / Down In The Flood" вышел на Columbia Records в мае 1968 г. Продюсер - Derek Lawrence. И сингл, и би-сайд - кавер-версии песен Боба Дилана.
Boz "Light My Fire / Back Against The Wall" (1968)
Вторая семидюймовая грампластинка вышла на том же лейбле в августе 1968 г. Продюсерскую работу на этот раз взял на себя Mike Collier. Сингл - кавер-версия хита The Doors, а автор би-сайда - Mike Collier.
Boz
Исправление жесткого диска. Программа Victoria HDD бесплатная, предназначена для тестирования на битые сектора, диагностики, исправления и ремонта жестких дисков компьютера.
Скачать программу Victoria HDD: http://www.softportal.com/software-3824-victoria.html
Йон Бауэр (швед. John Bauer, 4 июня 1882 — 20 ноября 1918) — шведский художник и иллюстратор. Широко известен своими иллюстрациями к сказкам «Среди эльфов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшимися в Швеции на Рождество.

Йон Бауэр родился в городе Йёнчёпинг в южной Швеции, где рос вместе с двумя братьями и сестрой — Анной Бауэр. Ранняя смерть Анны в 13 лет произвела тяжелое впечатление на Бауэра и его братьев. С детства Бауэр любил проводить время за рисованием, поначалу ограничиваясь небольшими рисунками и набросками. Когда ему исполнилось 16, он уехал в Стокгольм, где через два года поступил в Шведскую королевскую академию искусств.
Иллюстрация к зимней сказке о Yule Goat — Рождественской козе (1912 г.)
В академии он встретил Эстер Эллквист, на которой женился в декабре 1906 г. В 1908—1910 гг. они вместе отправились в поездку по южной Германии и Италии. Знакомство с ранним итальянским возрождением оказало глубокое воздействие на творчество Бауэра[1].
Иллюстрации к сказкам «Среди эльфов и троллей», над которыми Йон Бауэр работал в период с 1907 по 1915 гг., сделали его одним из самых известных сказочных художников Швеции. Пробовал он и другие способы выражения: создавал монументальные фрески, сочинял сказочные детские пьесы, а также написал либретто для балета «Горный король» (швед. «Bergakungen»).
В 1918 году у художника начались семейные проблемы и частые депрессии. Тогда в поисках лучшей жизни он решил отправиться вместе с женой и трёхлетним сыном на пароме через озеро Веттерн в Стокгольм. Но на озере начался настоящий шторм, паром затонул. Йон Бауэр и его семья погибли.
http://allday.ru/index.php?newsid=303173





1935 (ок)_Рыжие белки (Ecureuils Roux)_46 х 38_дерево, сусальное золото и янтарный лак_Частное собрание
Малайзийские белки (Ecureuils de Malaisie)_70 х 42_дерево, черный лак, алюминиевая пудра (белки), сусальное золто (листва)_Частное собрание
[показать] АКВАРЕЛЬ

Paul Dmoch родился в 1958 году, в Варшаве, Польша. С 1981 по 1986 год изучал архитектуру в одном из ВУЗов Варшавы.
Он помнит, как в детстве был очень восхищен эффектом света. Много бессонных ночей провел он в своей комнате, наблюдая на стенах и потолке игру света и тени, что вызывали проезжающие по улице автомобили. Это было сказочное переживание. В то время он верил в сказку, в волшебные миры, любил визуально видеть свои фантазии. Но позже понял, что всей этой сказки просто не существует. И был очень разочарован. Позже, когда ему исполнилось 12 лет, один из его учителей помог ему открыть в себе страсть к архитектуре. Изучая архитектуру, он понял, что нашел именно то, что искал. Как архитектор, он задумал создать фантастический архитектурный мир с такой структурой, в которой свет мог очень эффектно играть на формах.
К сожалению, еще через некоторое время, молодого архитектора ждало еще одно разочарование. В сфере архитектуры он обнаружил массу проблем, которые не имели ни чего общего с архитектурой: законы, финансовые проблемы и зависимость, и прочее. К тому времени он не помышлял стать художником, но крушение архитектурных планов все изменило. Paul Dmoch пишет, что акварель позволила ему создать свой собственный мир света, помогла реализовать любовь к архитектуре. Став акварелистом-самоучкой, он много путешествовал и рисовал свои любимые интерьеры соборов, площадей, монументальных зданий. Работы получались очень реалистичны. Во многих использовался сильный эффект света за счет контраста с темными областями.

[250x125] Здесь будут предоставлены самые полезные программы для компьютера Windows 7, 8, 10, которыми пользуются многие, и которые Вы можете бесплатно скачать на свой компьютер без всяких СМС, показа рекламы, ввода капчи и т.д. по прямой ссылке!
Зачастую, чтобы найти нужную программу, особенно если Вы новичок, требуется немало времени поиска данной программы в интернете. Сейчас в сети очень много так называемых “файлопомоек”, с которых скачивать различные программы Вам не рекомендуем. Мало того что Вы прежде чем скачать какую либо программу с данных сайтов просмотрите немало рекламы и потеряете свое время, так еще и скачаете вместе с нужной Вам программой “левые” и не нужные Вам программы, а то и какой либо троян или вирус.
Скачивать программы необходимо только с официальных сайтов данных программ!
Но не всегда даже на официальном сайте программы можно быстро найти ссылку для скачивания программы. Ведь разработчики программ, особенно бесплатных тоже должны как то зарабатывать и тоже показывают свою рекламу или навязывают другое платное ПО.

МАСЛО
Олег Буйко родился в городе Пинске Белорусской ССР в 1968 году, в простой рабочей семье. Отслужил в армии, женился, работал на заводе. Ни о какой живописи и не думал.







![]()
Будуар императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце,1861г.
![]()
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Двореце,1860-е гг.
[показать]
Берег
(бумага, смешанная техника)
Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988)
Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995).
Члены Союза художников России.
«Владивосток удивительный и уникальный город, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах, конечно, интересней центральных улиц, туристических маршрутов. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву.»
« — Мы каждую свою картину обязательно населяем: сороки, собаки, кошки, люди, машины. Как же без этого? Именно они и создают настроение, — поясняет Оксана. – А еще в каждой картине мы зажигаем окошки. Когда падает снег и горит окошко, можно фантазировать и мечтать. Ведь это здорово, если, глядя на картину, хочется идти домой в тепло и уют семейной атмосферы. Я желаю вам всегда помнить свои счастливые впечатления детства. А глядя на нынешний гололед, всегда помнить, что он был когда-то снегом.»
Оксана Осипова
Джон Салминен (анг.John T. Salminen) родился 18 января 1945 года в Санкт-Поле (штат Миннесота, США). Получил степень бакалавра, а затем и магистра в Университете Миннесоты. После учебы больше 32 лет работал учителем в школе искусств в городе Дулут, где работает и проживает по сей день. Он проводит семинары, выступает с докладами.
Джон является членом многочисленных обществ художников, в том числе американского общества Акварелистов – общение дельфинов, Национального общества Акварелистов.
Получил более 230 наград на национальных и международных выставках, в том числе АРМ золотую медаль два раза.
Участник 36 международных выставок акварели в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапуре, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии.
Его работы включены в постоянные коллекции в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории США.
