[показать]

 1. «Ну погоди», 1969 г. Пропаганда хулиганства, нездорового образа жизни, издевательств над животными. 

[показать]Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)

Есть роза дивная: она

Пред изумленною Киферой

Цветет румяна и пышна,

Благословенная Венерой.

Вотще Киферу и Пафос

Мертвит дыхание мороза -

Блестит между минутных роз

Неувядаемая роза...

А.С. Пушкин  

Акварель – одна из самых сложных техник, с непредсказуемым, порой, результатом. А роза – один из самых сложных, при создании изображения, цветов. Но что происходит, когда творит таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) – за гранью воображения! Рождается другое измерение! Магия! Желание творить!!! 

Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.

Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.

В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.

Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.

После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.

Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Работы Елены Тенер напоминают порой китайскую и японскую классическую живопись по шелку, где тоже царили цветы, деревья, птицы, и перед которыми преклонялись, как перед символами вечной красоты и молодости.

Мягкий блеск шелка при разном освещении и угле зрения придает произведениям то приглушенность тонов, то, напротив, заставляет их ярко светиться.

Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка.

[показать]

[показать]

[1000x740]

[1000x795]

"Художник Солнца"

Картины с аукционов и частных коллекций.

Художники Styka отец и сыновья... здесь 

У любви не бывает границ,
Точно так же , как нет их у птиц!
Ведь любви не нужны паспорта,
Только нежность, души красота.

У любви нет для счастья предела,
Ей подвластны и мысли, и тело,
Расстояние, чувств километры,
Их доставят попутные ветры.

И любовь не делима по нациям,
Не подвластна она ассигнациям.
Не подаришь её, не пропьёшь,
Если в сердце ты с нею живёшь!

Этот Дар, Богом - людям завещан,
Не прожить жизнь мужчинам - без женщин,
Ведь не могут они друг без друга,
Как и жить без сердечного стука.

В небе звёзды волшебные дарят им свет
Существует Любовь миллиард звёздных лет,
Постоянно их души на млечном пути,
Очень хочется им половинку найти.
(© Copyright: Литвинова Татьяна Фёдоровна)


Adam Styka (Polish/America, 1890–1959)


А́дам Сты́ка (польск. Adam Styka; (род. 7 апреля 1890 — 23 сентября 1959, Дойлстаун, штат Пенсильвания, США) — польский художник — ориенталист.
Родился в семье польского живописца Яна Стыка, который стал его первым учителем и оказал значительное влияние на творчество будущего художника. Закончив высшую иезуитскую школу - хыровский иезуитский колледж, Адам Стыка отправился во Францию и продолжил художественное образование в 1908 - 1912 годах в Париже в Академии Изящных искусств (Academie de Beau Arts). Кроме того, прошел курс обучения в военной школе в Фонтенбло.
Начавшаяся первая мировая война застала художника во Париже. Адам Стыка вступил во французскую армию и отличился в сражениях с противником, за что был награжден орденом «За заслуги» и получил французское гражданство.

[показать]Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)

Есть роза дивная: она

Пред изумленною Киферой

Цветет румяна и пышна,

Благословенная Венерой.

Вотще Киферу и Пафос

Мертвит дыхание мороза -

Блестит между минутных роз

Неувядаемая роза...

А.С. Пушкин  

Акварель – одна из самых сложных техник, с непредсказуемым, порой, результатом. А роза – один из самых сложных, при создании изображения, цветов. Но что происходит, когда творит таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) – за гранью воображения! Рождается другое измерение! Магия! Желание творить!!! 

Художник родом из города Красноярска. Закончил училище искусств  в Набережных Челнах. После этого обучался в Московском государственном художественно-промышленном университете на кафедре «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Также усиленно занимался дизайном общественных и частных интерьеров. В 1991 становится участником всевозможных художественных выставок как в России, так и за рубежом. Является одним из членов Московского Областного Общественного Союза Художников, также является членом Международного Художественного Фонда. Проживает и трудится в Москве.

[700x464]

Работы американской художницы Кэти Шитер часто путают с фотографиями - они удивительно реалистичны. Все её рисунки выполнены в сложнейшей технике скретчборд, которая подразумевает нанесение тысяч мелких царапин на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем - слоем чернил. Достойно восхищения!

Полезный совет, до сих пор пользуюсь

Если бы все бабушки так говорили, а внучки слушались, у нас бы не было разводов

[показать]

А ведь реальная проблема!

[показать]

Факт!

[показать]

Жаль только, что с пенсии много не натренируешься

Художник Izumi Kogahara

Izumi Kogahara - японский художник. Родилась в Уцуномии, Префектуре Точиги, Япония. В 2000 году закончила с отличием Университет по специальности Живопись.

"Я хотела бы описать оригинальный и сложный внутренний мир людей своими собственными “словами” , перенимая от них энергию ...

Izumi Kogahara

АукционноЖанровое

[показать]
Гаспар Леон Максимович/ Шульман Лейб (2 марта 1882, Кошевичи, ныне Руднянский р-н Смоленской обл. – 21 февраля 1964, Таос, Нью-Мексико, США)
В небогатой еврейской семье родился будущий художник Лейб Шульман, более известный как Леон Гаспар.
Его жизнь и творчество окружены легендами, которые он сам же и создавал. Так, в официальной биографии написано, что его мать, Зыра, была пианисткой, ученицей самого Антона Рубинштейна, а отец - торговцем мехами и коврами, с которым он в детском возрасте путешествовал по Сибири, благодаря чему и начал рисовать. Однако, скорее всего, его отец был простым столяром, а семья была довольно бедной.
Учился в Витебске у Ю. М. Пэна, который считал его одним из самых талантливых учеников. В 1900 на средства Пэна поехал в Париж. Там, по словам самого художника, занимался в академии Р. Жюльена, затем у Э. Тудуза и А.-В. Бугро; трижды участвовал в выставках – в галерее George Petit (1906), Осеннем салоне (1909) и Салоне Общества французских художников (1909).


В 1907 участвовал в выставке в Витебске вместе с Пэном, К. Н. Калем и Я. А. Павловской. Согласно каталогу выставки был представлен 89 полотнами и этюдами (больше даже, чем Пэн). Некоторые картины были отмечены как уже принятые в парижские салоны. Ранние произведения сюжетно напоминают работы Пэна – портреты бедных еврейских стариков и старух, картины с бродячими еврейскими музыкантами и сценами на рынке. Много лет спустя еврейские типы на его картинах уступили место образам сибирских мужиков и картинам заснеженной Сибири.



Вскоре после парижских выставок поменял свою фамилию на Гаспар, вероятно, в надежде, что французская фамилия поможет в карьере и личной жизни. В 1909 женился на американке Эвелин Аделл. В 1912 приехал с ней в Витебск, где они обвенчались в Ильинской православной церкви (в церковном свидетельстве его имя указано как Шульман Гаспар; этот документ хранится в архиве художника в Смитсоновского института).


Эстимейт $ 250,000 - $ 450,000 (Эстимейт это предпродажная оценка стоимости какой-либо вещи, выставляемой на аукцион.)

1. Марджариасана. Если подтягивать живот на выдохе, то эффект от позы кошки будет сильнее.
2. Битиласана. Чтобы прочувствовать эффект в большей степени, найдите оптимальное положение кистей и коленей, которое производит наибольшее вытяжение позвоночника при движениях корпуса.
3. Ардха Матсиендрасана. Если эту асану выполнять в течение продолжительного времени и с осознанием, она может вызывать чудесное чувство расслабления и легко вести к плодотворной интроспекции.
4. Ардха Чандрасана стоя. Задержитесь на пять вдохов и повторите с другой стороны.