Сложно поверить, что эти кадры сняты русским фотографом в самом начале ХХ века — качество этих изображений и точность, с которой они воспроизвели жизнь, превосходят многие снимки, сделанные на современном оборудовании.
Своей задачей изобретатель, педагог, ученый, обучавшийся химии у Дмитрия Менделеева, а живописи — в Императорской Академии художеств, Сергей Прокудин-Горский видел фиксацию жизни России в истинном цвете. С 1903 по 1916 год он составил «Коллекцию достопримечательностей Российской империи» — уникальное крупнейшее собрание цветных фотоснимков.
Сергея Прокудина-Горского часто называют отцом цветной фотографии. Но это лишь один из распространенных мифов о выдающемся ученом. Первый цветной фотоснимок в мире был сделан в 1861 году — за два года до рождения русского ученого. Заслуга же Прокудина-Горского состоит в том, что он перенес эту технологию в Россию, усовершенствовал рецептуру сенсибилизаторов и в несколько раз сократил время процесса съемки.
Не случайно именно Прокудин-Горский считается не только пионером русской цветной фотографии, но и автором термина «родиноведение». Фотограф предполагал использовать свое собрание для просвещения — установить в каждой школе и гимназии России проектор, чтобы показывать подрастающему поколению богатство и красоту родной страны. Новый предмет должен был получить название «родиноведение». Эти уроки так и не были введены в школах царской России — революция 1917 года помешала замыслу. А сам ученый эмигрировал в 1918 году, узнав о расстреле царской семьи, и последние годы своей жизни провел во Франции.
Однако в 2001 году урок родиноведения от некогда знаменитого соотечественника получили современные жители России, когда Библиотека Конгресса США выложила его коллекцию в открытый доступ.
30 августа исполняется 155 лет со дня рождения Сергея Михайловича Прокудина-Горского. С помощью первого биографа фотографа и ведущего специалиста по его творчеству Светланы Гараниной и основателя Музея С. М. Прокудина-Горского Василия Дрючина мы решили рассказать о Прокудине-Горском и его деятельности через десять снимков.
Единственный цветной портрет Льва Толстого относится к числу самых ценных и известных фотографий Прокудина-Горского. Снимок сделан 23 мая 1908 года, незадолго до 80-летия писателя. В начале месяца Прокудин-Горский — к тому времени авторитетный ученый, широко известный и в России, и за рубежом, — написал Льву Толстому письмо с предложением сделать его цветной фотопортрет. Разрешение на приезд было получено. В Ясной Поляне Сергей Прокудин-Горский провел два-три дня и сделал несколько фотографий Льва Толстого и его имения. Однако большая часть оригиналов этой серии была утрачена. Цветоделённые негативы сделанных Прокудиным-Горским портретов Льва Толстого не найдены. Этот портрет воспроизведен с авторского литографского оттиска.
Серия сообщений "Прекрасная Эпоха":Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.Часть 1 - Искусство Прекрасной Эпохи
Часть 2 - Модерн, ар-нуво, Новое Искусство...
...
Часть 6 - Самая красивая парадная Петербурга
Часть 7 - «Царевна_лягушка», Рисунки И. Я. Билибина. Издание Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1901
Часть 8 - Прокудин-Горский - пионер цветной фотографии
Нумерология
Если вам нужно ускорить тот или иной процесс
(например, вы опаздываете на работу, а транспорта, как назло, нет, или денег в кошельке совсем не осталось, а долгожданную зарплату задерживают), повторяйте про себя как можно чаще: «двадцать».
2 умножит ваши усилия, а 0 сведет на нет силу противодействия.
РЕАЛИЗМ
Джим Грэй родился в штате Алабама, США. Уже в 16 лет он работал иллюстратором в рекламном агентстве. Отслужив в армии, он вернулся в Алабаму и спустя несколько лет открыл своё собственное рекламное агентство. Но страсть к профессиональному занятию живописью становилась в нём всё сильнее. В 1966 году Джим вместе с семьёй провёл отпуск в Национальном парке Смоки-Маунтинс в штате Теннесси, и это стало поворотным пунктом в его жизни. Именно тогда он решил бросить свой процветающий бизнес, переехать в туманные горы восточного Теннесси и посвятить свою жизнь, отображая на холсте холмы, ручьи и перелески, весеннее цветение и осеннюю пышную роскошь удивительной природы этого уголка земли. С тех пор прошло уже около 50 лет, и художник чувствует себя абсолютно счастливым, поскольку занимается только любимым творчеством.


Родилась с Ванкувере. Ее семья обнаружила художественные наклонности дочери в раннем возрасте и всячески поощряла ее, чтобы в будущем та обязательно стала художником. Образование получила в колледже Эдуара Монтпетита, закончила его со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Работает в технике акварели.

Акварели которые создает Кэрол Эванс (Carol Evans) просто невероятны, кажется что лучи солнца из её полотен заполняют комнату когда смотришь на них. Очень немногие художники- акварелисты умеют реалистично передавать и прозрачность воды и ее волнение.Эта художница знает как это писать…

Ее работы всегда невероятно ярки, великолепно детализированы и дарят только позитивные эмоции.
Ее способность трасформировать интенсивность цвета в акварель, и ее внимание к тонкостям света поражают, восхищают и удивляют….Акварельные краски являются естественной средой для художницы, а перечисленные выше особенности — её фирменным стилем.
Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...
Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!
Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.

Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.
Скачать программу Start Menu Reviver: http://reviversoft.com/ru/start-menu-reviver/




О женщина, ты совершенство,
Неоспоримый это факт,
Какое даришь ты блаженство-
Молчим, но знаем- это так...
Виктор Радченко
Советский и русский художник, выдающийся живописец и график.
Художник Лев Смарагдович Чистовский (Lev Tchistovsky) родился в 1902 году в городе Пскове. В 1924 году поступил в Ленинградскую Академию искусств. Однако, в 1925 году эмигрировал в Европу. Два года учился в Риской Академии изящных искусств. В Риме он познакомился с художницей Ириной Клестовой, которая стала его музой и большим другом.
В 1926 году молодые люди перебрались в Париж и поселились в небольшом городке Кенвьер на юге Франции. Художники жили в небольшом доме с садом. Лев Смарагдович увлёкся выращиванием орхидей и садоводством.
Картины художника Чистовского пользовались спросом во Франции, Англии и Америки.
Он писал великолепные натюрморты, портреты знаменитостей, мифологические сцены и пейзажи, иконы. И обнажённых женщин.
Скончался художник в 1969 году.

[показать]








/>




Вся живопись автора здесь
Вот и лето прошло Вот и лето прошло, своим зноем звенящим, Отзвенел, отыграл летний, тёплый покой. Оно было чудесным, таким настоящим, Нам дарило свою неземную любовь. Согревало нас солнышко лучиком щедрым, Красотою пьянила сполна нас земля. Мир таинственный, добрый, красивый и нежный, Согревал добротой и тебя и меня. Изобилие красок раскинулось всюду, Запах горькой полыни и божественных роз. А в лесах тишина и прохлада как чудо, Красота и величье белокурых берёз. | Вот и осень как будто уже на подходе, Лето всё ж продолжает цветной карнавал. Много разных чудес существует в природе, Бабье лето принять на себя хочет бал. Полетят паутинки, кружась над землёю, Провожая на юг ровный клин журавлей. Ветер листья срывает, с какой – то тоскою, И несёт по земле, словно важный трофей. Как мне жаль провожать уходящее лето, Стали ночи длиннее и дожди плачут чаще. И порой я грущу, просыпаясь с рассветом, Вместе с летом я стала на год ещё старше. © Copyright: Надежда Тандур, 2016 |
[1000x703]Late September
КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
Лу Дахуа (Lou Dahua), китайский художник, родился в 1948 году. Рисовать начал еще в раннем детстве, профессионально изучал живопись и искусство в Пекинском и Шанхайском университетах. Его работы известны любителям живописи в странах Востока, Европы и Северной Америки.
Чудесные растения, птицы и рыбы, как живые смотрят на зрителей с его полотен. Каждая картина Лу Дахуа удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.
В своих картинах мастеру удалось соединить Восток и Запад. В работах Лу Дахуа гармонично сочетаются мистика и волшебство восточной живописи, и традиции западных школ живописи.