

Как-то раз, после моих возмущений в магазине по поводу несусветных цен на брендовую одежду Прада и Барбери, мой супруг сказал: «Стань брэндом САМА и перестань ныть!»
Интересно, что в наше время возник такой феномен, как отмирание старых профессий и уход профессиональной деятельности не столько в механизацию, сколько в цифровую автоматизацию, это касается и брэндов. Например, все мы в детстве рисовали бумажных кукол и придумывали им одежду. Теперь рисованные куклы (правда на компьютере и в 3Д) способны заменить модели на подиумах, их покупают журналы мод, для них создают одежду, хорошо продающуюся и покупающуюся потом нами – простыми людьми, реальными потребителями.
Реальным моделям становится сложно конкурировать с цифровыми персонажами, которые могут легко менять внешность, не стареют, не устают и могут не заботиться о состоянии кожи и фигуре.

Меня поразила реклама с изображением клона Изабеллы Хадид (BellaHadidisthecloneofCarlaBruni), созданная в технике mixedmedia, digital+ акварель известным графическим дизайнером @nuno_da_costa_illustration

Но отдельно я хочу рассказать о вот этой кукле – Шуду, «первой диджитал-супермодели», созданной в апреле 2017 британским фотографом Камероном Джеймс-Уилсоном. Эта виртуальная чернокожая модель была нарисована с помощью компьютерной графики и начала покорять «Инстаграм».
Дэвида Боуи называли первооткрывателем, гением и «человеком со звезды». Он родился в Лондоне в январе 1947 года и звали его Дэвид Роберт Джонс. Имя он изменил в подростковом возрасте, когда решил заниматься музыкой, и оказалось, то имя Дэвид Джонс уже «занято». Этот музыкант был страстным любителем книг, в 1996 году первым выпустил сингл для интернет-загрузки, а ещё он славился своей экстравагантностью. И даже после смерти он оставался верен себе: в 2016 году прядь его волос была продажа с аукциона за 19 тысяч долларов.
Сложно поверить, что эти кадры сняты русским фотографом в самом начале ХХ века — качество этих изображений и точность, с которой они воспроизвели жизнь, превосходят многие снимки, сделанные на современном оборудовании.
Своей задачей изобретатель, педагог, ученый, обучавшийся химии у Дмитрия Менделеева, а живописи — в Императорской Академии художеств, Сергей Прокудин-Горский видел фиксацию жизни России в истинном цвете. С 1903 по 1916 год он составил «Коллекцию достопримечательностей Российской империи» — уникальное крупнейшее собрание цветных фотоснимков.
Сергея Прокудина-Горского часто называют отцом цветной фотографии. Но это лишь один из распространенных мифов о выдающемся ученом. Первый цветной фотоснимок в мире был сделан в 1861 году — за два года до рождения русского ученого. Заслуга же Прокудина-Горского состоит в том, что он перенес эту технологию в Россию, усовершенствовал рецептуру сенсибилизаторов и в несколько раз сократил время процесса съемки.
Не случайно именно Прокудин-Горский считается не только пионером русской цветной фотографии, но и автором термина «родиноведение». Фотограф предполагал использовать свое собрание для просвещения — установить в каждой школе и гимназии России проектор, чтобы показывать подрастающему поколению богатство и красоту родной страны. Новый предмет должен был получить название «родиноведение». Эти уроки так и не были введены в школах царской России — революция 1917 года помешала замыслу. А сам ученый эмигрировал в 1918 году, узнав о расстреле царской семьи, и последние годы своей жизни провел во Франции.
Однако в 2001 году урок родиноведения от некогда знаменитого соотечественника получили современные жители России, когда Библиотека Конгресса США выложила его коллекцию в открытый доступ.
30 августа исполняется 155 лет со дня рождения Сергея Михайловича Прокудина-Горского. С помощью первого биографа фотографа и ведущего специалиста по его творчеству Светланы Гараниной и основателя Музея С. М. Прокудина-Горского Василия Дрючина мы решили рассказать о Прокудине-Горском и его деятельности через десять снимков.
Единственный цветной портрет Льва Толстого относится к числу самых ценных и известных фотографий Прокудина-Горского. Снимок сделан 23 мая 1908 года, незадолго до 80-летия писателя. В начале месяца Прокудин-Горский — к тому времени авторитетный ученый, широко известный и в России, и за рубежом, — написал Льву Толстому письмо с предложением сделать его цветной фотопортрет. Разрешение на приезд было получено. В Ясной Поляне Сергей Прокудин-Горский провел два-три дня и сделал несколько фотографий Льва Толстого и его имения. Однако большая часть оригиналов этой серии была утрачена. Цветоделённые негативы сделанных Прокудиным-Горским портретов Льва Толстого не найдены. Этот портрет воспроизведен с авторского литографского оттиска.
Серия сообщений "Прекрасная Эпоха":Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.Часть 1 - Искусство Прекрасной Эпохи
Часть 2 - Модерн, ар-нуво, Новое Искусство...
...
Часть 6 - Самая красивая парадная Петербурга
Часть 7 - «Царевна_лягушка», Рисунки И. Я. Билибина. Издание Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1901
Часть 8 - Прокудин-Горский - пионер цветной фотографии
Нумерология
Если вам нужно ускорить тот или иной процесс
(например, вы опаздываете на работу, а транспорта, как назло, нет, или денег в кошельке совсем не осталось, а долгожданную зарплату задерживают), повторяйте про себя как можно чаще: «двадцать».
2 умножит ваши усилия, а 0 сведет на нет силу противодействия.
РЕАЛИЗМ
Джим Грэй родился в штате Алабама, США. Уже в 16 лет он работал иллюстратором в рекламном агентстве. Отслужив в армии, он вернулся в Алабаму и спустя несколько лет открыл своё собственное рекламное агентство. Но страсть к профессиональному занятию живописью становилась в нём всё сильнее. В 1966 году Джим вместе с семьёй провёл отпуск в Национальном парке Смоки-Маунтинс в штате Теннесси, и это стало поворотным пунктом в его жизни. Именно тогда он решил бросить свой процветающий бизнес, переехать в туманные горы восточного Теннесси и посвятить свою жизнь, отображая на холсте холмы, ручьи и перелески, весеннее цветение и осеннюю пышную роскошь удивительной природы этого уголка земли. С тех пор прошло уже около 50 лет, и художник чувствует себя абсолютно счастливым, поскольку занимается только любимым творчеством.


Родилась с Ванкувере. Ее семья обнаружила художественные наклонности дочери в раннем возрасте и всячески поощряла ее, чтобы в будущем та обязательно стала художником. Образование получила в колледже Эдуара Монтпетита, закончила его со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Работает в технике акварели.

Акварели которые создает Кэрол Эванс (Carol Evans) просто невероятны, кажется что лучи солнца из её полотен заполняют комнату когда смотришь на них. Очень немногие художники- акварелисты умеют реалистично передавать и прозрачность воды и ее волнение.Эта художница знает как это писать…

Ее работы всегда невероятно ярки, великолепно детализированы и дарят только позитивные эмоции.
Ее способность трасформировать интенсивность цвета в акварель, и ее внимание к тонкостям света поражают, восхищают и удивляют….Акварельные краски являются естественной средой для художницы, а перечисленные выше особенности — её фирменным стилем.
Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...
Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!
Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.

Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.
Скачать программу Start Menu Reviver: http://reviversoft.com/ru/start-menu-reviver/




О женщина, ты совершенство,
Неоспоримый это факт,
Какое даришь ты блаженство-
Молчим, но знаем- это так...
Виктор Радченко
Советский и русский художник, выдающийся живописец и график.
Художник Лев Смарагдович Чистовский (Lev Tchistovsky) родился в 1902 году в городе Пскове. В 1924 году поступил в Ленинградскую Академию искусств. Однако, в 1925 году эмигрировал в Европу. Два года учился в Риской Академии изящных искусств. В Риме он познакомился с художницей Ириной Клестовой, которая стала его музой и большим другом.
В 1926 году молодые люди перебрались в Париж и поселились в небольшом городке Кенвьер на юге Франции. Художники жили в небольшом доме с садом. Лев Смарагдович увлёкся выращиванием орхидей и садоводством.
Картины художника Чистовского пользовались спросом во Франции, Англии и Америки.
Он писал великолепные натюрморты, портреты знаменитостей, мифологические сцены и пейзажи, иконы. И обнажённых женщин.
Скончался художник в 1969 году.
