Пожелтевшие фото в семейном альбоме -
Как забытый, тревожащий душу мотив...
Где-то глянец потёрт на случайном изломе,
Где-то снимок нерезок - подвёл объектив...
Я листаю альбом, вижу юные лица,
Свежесть их неподвластна течению лет.
Прикрываю глаза, чтобы вновь возвратиться
В те прекрасные годы, что шлют мне привет
С фотографий, в потёртом альбоме хранимых,
Молча, свято хранящих и память, и боль
О друзьях и знакомых, родных и любимых,
Обо всём, что прошло, но осталось с тобой...
Этой ночью, наверное, спать не придётся -
Растревожил мне душу семейный альбом.
Всё проходит. Но след - навсегда остаётся
В сердце. В памяти. В мыслях... На фото простом.
Родился Владимир Иванович в 1925 году в Орловской губернии. Известен как художник-мультипликатор и создатель почтовых открыток.
Как мультипликатор, Владимир Зарубин принимал участие в создании 100 мультфильмов. Среди наиболее известных мультипликационных фильмов, которые создавались с участием Зарубина, есть такие работы, как "Ну, погоди!", "Муха-Цокотуха", "Приключения запятой и точки", "Маугли", "По следам бременских музыкантов", "Шёл трамвай десятый номер", "Приключения Васи Куролесова", "Сказка о царе Салтане" и многие другие.
Многим любителям рисунков Владимир Зарубин запомнился своими новогодними открытками, которые много лет продавались в почтовых отделениях и книжных магазинах по всему СССР.
Первая открытка с весёлыми героями Зарубина вышла в свет в 1962 году, а
общий тираж открыток вместе с конвертами и телеграммами составил 1 588 270 000 экземпляров.
Открытки Зарубина всегда яркие, позитивные и добрые. На них часто можно увидеть зайчиков, ёжиков, мишек, птиц и прочих героев.
Художник Сергей Демиденко родился в 1970 году в сибирском городе Омске, четыре года учился в детской художественной школе, а после окончания средней школы и службы в армии поступил в Омский Технологический Институт Бытового Обслуживания Населения.
Много лет преподавал такие дисциплины, как «Дизайн трикотажных изделий» и «Дизайн костюма». В общем, живопись для Сергея Демиденко была скорее хобби, чем профессией. Однако (у меня нет желания обидеть художника), это только моё умозаключение.
 |
Художник Томас Шаллер (Thomas Schaller) родился 17 января 1967 г. на американском Среднем Западе, где на ферме и прошло его детство. После окончания средней школы Томас поступил на факультет архитектуры Государственного университета штата Огайо. Именно во время обучения в университете молодой художник познакомился с акварелью. После окончания университета Thomas Schaller уехал во Францию и поступил в парижскую Школу изящных искусств. В 1980 году художник вернулся в США и пять лет работал в архитектурной фирме в Бостоне, пока не получил лицензию архитектора. С этого момента Томас Шаллер несколько лет работал над визуализацией архитектурных проектов для известных американских архитекторов. В этот период Томас написал несколько свободных архитектурных акварелей по городам США. Великобритании, Греции, Италии, Юго-Восточной Азии, которые очень понравились публике. С 2005 года Томас Шаллер работает исключительно, как свободных художник, издаёт собственные книги по теории акварели, много путешествует по миру. |
Художник Сесар Сантос пишет портреты в стиле реализма, мастерски передавая характер модели.
Художник использует технику живописи с подмалевком, чтобы сделать первый слой он не добавляет белил, а разводит краски разбавителем тройником или маслом. Таким образом он создаёт материальность на холсте, трёхмерность изображаемого. Потом когда он заканчивает с подмалевком, он переходит к пастозной живописи с добавлением белил.
На сайте Кирилла Чёлушкина графические работы распределены по периодам.
Графика периода с 1995 по 2002 год - это, по словам автора, "скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но все никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертежник, работу которого все никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство". И действительно, это скорее наброски чертежей каких-то механизмов, сооружений, конструкций, выполненные от руки. Благодаря мощным и уверенным линиям выглядят эти эскизы очень эффектно и, вероятно, отлично бы дополнили любой интерьер в холодноватом минималистическом стиле.
Работы, выполненные в период с 2003 по 2005 год производят чрезвычайно тягостное впечатление. Чаще всего это взгляд через мутное, заляпанное грязью, лобовое стекло на весьма мрачный и безжизненный мир. В 2006-2008 годах этот мир вообще перевернулся с ног на голову. А в последние годы в графических работах художника закипела наконец-то жизнь, но тоже странная и немного пугающая.
Наверное, немного найдется тех, кому понравится графика Кирилла Чёлушкина. Большинство, утверждая, что мрачности и безнадежности им хватает и в жизни, предпочитает светлые краски, фильмы с хорошим концом и книги, в которых герои живут долго и счастливо. Конечно, всё индивидуально, каждый из нас ищет в произведениях искусства что-то свое: кого-то очаровывает мастерство, свободное и уверенное владение техникой. Кто-то ищет идею, мысль. А кому-то важнее всего чувства и способы их выражения.
Помню в детстве как-то услышала по радио симфоническую музыку, от которой стало жутко и спросила у мамы: почему, зачем такая музыка? Она ответила: но ведь человеку бывает страшно. Да, бывает. Страшно, больно, тоскливо, одиноко. Бывает накатывает отчаяние и жизнь кажется непереносимой, черной ямой, из которой не видно ни просвета, ни перспективы.
Можно конечно сказать, что задача художника, творца нести в этот мир доброе, светлое и прекрасное, а все негативное и пугающее оставлять при себе. Но все же, что такое искусство, если не попытка выразить свои чувства, любые чувства, не отделяя радостные от тягостных. В конце концов после зимнего холода острее ощущаешь тепло солнца, после мрака ночи больше радует свет и после тяжелых дней с большей благодарностью воспринимаешь радостные события.
"Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий." - Кирилл Чёлушкин.
1995-1997
Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.
Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура.
И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам.
Краткая справка. Николай Андреевич Ступинский (Микола Андрiйович Ступінський) родился в 1980 году во Львове. С 1996 по 2002 годы учился в Львовском колледже декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша. В 2004 году получил диплом Львовской Академии художеств (кафедра монументальной живописи). С 2013 года участник городских, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работает в технике угольного и графитового карандаша, смешанной технике, занимается станковой живописью маслом в манере старых мастеров европейской живописи.
В моём личном рейтинге, эта история отчаянно борется за пальму первенства с историей Castlevania. Даже не знаю, что мне нравится больше. Я просто очарована всем, что придумали разработчики в Arkane Studio, и как они подошли к этому проекту. Очень интересный мир, огромное внимание к дизайну и деталям, проработке внешнего вида персонажей и предметов. Необычные ходы. Прям шик и блеск. Посмотрите на концепт арт - завораживающе. Хотя, конечно, это не лоснящийся, блестящий мир: прообразом Дануолла, охваченного чумой, стал Лондон 19 века. Отдельно хочется сказать, про актёров: тут и Лена Хиди (ага-ага), Кэрри Фишер, Джон Слэттери, Майкл Медсен - короче, это должно добить вас. Ах, да, саундтрек написал "игрок на костях" Даниэль Лихт, который написал главную тему сериала Декстер, и, например, музыку к фильму, Худеющий, по Кингу... Красота!
|
 А. Обидин - О любви поет саксофон Добрые приметы следует изобретать самостоятельно. Нельзя полагаться в столь важном деле на посторонних людей. Скажем, вышел из дома, увидел во дворе рыжего кота - ага, рыжий кот к удаче, будем знать. Или серый кот к удаче. Или вовсе черный пес. Или, к примеру, девушка в красной косынке. Или мальчик с мячом. Кого встретили, тот и к удаче. Так и запишем. И запомним. И день проживем соответственно. Сегодня это особенно важно. __________ Марк Фрай  Вишня |
Эштон Ховард, один из выдающихся тропических художников мира, приносит спокойствие, свет и цвета океана коллекционерам всего мира своими очаровательными картинами и удивительно подвижным художественным стилем. Художник-самоучка выставлялся в США, Канаде и Японии, и его искусство стало основным продуктом для всех, кто любит природу.
Ховард родился в 1979 году и вырос в Пенсаколе на побережье Мексиканского залива во Флориде. Рост у воды вдохновил Говарда, очаровав его мерцающими волнами, белыми пляжами и тропической флорой.
Ховард всегда интересовался искусством, и эту страсть он привил в старшей школе. Эта страсть побудила его поступить в Колледж искусств и дизайна Саванны в 1999 году, но вскоре он решил уйти, осознав, что его методы и видение не вписываются в структурированную учебную программу художественной школы.
Ховард путешествовал по миру в поисках художественного вдохновения в экзотических местах. Его путешествие в конечном итоге привело его в Энсинитас, штат Калифорния, в 2001 году. Он работал как «борющийся художник» в Лагуна-Бич, зарабатывая себе на жизнь, давая уроки серфинга и рисуя доски для серфинга.
