Через полвека после своей смерти она всё ещё вызывает возмущение — или восхищение. Творческая — и разрушенная, некрасивая — и гениальная, Дженис Джоплин никогда не верила, что стала звездой, но вошла в историю и музыки, и двадцатого века вообще.

Радикальная во всём — феминизме, антирасизме, индивидуализме — Дженис Джоплин родилась в своём личном аду. Именно так тогда выглядел Техас. Полный расизма, предубеждений о месте (и внешности) девочки, требований «не высовываться» и отрицанием всего нового. Вероятно, столкновение с Техасом, определившее характер и само творчество Дженис, началось ещё тогда, когда стало ясно, что она некрасива.

Современному человеку, глядя на фото молодой певицы, трудно понять, почему она, симпатичная, с ямочками на щёчках, светло улыбающаяся, считалась неказистой — но в пятидесятые, когда Дженис превращалась из ребёнка в подростка, критерии были очень строги. Или ты похожа на популярный типаж кинозвёзд (с точёным носиком — обязательно), длиннонога и умеешь краситься, или ты уродка.

Читать далее

Компания Inside Production

создала первый 3D-тур по

«Шоколадному домику»
 

– роскошному особняку конца XIX века на улице Шелковичной.

Свое название здание, спроектированное Владимиром Николаевым, получило из-за цвета и оформления фасада, который напоминает плитку шоколада.
В рамках виртуального тура можно рассмотреть детали каждой комнаты, получить информацию об интерьере и истории особняка, художественных направлениях и традициях прошлого. Залы двухэтажного помещения отсылают к разным стилям – русско-византийскому, мавританскому, французскому. Их украшают резные деревянные потолки и лепнина, позолоченные колонны, витражи, антикварная мебель, скульптуры и расписные стены в стиле модерн. Сегодня особняк выполняет роль арт-центра, где проводятся выставки, мастер-классы, лекции и кинопоказы.

Улица Шелковичная прославилась как улица элитных особняков ХХ века: здесь расположился дом Ковалевского и барона Икскюль фон Гильденбанда и Шоколадный домик, в котором сегодня находится филиал Музея русского искусства в Киве. Здание было построено купцом-лесопромышленником 1-й гильдии Семеном Могильцевым, на тот момент еще и главным киевским благодетелем — именно он выделил 500 тысяч рублей на создание Педагогического музея. Любил он окружить себя роскошью и в личной жизни — его жилье вышло одним из самых дорогих в Киеве.

 Скульптуры из проволоки мастера из Румынии Дариуса Хулеа

Скульптор из Румынии Дариус Хулеа мастерски работает одновременно с железной, нержавеющей, латунной и медной проволокой. Получается фантастически красиво, и что-то напоминает оживленное прошлое.

Хотя работа Хулеа современна по материалу и исполнению, она основывается на принципах классического рисунка. Опытный скульптор использует проволоку различной длины, чтобы перевести быстрые карандашные штрихи эскиза.

Дариус Хулеа использует металлические провода для создания современных портретов исторических личностей и животных.

1920-е — десятилетие джаза в США. Часть афро-американского населения, переехавшая с Юга на Север в поисках работы, принесла с собой и музыку: джаз, блюз, регтайм. В танцах появились новые движения, порой схожие с повадками животных. Танцы становятся новым видом досуга масс. На место длинных и сложных танцевальных схем приходит импровизация. Стираются и социальные рамки, танцы теперь — для всех слоев общества.

Чарльстон

Происхождение его неизвестно. Жители города Чарльстон на юге США приписывают изобретение танца себе. Другие называют его родиной острова Кабо-Верде. Как бы то ни было, ясно одно — чарльстон имеет африканские корни.

Поначалу его танцевали чернокожие работяги под джазовую музыку, поэтому чарльстон ассоциировался с низшими слоями. Церковь его не жаловала из-за резких, развязанных движений и близости между мужчиной и женщиной. Однако это оценили в подвалах, нелегальных казино и пивнушках, где чарльстон подхватили противники сухого закона и флэпперы — девушки, выступавшие за эмансипацию женщин.

Постепенно чарльстон распространился по всей стране, а затем пересек океан и достиг Европы. Представители высшего общества, желавшие научиться танцевать, просили об этом свою прислугу — подобающих официальных школ тогда попросту не было.

Чарльстон танцуется с партнером, в одиночку или с группой. Основной особенностью являются движения ногами — руки при этом остаются в расслабленном положении и поддаются общему такту. Движения, несмотря на скорость и темп, не слишком сложные — профессионалы утверждают, что их примерно 74. Однако четкой схемы, по которой нужно танцевать, не существует. Здесь важна импровизация и подходящее настроение.

Фокстрот

Этот парный танец появился в 1910-х годах, однако широкое распространение получил в 1920-е. По одной версии, его придумал актер Гарри Фокс: на одном из кинопоказов молодому человеку нужно было заполнить паузу между фильмами, и тогда он начал танцевать с девушкой. По другой версии, фокстрот переводится как «идти лисьим шагом» — за схожесть движений с повадками животного.

Во время фокстрота танцующие пары быстро перемещаются по залу, что на первый взгляд напоминает вальс. Однако темп совершенно другой, за счет того, что танец исполняется под регтайм.

КАРАНДАШ, КОШКИ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ (ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА)

Художник Пол Ланг (Paul Lung), известен своими фото-реалистичными рисунками, в основном портретами, которые он делает карандашом. Кошачья серия работ.

[показать]

Серия сообщений "Уроки по Фотошопу":

Часть 1 - Пошаговое обучение Фотошопу
Часть 2 - Видео уроки по фотошопу для начинающих от С. Иванова
Часть 3 - Знакомство с программой Photoshop
Часть 4 - Уроки по Фотошопу

Много раз уже напоминали, что нужно проводить хотя бы раз в месяц дефрагментацию диска. По-простому сказать: «дефрагментация – разложение данных по полкам в алфавитном порядке для удобства поиска и проверки данных». Удобство создается для самого компьютера, а это несколько повышает скорость.

[показать]

Друзья мало придавали значения его рисункам: ну пишет и пишет. В "Современнике" Юра рисовал всех подряд - актеров, уборщиц, билетеров, вахтеров, осветителей…

Рисовал быстро, раздаривал еще быстрее.

Это сейчас профессионалы говорят, что его рисунки гениальны, что Юра был художником от Бога.

А он мечтал о выставке.

25 лет назад, в январе 1989-го Юра готовил эту первую в своей жизни персональную выставку.

Очень ждал ее, радовался, как ребенок. Она должна была открыться в Москве 6 февраля в Доме-музее Ермоловой на Тверском бульваре.

Но в этот день  Богатырева хоронили, 2 февраля он умер.

В гроб ему положили темно-бордовый "обломовский халат", как символ несбывшейся мечты - Юра всю жизнь мечтал о роли Обломова, хотя сыграл Штольца у Михалкова. Друзья накануне похорон сшили халат, в мастерских театра подстарили и прикрыли им в гробу Юрочке ноги.

Выставка все же состоялась, и не одна - после его смерти двоюродная сестра организовала турне картин по стране. Правда, лишь с тем, чтобы собрать деньги на памятник.

А сейчас из тысяч рисунков Юры Богатырева остались единицы – всего восемь в Музее Бахрушина и несколько портретов у друзей, у тех, кто сохранил их на память.

Судьба остальных работ неизвестна.

Евгений Евстигнеев в спектакле «На дне» М.Горького. Театр «Современник», 1985