Художник Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.

Без заголовка 09-11-2019 22:57

Это цитата сообщения Le-Ta Оригинальное сообщение

Кирилл Челушкин. Графика. Часть вторая

На сайте Кирилла Чёлушкина графические работы распределены по периодам.

Графика периода с 1995 по 2002 год - это, по словам автора, "скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но все никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертежник, работу которого все никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство". И действительно, это скорее наброски чертежей каких-то механизмов, сооружений, конструкций, выполненные от руки. Благодаря мощным и уверенным линиям выглядят эти эскизы очень эффектно и, вероятно, отлично бы дополнили любой интерьер в холодноватом минималистическом стиле.

Работы, выполненные в период с 2003 по 2005 год производят чрезвычайно тягостное впечатление. Чаще всего это взгляд через мутное, заляпанное грязью, лобовое стекло на весьма мрачный и безжизненный мир. В 2006-2008 годах этот мир вообще перевернулся с ног на голову. А в последние годы в графических работах художника закипела наконец-то жизнь, но тоже странная и немного пугающая.

Наверное, немного найдется тех, кому понравится графика Кирилла Чёлушкина. Большинство, утверждая, что мрачности и безнадежности им хватает и в жизни, предпочитает светлые краски, фильмы с хорошим концом и книги, в которых герои живут долго и счастливо. Конечно, всё индивидуально, каждый из нас ищет в произведениях искусства что-то свое: кого-то очаровывает мастерство, свободное и уверенное владение техникой. Кто-то ищет идею, мысль. А кому-то важнее всего чувства и способы их выражения.

Можно конечно сказать, что задача художника, творца нести в этот мир доброе, светлое и прекрасное, а все негативное и пугающее оставлять при себе. Но все же, что такое искусство, если не попытка выразить свои чувства, любые чувства, не отделяя радостные от тягостных. В конце концов после зимнего холода острее ощущаешь тепло солнца, после мрака ночи больше радует свет и после тяжелых дней с большей благодарностью воспринимаешь радостные события.

"Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий." - Кирилл Чёлушкин.

1995-1997

Без заголовка 02-11-2019 22:15

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Современный художник-космист Александр Маранов

Современный художник-космист Александр Маранов или сияющий мир на его картинах Александра Маранова.

3509984_4rszwItv61A (459x700, 218Kb) Художник Александр Маранов родился в 1962 году в городе Ташкенте.

С 1977 по 1981 годы учился в ташкентском художественном училище имени П.П. Бенькова.

В 1987 году с отличием окончил Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт имени А.Н. Островского (отделение книжной графики).

С 1984 года участвует в выставках.

В 1988 году Александра Маранова принимают в Союз художников Узбекистана.

В 1992 году художник переезжает в Москву и начинает работать над известным циклом «Сияние».

В 1995 году художника принимают в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Александр Маранов называет себя художником-космистом.

1.
0 (700x534, 343Kb)

Без заголовка 27-10-2019 20:35

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Пол Ланг (Paul Lung). Кошки карандашом. Невероятно реалистично

koshki-narisovannie-karandashom-1 (700x554, 211Kb)

посмотрите его работы

Без заголовка 27-10-2019 20:23

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК КЭРОЛ ЭВАНС (CAROL EVANS)

АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

акварели Carol Evans-04

акварели Carol Evans-02

акварели Carol Evans-01

Без заголовка 26-10-2019 21:38

Это цитата сообщения --Лина Оригинальное сообщение

Veneta Docheva. Акварельное.

Veneta Docheva. Акварельное.

( Collapse )

Болгарская художница Венета Дочева родилась в Софии в 1974 году. Окончила Софийский университет. Неоднократно выставлялась в столице, по всей стране и за рубежом. Выставки пейзажей в Варшаве, Париже, в Щецине и в других местах прошли с успехом. Её картины находятся в США, Канаде, Израиле, России и бывших советских республиках. Венета Дочева использует технику акварели, и её любимым предметом является пейзаж. Она рисует акварелью только потому, что, как она говорит, совершенство цвета вписывается в цвет эмоций, которые провоцируют зрителя. Каждый, кто стоял перед её акварелями чувствовал себя погружённым в абсолютную гармонию.

Без заголовка 26-10-2019 21:24

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

Художник Степан Колесников (1879 – 1955). Русский и сербский

[289x351]

Степан Фёдорович Колесников мало известен любителям живописи из России. А между тем, он Академик российской живописи, ученик Репина, Ладыженского и Костанди. Сегодня сербы называют творчество этого художника своим национальным достоянием.

Художник Степан Фёдорович Колесников родился в крестьянской семье, в Екатеринославской губернии, в селе Адрианополь Славяносербского уезда, в 1879 году. С самого детства учился живописи у мастеров-иконописцев. В 1896 году рисунки шестнадцатилетнего Степана Колесникова были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде. За эти рисунки молодой художник получил денежную награду, в виде стипендии, от земской управы, что позволило Колесникову поступить в Одесское художественное училище, которое в те времена считалось одним из лучших в стране. В училище художник знакомится с будущими известными русскими художниками И.И. Бродским, М.Б. Грековым, Д.Д. Бурлюком.

В 1899 году Степан Колесников женился на дочери греческого помещика Ирине Фёдоровне Попандопуло и через два года у молодых супругов родилась дочь Люба.

В 1903 году Степан Фёдорович окончил художественное училище по первому разряду, что давало ему право на поступление в Императорскую Академию художеств без вступительных экзаменов и молодой художник этим правом воспользовался, несмотря на то, что ему было предложено престижное место преподавателя в Одесском художественном училище.

С 1905 года художник регулярно представляет свои работы на Весенние выставки в залах академии и почти регулярно получает за свои полотна «куинджиевские премии», которыми отмечаются лучшие творения молодого живописца.

В 1909 году Колесников выпускается из академии с правом пенсионерской поездки в Европу и художник уезжает сначала во Францию, а затем в Италию.

В 1912 году Колесников организует экспедицию в Азию, Туркестан и Монголию, два года работает в этой экспедиции и возвращается в Петербург с богатейшим материалом. В 1913 году он уезжает в длительное путешествие по Туркестану и Китаю.

Практически все картины, написанные в результате этих путешествий, были выкуплены, а репродукции работ Колесникова начал публиковать один из самых популярных в те времена в России журнал «Нива».

После череды революций 1917 года семья Колесниковых покидает Петербург, а затем и Россию. Колесниковы селятся в Белграде в небольшом доме недалеко от центра сербской столицы на улице Князя Павла.

Без заголовка 23-10-2019 23:55

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Гефтлер Карл Эдуардович,1853-1918.Русский художник.

Сфинксы на набережной Невы.

Пароход добровольного флота «Саратов» у Горного института

Без заголовка 16-10-2019 20:41

Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение

Акварельные пейзажи Ниты Энгл

Нита Энгл

Нита Энгл родилась в 1926 году в Мичигане. Получила образование в Институте Искусства Чикаго, а также в Университете Северного Мичигана. Сначала она работала на должности художественного руководителя в Чикагском рекламном агентстве. Но ее страстью была акварель, и очень скоро Энгл начала работать акварельным иллюстратором, оформляя обложки журналов. Старт художественной карьеры в 1940-ых не был легок, особенно в области, доминируемой мужчинами.В начале своей карьеры она просто подписывала свои работы "Н. Энгл ", чтобы не раскрывать свою принадлежность к женскому полу. Но со временем предубеждение перед "женским" искусством ушло в прошлое, и её работы получили широкое признание.

Член американского Акварельного Общества с 1969 г., она часто выставлялась, получая много премий. Она также принимала участие во многих выставках, спонсируемых Обществом Иллюстраторов в Нью-Йорке, включая выставку американских иллюстраторов наряду с работами Уинслоу Хомера, Wyeth и Нормана Роквелла (Winslow Homer, N.C. Wyeth, Norman Rockwell).

Без заголовка 05-10-2019 21:54

Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение

Творчество украинского художника Ивана Марчука

Творчество украинского художника Ивана Марчука

Иван Марчук - украинский художник с мировым именем, создатель великолепных пейзажей и сюрреалистических картин, изобретатель уникальной техники живописи.

Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка на Тернопольщине.
Художника всегда считали главным украинским сюрреалистом, но в советское время, несмотря на покровительство главных академиков и ученых страны, его так и не приняли в Союз художников.
В 1989 году эмигрировал в Австралию. Жил в Канаде и США - всего провел в эмиграции 12 лет.
2001 год - Возвращение в Украину
2007 год - Марчук вошел во всемирный список гениев современности

Народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Т.Г.Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую критики называют плентанизм. Название происходит от украинского слова «пльонтати» – «заплетать» – и очень точно описывает технику, в которой художник выполняет свои пейзажи. Искусствоведы говорят: «Марчук вышивает красками». Из-под кисти живописца действительно появляется что-то вроде тонких разноцветных нитей, сплетающихся в гиперреалистичное изображение. Сам автор объясняет: «Эти картины предназначены для медитации, я дарю спокойствие и тишину».
Разделяет свое творчество на 5 основных периодов: Голос моей души, Цветение, Пейзажи, Портрет и Абстрактные композиции.
В 2005 году при поддержке президента Ющенко был создан проект Музея художника Ивана Марчука на Андреевском спуске в Киеве. Был создан Благотворительный фонд Ивана Марчука.

Один из самых дорогих художников Украины. Почти не продает свои работы. Иногда дарит.

В 2007 году британское издание «The Daily Telegraph» включило его в список "Сто гениев современности".

Без заголовка 05-10-2019 21:45

Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение

Цветы в творчестве художника - акварелиста Kitipong Maksin

Kitipong Maksin

Kitipong Maksin - известный дизайнер интерьера и художник-акварелист. Живет и работает в Бангкоке (Таиланд). Имеет высшее художественное образование. Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд). Участник многих международных выставок акварели.

Без заголовка 05-10-2019 21:35

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЧОН СОН КИ (JEON SUNG KI)

АКВАРЕЛЬ

Чон Сон Ки (Jeon Sung Ki) - современный южно-корейский художник.

С поразительной чувствительностью, художник сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом.

Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, такими, как кофе и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Чон Сон Ки - советник Ассоциации акварели Кореи, вице-президент Общества искусства Мокву (Mokwoo).

Без заголовка 28-09-2019 15:07

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Роберто Ферри – Микеланджело, укушенный Дали

Далее

Без заголовка 24-09-2019 22:16

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

ЛАТВИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВАЛЕРИЙ МАКОВОЙ.

«Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет». Сальвадор Дали

Художник Валерий Маковой признан одним из лучших аквалеристов в мире. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог. Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде…

portfolio_b047c06923

“Воспоминания о Праге”

Без заголовка 24-09-2019 22:03

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник лунного света. John Atkinson Grimshaw (Джон Аткинсон Гримшоу). Часть 3.

Вся живопись здесь

[1000x580]A Moonlit Evening, 1880

[1000x673]Bonchurch, Isle of Wight, 1880

Без заголовка 24-09-2019 21:58

Это цитата сообщения Donnarossa Оригинальное сообщение

Архитектура для чайников

Лучший подарок на День архитектуры /кстати, скоро будет/

Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всём этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться.

И вот выход найден. AdMe.ru составил краткую памятку по архитектурным стилям. С её помощью вы всегда произведёте впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.

Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относиться к нашим изысканиям слишком строго. Это упрощённая и неполная классификация, призванная помочь каждому отличить барокко от неоготики, а значит, сделать мир ещё немного просвещённее и культурнее.

Поехали!

Если всё такое строгое, прямое, до умопомрачения симметричное

и с большими круглыми колоннами — это классицизм

Пантеон в Париже

Если классицизм стал ещё торжественнее,

пафоснее и выше, то это ампир

Триумфальные ворота в Москве

Если это Главный корпус МГУ или одно из ещё шести таких зданий-близнецов,

или кольцевые станции московского метро,

Без заголовка 24-09-2019 21:53

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Как отбелить пластиковый подоконник от пятен, жира, грязи без разводов за 5 минут

Современные пластиковые окна практичны, надежны и красиво смотрятся. Они прекрасно избавляют от шума, сберегают тепло. Но белый пластик со временем начинает желтеть, появляются пятна, дети иногда шалят и рисуют на подоконниках ручками, фломастерами. Что делать, как подоконник сделать как прежде чистым и белоснежным?

Обычно пятна появляются, когда мы ставим на подоконник цветы, посуду, другие предметы. Ежедневная чистка помогает, но не всегда есть время каждый день протирать тряпкой подоконник.

Без заголовка 18-09-2019 09:40

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК CHEN YULIAN

АКВАРЕЛЬ

Китайская художница Чень Юй Лян родилась в 1969 году в городе Фошань провинции Гуандун.

В настоящее время она является членом совета Ассоциации художников провинции Гуандун и специальным художником Академии искусств города Фошань. Её работы имеют награды на крупных национальных и международных выставках, находятся в экспозициях художественных галерей, а также в коллекциях правительственных учреждений и частных коллекционеров в Китае и за рубежом.

В Китае были изданы два художественных альбома с её работами.

Фошань, родной город художницы Чень Юй Лян - это старинный торговый город Китая, расположенный в дельте Жемчужной реки. Его окружают живописные горные вершины, пещеры и водопады. Элегантные, лёгкие и поэтичные пейзажи художницы наполнены любовью к родным местам, нежностью и спокойствием. В картинах Чень Юй Лян глубоко укоренены традиции китайской живописи, и вместе с тем они с очевидностью демонстрируют уникальное видение талантливого мастера.

Без заголовка 15-09-2019 16:34

Это цитата сообщения Кикайон Оригинальное сообщение

Сладкие красавицы-китаянки, которых можно съесть

Неудивительно, что китайского кондитера Чжоу Йи (Zhou Yi) прозвали Сахарным Королем: из теста, помадки и марципана он создает изысканные сладкие фигурки, похожие на невероятно реалистичные фарфоровые статуэтки.

Без заголовка 15-09-2019 16:31

Это цитата сообщения Нина_Зобкова Оригинальное сообщение

Потрясающая резьба по мылу от Даниэля Баррези

Предлагаю вам познакомиться с восхитительными работами итальянского мастера!

Автор мыльных скульптур – 26-летний итальянец Даниэль Баррези. Даниэль занимается резьбой с 7 лет и считает это делом всей жизни.

По словам скульптора, каждая его работа магическая: стоит только взяться за нож – разум подчиняется сердцу, направляя руки и задавая им темп. Что из этого выходит – судите сами.