

Вся живопись здесь
[1000x580]A Moonlit Evening, 1880
[1000x673]Bonchurch, Isle of Wight, 1880


АКВАРЕЛЬ

Китайская художница Чень Юй Лян родилась в 1969 году в городе Фошань провинции Гуандун.
В настоящее время она является членом совета Ассоциации художников провинции Гуандун и специальным художником Академии искусств города Фошань. Её работы имеют награды на крупных национальных и международных выставках, находятся в экспозициях художественных галерей, а также в коллекциях правительственных учреждений и частных коллекционеров в Китае и за рубежом.
В Китае были изданы два художественных альбома с её работами.
Фошань, родной город художницы Чень Юй Лян - это старинный торговый город Китая, расположенный в дельте Жемчужной реки. Его окружают живописные горные вершины, пещеры и водопады. Элегантные, лёгкие и поэтичные пейзажи художницы наполнены любовью к родным местам, нежностью и спокойствием. В картинах Чень Юй Лян глубоко укоренены традиции китайской живописи, и вместе с тем они с очевидностью демонстрируют уникальное видение талантливого мастера.
|

Через полвека после своей смерти она всё ещё вызывает возмущение — или восхищение. Творческая — и разрушенная, некрасивая — и гениальная, Дженис Джоплин никогда не верила, что стала звездой, но вошла в историю и музыки, и двадцатого века вообще.

Радикальная во всём — феминизме, антирасизме, индивидуализме — Дженис Джоплин родилась в своём личном аду. Именно так тогда выглядел Техас. Полный расизма, предубеждений о месте (и внешности) девочки, требований «не высовываться» и отрицанием всего нового. Вероятно, столкновение с Техасом, определившее характер и само творчество Дженис, началось ещё тогда, когда стало ясно, что она некрасива.

Современному человеку, глядя на фото молодой певицы, трудно понять, почему она, симпатичная, с ямочками на щёчках, светло улыбающаяся, считалась неказистой — но в пятидесятые, когда Дженис превращалась из ребёнка в подростка, критерии были очень строги. Или ты похожа на популярный типаж кинозвёзд (с точёным носиком — обязательно), длиннонога и умеешь краситься, или ты уродка.

Компания Inside Production
создала первый 3D-тур по
«Шоколадному домику»
– роскошному особняку конца XIX века на улице Шелковичной.
Свое название здание, спроектированное Владимиром Николаевым, получило из-за цвета и оформления фасада, который напоминает плитку шоколада.
В рамках виртуального тура можно рассмотреть детали каждой комнаты, получить информацию об интерьере и истории особняка, художественных направлениях и традициях прошлого. Залы двухэтажного помещения отсылают к разным стилям – русско-византийскому, мавританскому, французскому. Их украшают резные деревянные потолки и лепнина, позолоченные колонны, витражи, антикварная мебель, скульптуры и расписные стены в стиле модерн. Сегодня особняк выполняет роль арт-центра, где проводятся выставки, мастер-классы, лекции и кинопоказы.

Улица Шелковичная прославилась как улица элитных особняков ХХ века: здесь расположился дом Ковалевского и барона Икскюль фон Гильденбанда и Шоколадный домик, в котором сегодня находится филиал Музея русского искусства в Киве. Здание было построено купцом-лесопромышленником 1-й гильдии Семеном Могильцевым, на тот момент еще и главным киевским благодетелем — именно он выделил 500 тысяч рублей на создание Педагогического музея. Любил он окружить себя роскошью и в личной жизни — его жилье вышло одним из самых дорогих в Киеве.
Богатое разноообразие жанров и стилей отличает творчество известного английского художника Артура Хакера. Даже не всегда верится, что эти работы принадлежат одному и тому же мастеру Хотела сгруппировать их в разные разделы, но показалось, что они от этого прогрывают. Так что приглашаю любоваться его прекрасным ассорти.
|
Скульптор из Румынии Дариус Хулеа мастерски работает одновременно с железной, нержавеющей, латунной и медной проволокой. Получается фантастически красиво, и что-то напоминает оживленное прошлое.
Хотя работа Хулеа современна по материалу и исполнению, она основывается на принципах классического рисунка. Опытный скульптор использует проволоку различной длины, чтобы перевести быстрые карандашные штрихи эскиза.
Дариус Хулеа использует металлические провода для создания современных портретов исторических личностей и животных.

Божков Роман Александрович – современный, талантливый, русский художник – пейзажист. Пленяющая красота его пейзажей поразительна и надолго остаётся в памяти. Его реалистические картины манят, притягивают взгляд зрителя и долго не отпускают. В каждом творении художника передана привычная всем красота природы, которую мастер возносит на достойное место в современном искусстве. Необъятные просторы русского пейзажа пленят зрителя своим размахом . Чтобы так великолепно передавать простоту окружающего мира, Роман Божков не только виртуозно владеет техникой, а и вкладывает кусочек своей души, своего мировоззрения.

Родился Роман Божков в 1980 году, в городе Шебекино, Белгородской области. В 1993 году окончил детскую школу искусств, а в 1999 году Шебекинское профессиональное училище по специальности художник-декоратор. Живёт и работает в Белгороде.

|
А не отправиться ли нам, друзья, в кругосветное путешествие вместе с автором этих чудесных акварелей, молодой талантливой художницей Евгенией Горбачевой? С удовольствием приглашаю! Хотите на яхте? Да пожалуйста!)))
Идеально не будет. Хотя постой.
По каким шаблонам ваять и мерить?
Если станешь следовать за мечтой,
Жизнь откроет окна тебе и двери.
Поль Корде

Набережная Венеции
About love sings saxophone - Andrey Obidin
Счастье - это когда спокойно и больше ничего не хочешь,
кроме того, что имеешь в данный момент.
____________
1920-е — десятилетие джаза в США. Часть афро-американского населения, переехавшая с Юга на Север в поисках работы, принесла с собой и музыку: джаз, блюз, регтайм. В танцах появились новые движения, порой схожие с повадками животных. Танцы становятся новым видом досуга масс. На место длинных и сложных танцевальных схем приходит импровизация. Стираются и социальные рамки, танцы теперь — для всех слоев общества.
Происхождение его неизвестно. Жители города Чарльстон на юге США приписывают изобретение танца себе. Другие называют его родиной острова Кабо-Верде. Как бы то ни было, ясно одно — чарльстон имеет африканские корни.
Поначалу его танцевали чернокожие работяги под джазовую музыку, поэтому чарльстон ассоциировался с низшими слоями. Церковь его не жаловала из-за резких, развязанных движений и близости между мужчиной и женщиной. Однако это оценили в подвалах, нелегальных казино и пивнушках, где чарльстон подхватили противники сухого закона и флэпперы — девушки, выступавшие за эмансипацию женщин.
Постепенно чарльстон распространился по всей стране, а затем пересек океан и достиг Европы. Представители высшего общества, желавшие научиться танцевать, просили об этом свою прислугу — подобающих официальных школ тогда попросту не было.
Чарльстон танцуется с партнером, в одиночку или с группой. Основной особенностью являются движения ногами — руки при этом остаются в расслабленном положении и поддаются общему такту. Движения, несмотря на скорость и темп, не слишком сложные — профессионалы утверждают, что их примерно 74. Однако четкой схемы, по которой нужно танцевать, не существует. Здесь важна импровизация и подходящее настроение.
Этот парный танец появился в 1910-х годах, однако широкое распространение получил в 1920-е. По одной версии, его придумал актер Гарри Фокс: на одном из кинопоказов молодому человеку нужно было заполнить паузу между фильмами, и тогда он начал танцевать с девушкой. По другой версии, фокстрот переводится как «идти лисьим шагом» — за схожесть движений с повадками животного.
Во время фокстрота танцующие пары быстро перемещаются по залу, что на первый взгляд напоминает вальс. Однако темп совершенно другой, за счет того, что танец исполняется под регтайм.
|
КАРАНДАШ, КОШКИ, ГИПЕРРЕАЛИЗМ (ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА)
Художник Пол Ланг (Paul Lung), известен своими фото-реалистичными рисунками, в основном портретами, которые он делает карандашом. Кошачья серия работ.
|
