Знак нужно нанести на черную бумагу желчью ворона, затем положить в воронье гнездо и оставить там до тех пор, пока не вылупятся яйца. После бумагу следует изъять, так как впоследствии она вам очень пригодится. Даже, если у вас сотни врагов и они направляются к вам, намереваясь убить, этот став может легко спасти вас, если вы будете носить его при себе. Он воплотит образ черных драконов и вы будете выглядеть так, словно собираетесь выпустить их на волю.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4835-topic

1.Бриллиантовая диадема, конец 19 века
Оценена в 8,500 фунтов стерлингов

золото,серебро,бриллианты
Листовидный узор, состоящий из градуированных пальметт с аналогичными более мелкими узорами, украшенными бриллиантами огранки "подушка" и "роза", внутренняя окружность около 230 мм, отсоединяется для создания ожерелья, длина около 430 мм.

2. Рубиновая диадема с бриллиантами
Оценена в 10 000 фунтов стерлингов

Лицевая сторона в форме фестона и сердца ,украшенная бриллиантами ступенчатой и огранки "маркиз", рубинами французской огранки, багетной, грушевидной формы и синтетическими рубинами, внутренняя окружность около 150 мм, с четырьмя дополнительными креплениями по размеру на обратной стороне, встроенный футляр.

3. Историческая диадема из натурального жемчуга и бриллиантов,вторая половина 19 века
Оценена в 1 400 000 франков

Собственность европейской королевской семьи
Состоит из градуированных завитков с бриллиантами огранки "подушка", круглой и одиночной огранки, обрамляющих одиннадцать слегка барочных каплевидных жемчужин размером от 11,75 x 14,10 x 21,00 мм до 7,90 x 8,80 x 11. 40 мм, центральная жемчужина поддерживается оправой с бриллиантом огранки "роза"; лента состоит из кластерных узоров и столбиков с бриллиантами огранки"подушка", внутренняя окружность около 380 мм, верхняя часть снимается и может использоваться как ожерелье, длина около 380 мм, лента снимается, оправа диадемы подписана Musy.

Сопровождается отчетом SSEF № 116436, в котором говорится, что одиннадцать жемчужин были признаны натуральными.

4. Бриллиантовая тиара, 1970 г.
Оценена в 30 000 фунтов стерлингов

Выполнена в форме полумесяца из текстурированных звеньев и удлиненных вставок, украшенных бриллиантами круглой огранки, в центре - стилизованный цветочный узор с бриллиантами багетной и круглой огранки.

5. Бриллиантовая диадема с сапфирами, середина 19 века
Оценена в 120 000 франков

Ранее находилась в коллекции Иоганны Лойзингер.
Выполнена в виде пяти съемных градуированных пальметт, каждая из которых украшена сапфиром огранки "подушка",дополненным бриллиантами круглой огранки, огранки "подушка" и одинарной огранки, внутренняя окружность 260 мм, на корпусе клеймо Koch.

Портрет актрисы немого кино Полин Старк ,1918 год. Работа студии Эвана, Лос-Анджелес, Калифорния.

Джин Пэтчетт в объективе Филиппа Халсмана,1950 г.

Луиза Брукс , фото Александра Биндера, 1928 г.

Грета Гарбо,фото Рут Гарриет Луиз,1928г.

Анита Экберг в фотосессии Андре де Дьенес,1950г.

Перевод Элеонора Ример

Наряду с Мартином Джонсоном Хедом, Уильям Мейсон Браун принадлежал к очень элитной группе художников, одинаково хорошо владевших как пейзажной живописью, так и натюрмортом. Он родился на севере штата Нью-Йорк в 1828 году в городе Трой, где также начал свое художественное образование у Томаса Гриннелла, а позже у портретиста Абеля Б. Мура. В 1850 году, в возрасте двадцати двух лет, он последовал за Муром в Ньюарк, штат Нью-Джерси, где продолжил свое художественное образование. После завершения периода ученичества у портретиста он начал писать пейзажи, вдохновляясь Томасом Коулом и художниками-романтиками Школы реки Гудзон.

Поскольку период создания его пейзажей в основном охватывает 1850-1869 годы, его стиль живописи больше всего напоминает стиль прерафаэлитов. Это неудивительно, особенно когда узнаешь, что Браун жил в Бруклине, где проживало большинство прерафаэлитов, и с таким же рвением рисовал микроскопические детали. Неизвестно, насколько он был вовлечен в работу Общества правды в искусстве, но он подробно описан в книге Линды Фербер "Новый путь, американские прерафаэлиты", вышедшей в 1985 году.

По иронии судьбы, как прерафаэлиты преждевременно сгорали от требовательности своей работы, так и пейзажная фаза Уильяма Мейсона Брауна рано закончилась, когда он переключился на натюрморты. После 1869 года он в основном сосредоточился на рисовании фруктовых и цветочных натюрмортов.

Его работы попали в многочисленные государственные коллекции, среди которых Галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия; Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, штат Пенсильвания; Музей Дж.Б. Спида, Луисвилл, штат Нью-Йорк; Музей Хаггина, Стоктон, штат Калифорния; Институт Мансона Уильямса Проктора, Ютика, штат Нью-Йорк; St. Johnsbury Athenaeum, Сент-Джонсбери, Вермонт; Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо; Музей Худа в Дартмутском колледже, Гановер, Нью-Гэмпшир, и Институт Пибоди, Балтимор, округ Колумбия,Музей американского искусства, Бентонвилль, Арканзас.

В.П. Орфинский , И.Е. Гришина,«Традиционный карельский дом».

«Намогильные домики» ("срубцы","гробницы","голбцы") - четырёхстенные срубики под крышей, сохранившиеся преимущественно в северо-западной Карелии. Существует гипотеза, что эти удивительные строения - пережиток некогда бытовавшего на Олонецком перешейке надземного захоронения, при котором над гробовищем с телом покойного насыпался невысокий курган. Правда, параллельно в северо-западном Приладожье существовал и другой способ захоронения, когда гробовище помещали в могильную яму. После отмирания курганных обрядов оба способа захоронения могли снивелироваться. При этом гробовище как бы раздвоилось; домовина с покойником заглубилась в землю, а её символическое изображение в виде "намогильного домика" оставалось на поверхности земли. Но в любом случае гроб-домовина являлся "вечным жилищем" покойника и поэтому закономерно отражал в себе черты реального жилища.
Даже в конце XIX-начале XX вв. в Карелии было принято в похоронных причитаниях обращаться с просьбой к гробовщику устроить вечное жилище покойного с элементами реального дома:

Сделайте в вечном домике
окошечко хоть с петушиный глазок,
пусть смотрит из своего жилища.
И поставьте для моей дорогой милости
в уголочке вечного домика печечку
хоть с ласточкино гнёздышко.

И это не поэтическая идеализация - в древних захоронениях в Приладожье и Челмужах обнаружены очаги, сложенные из камней, а обычай устанавливать окошки в стенках гроба местами в Карелии сохранился до наших дней. Даже крышка домовины нередко завершалась коньком-шеломом, причём, что особенно интересно, прежде она делалась плоской и, следовательно, в характере оформления гроба прослеживаются отголоски эволюции покрытия жилища. В большей степени, чем в гробах-домовинах, сходство с жилищем проявляется в "намогильных домиках". Оно охватывает как общее объёмное решение, так и детали - приёмы рубки стенок, шеломы, резные причелины, а порой миниатюрные курицы и потоки.

Редкие "домики мертвых", которых на карельских кладбищах осталось совершенно ничтожное количество. Это остатки языческой культуры карел, на которую не смогло радикально повлиять даже христианство.

Перевод Элеонора Ример

Шпинель "Надежда" достигла рекордных цен.
Темно-красная, необычайной чистоты и весом 50,13 карата (около 10 граммов), крупная шпинель, выставленная на аукционе 24 сентября 2015 года лондонским домом Bonhams по оценочной стоимости от 150 000 до 200 000 фунтов стерлингов, имела все признаки того, что и без того редкий камень станет еще более редким и дорогим.

Но тот факт, что анонимный телефонный звонок, в конечном итоге выкупил ее за 962 500 фунтов стерлингов или 1,46 миллиона долларов, что в пять раз превышает оценку, объясняется прежде всего ее происхождением, сплетенным из семейных раздоров и пристрастиям к азартным играм, из коллекции Генри Филиппа Хоупа. Ведь среди знатоков имя этого лондонского банкира и коллекционера драгоценных камней, умершего в 1839 году, является такой же гарантией качества, как имя Страдивари для скрипки. Дело в том, что некоторые из самых известных в мире драгоценных камней связаны с именем Хоуп, например, темно-синий бриллиант Хоуп весом 46 каратов, один из флагманов в коллекции драгоценных камней Смитсоновского института в Вашингтоне.

Швейцарская связь шпинели Хоуп представляет национальный интерес : чтобы убедиться в ее происхождении – историческом месторождении в Таджикистане – перед аукционом она была передана во всемирно известные лаборатории Швейцарского института геммологии (SSEF) в Базеле, которые подтвердили ее происхождение.

Но, вероятно, именно возрождение международного интереса к этому виду красных камней способствовало рекордной цене, достигнутой шпинелью Хоупа. Если на протяжении десятилетий доступ к крупным камням был затруднен по политическим причинам, то теперь новые шахты на Мадагаскаре и в Танзании гарантируют надежные поставки на рынок, объясняет эксперт по ювелирным изделиям компании Bonham Жан Гика.

Более того, даже самые красивые шпинели пока остаются сравнительно дешевыми. В конце концов, при цене 30 000 долларов США за карат шпинель Хоупа соответствует ценовому уровню лишь самых маленьких бриллиантов идеальной чистоты от 1 до 2 каратов и самой лучшей белизны - D. Рубин Санрайз, вдвое меньший по весу, 25,59 карата, на аукционе Сотбис в Женеве 15 мая стоил рекордные 30,3 миллиона долларов США, то есть почти 1,2 миллиона долларов США за карат! А два дня спустя Christie's продал розовый бриллиант весом 5,18 карата за 10 миллионов долларов, или почти 2 миллиона долларов за карат.

Фотограф Sacha Goldberger

«Воистину, Господь обладает полным знанием обо всех вещах.» (Коран, сура 2, аят 231)

• Лана Тернер
• Ава Гарднер в возрасте 15 лет
• Лорен Бэколл в рекламной компании для фильма "Молодой человек с рожком" (1950)
• Вероника Лейк, 1940 г.
• Одри Хепберн в роли Ариан Шавасс в фильме "Любовь днем"(1957)
• Брижит Бардо в 1956 году                          

Медитируйте на изображение,думая о своей пассии и визуализируя прекрасную встречу с ней.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4826-topic

Eden Garden - это ювелирный бренд, основанный супружеской парой и известный своими скульптурными цветочными изделиями и замысловатыми обручальными кольцами, вдохновленными природой. Во всех аспектах своей работы Таня и Олег Манеровы следуют этическим принципам и создают каждое изделие с эмоциональной ценностью, стремясь распространить результат ответственного взаимодействия человека и природы. Они верят, что каждое созданное ими кольцо воспроизводит алхимию и энергию, которые объединяют людей самым вневременным способом.

Каждое изделие разрабатывается супругами и индивидуально изготавливается вручную командой ювелиров-экспертов. Eden Garden предлагает выдающееся мастерство благодаря профессионалам, которые передают свои знания и технику из поколения в поколение. Производимые в Испании, ювелирные изделия Eden Garden завоевывают популярность во всем мире и имеют безупречную репутацию среди онлайн-покупателей.

Обслуживание клиентов - это привилегия и ответственность. Команда стремится к тесному взаимодействию с каждым клиентом, и в результате этого содержательного диалога создаются изделия, аналогов которым больше нет нигде.

Перевод Элеонора Ример

Барон фон Штиглиц был выдающимся российским финансистом, промышленником и меценатом своего времени, а также управляющим Государственного банка России, статским советником, основателем Центрального училища технического рисования и дарителем его последующего музея.

В 1859 году он заказал известному архитектору Александру Кракау проект великолепного особняка в стиле Ренессанс на Английской набережной, 68, улице, названной так в честь расположенных здесь британского посольства и английской церкви. Исторически она была одной из самых фешенебельных улиц Санкт-Петербурга, а в 19 веке называлась французским термином - Английская набережная. На этот роскошный дом не пожалели никаких средств и потратили ошеломляющие 3,5 миллиона рублей, что нашло отражение в великолепном декоре интерьеров.

Через пять лет после завершения строительства дворца Штиглиц заказал итальянскому художнику Луиджи Премацци живописную роспись роскошных интерьеров. Мастер создал семнадцать акварелей, запечатлевших декор в мельчайших деталях, которые сохранились в виде альбома в коллекции Эрмитажа.

Для украшения парадных комнат в своей резиденции барон Штиглиц покупал и заказывал картины современных немецких и австрийских художников. Различные по жанру, манере и уровню исполнения работы были выполнены как признанными мастерами, так и только начинающими свою карьеру художниками, принадлежавшими к наиболее значительным художественным школам Вены, Мюнхена и Дрездена. Таким образом, барон Штиглиц стал обладателем одних из самых ранних работ (сегодня крайне редких) Макарта, Мареса и пары художников, работавших в тандеме - Александра фон Лицен-Майера и Александра фон Вагнера.

Ганс Макарт (1840-1884), ставший к концу жизни самым выдающимся художником Австро-Венгрии, создал для барона одно из своих первых монументальных полотен на сюжет из жизни Марии Медичи. Поскольку потолочные росписи и огромные исторические полотна, впоследствии принесшие Макарт мировую славу, как правило, оставались во дворцах и общественных зданиях, для которых они были созданы, то появление в России крупноформатной "Сиесты при дворе Медичи" (1863-64) можно считать большой удачей. В парах с "Возвращением с охоты" (1864) творческого союза Александра фон Вагнера (1838-1919) и Александра фон Лицен-Майера (1839-1898) в парадной столовой особняка находилась "Сиеста при дворе Медичи".

Загадочного и противоречивого художника Ханса фон Мареса (1837-1887) нельзя назвать известным или модным живописцем, но это не помешало барону Штиглицу приобрести для своей коллекции его "Двор с гротом в мюнхенской королевской резиденции" (1862-63). Эта картина, не характерная для зрелого творчества Мареса, предоставляет редкую возможность увидеть истоки его мастерства и школу живописи, которая стояла за ним.

Среди приобретений барона были и работы маститых художников. Мориц фон Швинд (1804-1871) был профессором истории живописи в Академии художеств в Мюнхене, автором многих монументальных фресок в резиденциях, театрах и соборах и сохранил свой возвышенный статус до конца дней. Охота Дианы (1867), работа зрелых лет, была помещена в резную деревянную раму над камином в парадной столовой петербургского особняка.

Если Марес, всю жизнь остававшийся в тени современников, получил должную оценку в следующем веке, то братья-пейзажисты Альберт (1808-1888) и Рихард (1820-1875) Циммерманны были забыты и сегодня известны только специалистам. Их полотна "После бури" (1860-е годы) и "Пейзаж с уборкой урожая" (1864) с их сдержанной палитрой представляют дрезденскую школу пейзажной живописи в коллекции Штиглица.

Броши в археологическом стиле были популярны в качестве булавок для платков в Ирландии и многих других странах с 1840-х годов. Их дизайн был основан на великолепных ирландских кольцевых брошах VII и VIII веков. В 1850 году одна из таких самых знаменитых - «Royal Tara» (сейчас находится в Национальном музее, Дублин), была найдена недалеко от Дрогеды. Компания G. & S. Waterhouse выставила оригинал броши вместе с уменьшенными копиями на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4823-topic

Автор Jaclyn
Перевод Элеонора Ример

Сочный, нежный, очень вкусный рулет из фарша индейки с зеленью лука, чеснока и приправленный основными классическими соусами.

Эта версия - здоровая альтернатива традиционному варианту с жирным говяжьим фаршем, но при этом не менее вкусная и очень сытная.

Можете попробовать это блюдо с разными классическими рецептами гарниров, такими как:

Запеченный картофель
Пюре из цветной капусты
Картофельное пюре с обжаренным чесноком
Жареная цветная капуста или брокколи
Яблочный салат с кейлом

Ингредиенты:
1 1/2 ст. ложки оливкового масла
1 1/4 чашки мелко нарезанного желтого лука (1 средняя луковица)
1 ст. ложка измельченного чеснока (3 зубчика)
3/4 чашки панировочных сухарей домашнего приготовления или купленных в магазине
1/3 чашки куриного бульона с низким содержанием натрия
1/2 чашки (≈40гр.) мелко нашинкованного сыра пармезан
1 1/2 ст. ложки вустерширского соуса
1/3 чашки + 1 ст. ложка кетчупа
1 ст. ложка дижонской горчицы
3 ст. л. рубленой свежей петрушки+еще немного для гарнира
1/2 ч.л. сушеного тимьяна
1 большое яйцо
1 яичный желток
1 ч. л. соли и 1/2 ч. л. свежемолотого черного перца
1 кг. фарша индейки

Приготовление:
1.Разогрейте духовку до 190 градусов. Застелите противень пергаментной бумагой.

2. Нагрейте 1 ст. л. оливкового масла в сковороде на среднем или сильном огне. Добавьте лук и жарьте до золотисто-коричневого цвета, около 5 минут. Добавьте чеснок и жарьте еще 30 секунд.

3. В большой миске размочите панировочные сухари в курином бульоне.

4. Добавьте приготовленную луковую смесь к смеси из панировочных сухарей и перемешайте. Переложите в холодильник и дайте полностью остыть примерно на 15-20 минут.

5. В остывшую смесь добавьте пармезан, вустерширский соус, 1 ст. л. кетчупа, дижонской горчицы, петрушку, тимьян, яйцо, желток, соль и перец. Тщательно перемешайте.

6. Добавьте фарш индейки и руками перемешайте до получения однородной массы.

7.Сформуйте из смеси буханку размером примерно 22 на 10 см на подготовленном противне. Смажьте оставшейся 1/2 ст.л. оливкового масла.

Выпечка займет около 1 часа.

Выпекать в духовке 45 минут. После рулет выньте и смажьте оставшейся 1/3 чашки кетчупа.

Вставьте в духовку и выпекайте при 165 градусах (я рекомендую измерять температуру в каждой 1/3 части буханки), еще около 10-20 минут.

По завершению рулет достаньте и дайте ему постоять 5 минут. Украсьте сверху небольшим количеством петрушки (около 1/2 ст. ложки) и нарежьте ломтиками. Подавайте рулет теплым.

«У каждого есть такие места, забыть о которых невозможно, хотя бы потому, что там воздух помнит твое счастливое дыхание.»

Эрих Мария Ремарк

Автор фото Miguel Claro

Предполагалось задокументировать полет птиц в ночное время, но в конечном итоге удалось запечатлеть потрясающее небо. Показанная широкоугольная мозаика была сделана на фоне золотых полей степи Мертола (Португалия) в 2020 году. Из такого темного места на ночном небе поднималось впечатляющее, сразу заметное свечение - центральная полоса нашей галактики, Млечный Путь. Но в этом небо таилось нечто большее.

Легкие облака пересекали небо, словно золотые ленты. Планета Марс появилась в крайнем левом углу, а планеты Сатурн и Юпитер были видны одновременно - но на противоположной стороне неба, здесь они видны в крайнем правом углу. В верхней части изображения находится яркая звезда Вега, в то время как далекая и тусклая галактика Андромеды видна слева, чуть ниже дуги Млечного Пути. По мере продвижения текущего месяца несколько планет выстраиваются в линию на предрассветном небе: Юпитер, Венера, Марс и Сатурн.

Перевод Элеонора Ример

В своей книге «Старинные часы и их создатели» Ф. Дж. Бриттен отмечает, что «часы с эмалевой росписью до 1640 года встречаются крайне редко, и существует заметная разница в характере таких декоративных работ, выполненных в начале, по сравнению с теми, что были сделаны в более поздние годы семнадцатого века». Это изменение, или, скорее, эволюционный процесс, легче всего проследить на французских примерах. В начале 1600-х годов они изготавливались в основном в Блуа; ближе к середине века производство было перенесено в Париж, вместе с самими эмальерами.

Поначалу часовые мастера Блуа использовали самые разные материалы: горный хрусталь,оправленный в эмалированное золото; драгоценные камни, усыпавшие корпуса, полудрагоценные камни, чеканка по золоту и инкрустация эмалью, а также, для более распространенного вида продукции, серебро,позолоченное серебро или позолоченная медь. На металлах чеканкой и гравировкой создавались декоративные композиции, часто скопированные с гравюр Этьена Делона.

Около 1630 года произошел определенный переход к использованию золота, покрытого твердой, непрозрачной белой эмалью, украшенной очень тонкими и легкоплавкими цветными эмалями. До сих пор спорят, следует ли приписывать новую технику двум мастерам из Шатодена, ювелирам, декораторам и миниатюристам Жану Тутену (1578-1644) и Анри Тутену, его сыну (1614 - 1683), или же она была одновременно открыта эмальерами, работавшими на часовых мастеров из Блуа. Очень вероятно, что секрет был передан от первых ко вторым, но мы предполагаем, что техника параллельно развивалась в мастерских Шатодена и Блуа, поскольку художники, которые писали на эмали, покрывая золотые предметы, в основном были ювелирами, независимо от того, классифицировались ли они как миниатюристы или как декораторы часов. Любопытно проследить прогресс от традиционного метода нанесения эмали на золото полупрозрачными и камерными эмалями до революционного процесса нанесения эмали на грунт из белой эмали, который обжигался в печи перед нанесением красок. Ниже представленный пример воспроизведен приблизительно в натуральную величину [верно только для печатного издания].

Фото: Нарциссы, красные лилии, ноготки, циннии и живокость, перемежаемые бабочками, пестрых цветов в белых эмалевых букетах, выделяющиеся в скоплениях на фоне полупрозрачной зеленой эмали. Поворотный безель украшен так же, как и задняя крышка. На внутренней стороне корпуса изображен пейзаж, написанный на белой эмали: деревья, укрепленный город на холме, мост вдали, а на переднем плане - крестьянин, обрабатывающий землю с упряжкой волов, и два прохожих -аристократа. В небе проносятся птицы. Создатель механизма этих часов подписал его Josias Jolly à Paris. Поскольку Джолли был французским протестантом, он должен был быть связан с протестантскими эмальерами школы Тутен (сами Тутены были протестантами), такими как Пьер Шартье, сын ювелира, родившийся в Блуа, который приехал в Париж и был избран мастером в 1638 году. Цветочная композиция нашего корпуса часов очень близка к композиции эмалированной плакетки, приписываемой Шартье, в Грюнес Гевельбе в Дрездене. На этой плакетке цветы написаны вдоль каймы на фоне зеленой полупрозрачной эмали, но ваза с цветами в центральном овальном медальоне выполнена в цвете на белом фоне.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4824-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4825-topic