Перевод Элеонора Ример

Этот предмет является частью туалетного сервиза из 26 предметов, первоначально хранившегося в дорожном футляре. В те времена, когда путешествие было тщательно спланированной операцией, а дальние поездки занимали недели или месяцы, серебряные и золотые сосуды были неотъемлемой частью багажа для тех, кто мог себе это позволить.

В 17 веке туалет, то есть процесс подъема и одевания членов королевской семьи и аристократии, стал церемонией и первым светским мероприятием дня. Это продолжалось, несмотря на суровые условия путешествия.

Тобиас Бауэр был одним из ведущих аугсбургских производителей дорожных туалетных сервизов в XVII веке и многие из его сервизов сохранились: самый большой из них ,содержащий 91 предмет, находится в Резиденцмузее, в Мюнхене. Многие изделия украшены эмалевыми миниатюрами путти в пейзажах. Несмотря на отсутствие подписи, считается, что эти эмалевфе миниатюры были поставлены мастерской Фромери в Берлине.

Сэр Артур Гилберт и его жена Розалинда сформировали одну из величайших в мире коллекций декоративного искусства, включающую серебро, мозаику, эмалевые портретные миниатюры и золотые шкатулки.

Артур Гилберт передал свою выдающуюся коллекцию в дар Великобритании в 1996 году.

Позолоченное серебро с чеканкой и прочеканкой по серебру, эмали и слоновой кости.

Перевод Элеонора Ример
Это самый элегантный образец из трех сохранившихся небольших европейских струнных инструментов, датируемых началом
XV века. Первоначально на инструменте должны были быть натянуты пять тонких струн, но играли ли на нем смычком или перебирали струны пальцами, остается неясным.

Резные изображения относятся к придворной романтике и, вероятно, намекают на вознаграждение за верность в любви. Амур, вооруженный луком и стрелами, парит над парой - юношей , представленным как сокольничий (сокол обозначает верность и доверие), и девой с распущенными волосами, которая сжимает его руку. У их ног сидит собака, также свидетельствующая о преданности. Богатая иконография инструмента объединяет искусство и музыку в служении романтике.

Вырезана из самшита; внутренняя часть полностью выколочена спереди на глубину около 15 мм; темно-коричневая поверхность богато насечена; плоский палисандровый гриф,толщиной 1 мм (не оригинальный) закрывает полость грифа; соединенная полость корпуса частично закрыта плоской самшитовой пластиной, перекрытой сверху вогнутым концом грифа; четыре неглубоких круглых углубления, ранее инкрустированные, окружают слегка вогнутую, проколотую еловую розетту, усиленную снизу 4 поперечными ребрами, частично закрывающими завитковую резьбу ; 3 других ребра поддерживают переднюю часть; отдельная шероховатая пластина покрывает нижнюю, более узкую часть резонатора, возможно заменяя оригинальную мембрану. Струны крепятся через 5 отверстий, которые пробивают закругленный конец резонатора и пересекаются с пятью отверстиями , просверленными в хвосте, проходя через гайку из чёрного дерева (не оригинальную) и вокруг колков (отсутствуют), вставленных сбоку через пары просверленных отверстий в серповидной колковой коробке ,которая заканчивается резной фигуркой, скрещенно стоящей женщины, играющей на грушевидном 4-струнном инструменте с плектром, взятым в правую руку; на задней стороне вырезаны фигуры женщины с собакой и мужчины с соколом, позирующих под Древом Жизни с Амуром; на нижнем конце инструмента вырезан прыгающий олень; на задней стороне колков вырезан гротескный зверь над фигурой со свитком и поднятой рукой; задняя часть конического грифа вырезана листьями и прожилками в легком рельефе.

Размеры(36 × 9.6 × 8 см)
Дар Ирвина Унтермайера, 1964 г.

Зеленый был выбран потому, что это личный цвет, соответствующий деньгам. Открытый круг со стрелкой - изображение потока денег.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4857-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4858-topic

Автор Элеонора Ример(по материалам Кристиана-Жоржа Швенцеля,профессор античной истории)

Среди женских архетипов древности, завоевавших популярность в поп-культуре в последние годы,- Клеопатра, амазонки и Афродита. Но Саломея, знойная героиня, которой поклонялись до начала XX века,оказалась в относительном забвении. Несправедливость, которая должна быть исправлена!

Евангелия рассказывают нам об убийстве Иоанна Крестителя после знаменитого банкета, на котором, как говорят, танцевала Саломея, около 29 г. н. э. Праздник был посвящён дню рождения Ирода Антипы, двоюродного деда девушки и тетрарха, то есть правителя нескольких южных ближневосточных территорий от имени римлян. Действие «танца Саломеи» происходит в одной из крепостей Антипы, возможно, в Махеронтии или Махероусе, которую Флобер в «Иродиаде», одной из трех повестей, опубликованных в 1877 году, справедливо помещает «к востоку от Мертвого моря, на базальтовой вершине в форму конуса.»

Антипа арестовал и заключил в тюрьму Иоанна Крестителя, очень популярного проповедника, чьи яростные диатрибы против установленного порядка могли спровоцировать восстание. Иоанн Креститель также был виновен в оскорблени и Иродиады, жены Антипы, которая по этой причине постоянно требовала от своего мужа предать дерзкого пророка смерти. Но Антипа колебался, потому что знал, что Иоанн был «мужем праведным и святым», читаем мы в Евангелии от Марка (Мк 6 :20).

День рождения Антипы стал для Иродиады идеальным днем для достижения своих целей. Присутствует жена тетрарха со своей дочерью Саломеей, рожденной от предыдущего брака. Во время пира «дочь этой Иродиады пришла исполнить танец, и понравилась Ироду и гостям его», - говорит Марк (Мк 6:22). Чтобы отблагодарить ее, тетрарх дал ей клятву: «Что бы ты ни попросила у меня, я дам тебе, даже, если это будет половина моего царства".

Затем Саломея под влиянием своей матери требует «на блюде голову Иоанна Крестителя». Тетрарх не смеет отказать, чтобы не противоречить самому себе перед гостями. Он немедленно посылает стражника обезглавить Иоанна Крестителя в его тюрьме. И Саломея получает голову, которую она передает своей матери.

Этот знаменитый танец, возможно, действительно состоялся. Однако, как отмечает историк Гарольд В. Хенер, Евангелия не приписывают выступлению Саломеи какого-либо эротического подтекста.

Родившаяся около 18 г. н. э., принцесса должна была быть тогда еще совсем юной девочкой, всего одиннадцати или двенадцати лет.

Греческий термин, обозначающий ее в Евангелиях, - это korasion :уменьшительно-ласкательное от слова korè («девушка»). Слово korasion не только вызывает в воображении девочку, но и лишает ее всякой женственности. Таким образом, в танце Саломеи нет ничего похожего на стриптиз, если не считать того, что Марк и Матфей использовали иронию. В значении, эквивалентном слову «девичья прядь», korasion могло быть использовано антифрастически для обозначения соблазнительной женщины. Но это предположение кажется маловероятным в Евангелиях, где неуместна любая фамильярность.

Первоначально тема танца Саломеи, таким образом, могла быть не чем иным, как демонстрацией танца маленькой девочки по случаю дня рождения ее двоюродного дедушки.

Саломея превратилась в эротическую фигуру примерно через три века после написания Евангелий в 16‑й проповеди Святого Августина.

Она демонстрирует свою грудь в неистовом танце : «Иногда она наклоняется и представляет свой бок взорам зрителям ; иногда, в присутствии этих мужчин, она выставляет напоказ свою грудь».

Таким образом, Саломея превратилась в распутную и роковую молодую девушку. Как и другие аналогичные фигуры в патриархальных обществах, она олицетворяет женскую опасность, от которой мужчины должны защищаться.

Святой Августин стал, вопреки себе, пропагандистом исключительной судьбы Саломеи, осуждение которой вскоре превратилось в фантазию. Танец молодой девушки пользовался огромным успехом со времен Средневековья. На тимпане собора Святого Иоанна, который Флобер хорошо знал, акробатическая Саломея изгибается, опустив голову и подняв ноги.

В XV веке

Перевод Элеонора Ример
Оценена в £10077,13

«Plique A Jour» - это французский термин, означающий «впускать дневной свет». Этот термин относится к технике, при которой эмаль наносится в виде ячеек, подобно перегородчатой, но без подложки. Это позволяет свету проникать сквозь прозрачную или полупрозрачную эмаль и создавать красивый витраж.

Совершенно потрясающая и редкая брошь
«plique-à-jour» эпохи ар-деко (около 1920 года)! Эта потрясающая брошь особенно крупного размера, выколненная из стерлингового серебра и 18-каратного желтого золота, имеет потрясающую криволинейную витиеватую форму с прекрасными зубчатыми краями.

Несмотря на отсутствие пробирного клейма, эта брошь очень характерна для ювелирного дома Boucheron Paris,основанного Фредериком Бушероном в 1858 году. Ювелирный дом был известен использованием необычных сочетаний драгоценных камней, кружевных золотых металлических изделий, украшенных бриллиантами и эмалью «plique-à-jour». Это изделие также поставляется в оригинальной коробке с надписью "Bourcheron Paris" на внутренней крышке.

Центр булавки украшает невероятный кабошон из натуральной бирюзы овальной формы яркого голубого цвета яйца малиновки, подчеркнутого естественными прожилками темно-коричневого цвета (так называемая «матрица»), придающими камню поразительный мраморный вид. Вокруг камня
по ободку проходит великолепная кайма из мотивов черных листьев,расходящихся веером наружу, каждый из которых слегка загибается вверх на кончике. Центральную часть окружает узор из текстурированных золотых изогнутых прожилок, которые чередуются с серебряными прожилками, обрамленными бриллиантами, создавая изумительный эффект смешанных металлов, напоминающий перышко. Сверкающие акцентные бриллианты в оправе из бусин окружены мелкозернистыми деталями, а золотые полосы украшены великолепной многослойной гравировкой. Между некоторыми прожилками расположены невероятные лазурно-голубые эмалированные ячейки, которые по отдельности разделены яркой золотой паутинкой. С каждого зубчатого края у основания свисают элегантные бусины из натурального жемчуга, придающие изысканному дизайну удивительную подвижность.

С обратной стороны расположена застежка, которая надежно фиксирует длинную булавку-перекладину на любимом предмете одежды. Благодаря двум боковым отверстиям в дизайне броши по верхнему краю, есть возможность носить булавку как подвеску, расположив ее в центре любимой цепочки. К изделию прилагается оригинальная бархатная коробочка цвета слоновой кости , на шелковой крышке которой выбито «Boucheron Paris». Это невероятная и художественная брошь с драгоценными камнями станет фантастическим дополнением к любой коллекции!

Символ создает спокойную атмосферу. Усиливающие линии расположены как снаружи, так и внутри , чтобы представлять, как вы защищаете себя от внешних и внутренних сил.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4860-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4861-topic

Перевод Элеонора Ример

Текущая ставка 1600 €
Состояние: хорошее, длина 95,5 см.

Изогнутый одноострый клинок из красивого чешуйчатого дамаска, в основании два картуша с надписями на арабском языке. Позолоченная серебряная фурнитура со шлемом и ручкой по типу килика с рельефным декором и цепочка с подвеской в виде шара. Концы рукояти и поммель украшены камнями с алмазной огранкой. Ножны из позолоченного серебра, богато украшенные цветочными мотивами и надписями на арабском языке, с розетками из камней алмазной огранки на обеих гранях; небольшой недостаток на капсюле. Две кисточки и шнур для подвешивания. В красивой деревянной шкатулке, богато отделанной инкрустацией по дереву и кости. Внутренняя часть выложена зеленым бархатом.

Фильм основан на книге 1950 года, написанной А. Дж. Беваном, которая содержала предисловие фельдмаршала Уильяма Слима. По словам Бевана, настоящий Зарак Хан был афганцем, который провел большую часть своей жизни, сражаясь с британцами на северо-западной границе в 1920-х и 1930-х годах. Среди его преступлений было убийство святого человека. В конце концов он сдался и был приговорен к пожизненному заключению на Андаманских островах. Однако, когда японцы оккупировали острова, он остался в своей камере.

В конечном итоге Хан был приговорен к условному сроку и работал на британцев в Бирме. В 1943 году он возглавлял патруль, когда британский офицер был убит в засаде. Он наблюдал за другим британским патрулем, атакованным японцами, и послал гонцов, чтобы вызвать отряд гуркхов. Чтобы помешать японцам сбежать со своими пленными до прибытия гуркхов, он напал на них в одиночку и убил или ранил шестерых солдат, прежде чем был побежден. Он отказался быть обезглавленным и настоял на том, чтобы с него сняли кожу заживо, дабы выиграть время для прибытия гуркхов.

Warwick Films купила права на экранизацию в 1953 году. Продюсер Ирвинг Аллен сказал, что его больше интересует характер Зарака Хана, чем события, описанные в книге. Он подумывал о смене гражданства Хана, чтобы предложить эту роль Эрролу Флинну, но в конце концов решил сделать фильм вымышленным рассказом, действие которого происходит в 19 веке. Сценарий написал Ричард Мейбаум.

Съемки начались в Марокко 1 ноября 1955 года. Студийная работа велась в Elstree.

Оригинальный постер фильма подвергся критике со стороны Палаты лордов за «граничащее с непристойным» и был запрещен в Великобритании.

Автор Heng Lihan (перевод Элеонора Ример)

Женщины почтенного возраста носят тот же вариант ханьфу, что и молодые женщины. Не существует необходимости менять стиль по достижении определенного возраста. Особенно, учитывая тот факт, что в былые времена средняя продолжительность жизни была короче.

Все нынешние модели ханьфу выглядят молодежно, поэтому средний возраст поклонников ханьфу составляет 21 год (по состоянию на 2019 год), из-за этого бренды ханьфу используют более молодежные модели, чтобы привлечь свою основную клиентуру. Это та же причина, по которой существует больше женских вариантов ханьфу по сравнению с мужскими.

Тем не менее, ситуация улучшается, поскольку все чаще можно встретить пожилых женщин ,участвующих в фотосессиях ханьфу и показах мод. Например, на фотографиях ниже представлена бывшая актриса Пекинской оперы - Liu Weixiu,которая любит носить ханьфу и участвовала в нескольких показах мод, благодаря чему сейчас стала невероятно популярна.

Как видно по фотографиям, ханьфу в стиле династии Мин - это стиль , который сегодня всё чаще ассоциируется с пожилыми людьми из-за его более консервативного дизайна.

Перевод Элеонора Ример
Оценена в 2500 £
Колоритная антикварная брошь в виде полумесяца викторианской эпохи (около 1880-1900 гг.), выполненная из 18-каратного золота и украшенная рядом , переходящих друг в друга ,кабошонов из натурального опала (около 2,3 карата)и с мерцающими бриллиантами, расположенными между ними (около 0,26 карата).

Украшения в виде небесных тел становились все более востребованными в 19 веке, когда люди с обновлённым интересом начали изучать звезды и небеса с новым восхищением. Полумесяц был символом греческой богини луны-Селены и в Викторианскую эпоху олицетворял перемены, расширение прав и возможностей женщин.

Брошь сохранилась в отличном состоянии и демонстрирует завораживающую коллекцию опалов, излучающих яркую радугу цветов.

Вес: 7 граммов
Размеры: 58 мм х 6 мм х 5 мм

Подбор материалов и перевод Элеонора Ример

Город Йорк, штат Мэн, - это причудливый городок колониальной эпохи, расположенный на границе штатов Мэн и Нью-Гэмпшир. Город имеет богатую историю, которую стоит подробно обсудить, но в этой статье речь пойдет только об одной достопримечательности - Старом кладбище.

Старое кладбище в Йорке найти несложно. Если вы выберете маршрут 1А и проследуете по нему в историческую часть города, Старый погребальный двор окажется сразу напротив Первой приходской церкви. Это небольшое, непритязательное кладбище колониальной эпохи, окруженное невысокой каменной стеной. Здесь есть несколько классических камней 18-го века, украшенных урнами, плакучими ивами и оскаленными головами смерти. Это второе кладбище в городе, оно было последним пристанищем жителей Йорка с 1705 по 1850-е годы.

Но в дальнем конце двора, за памятником жертвам Сретенской резни, за несколькими внушительными кленами, в своем маленьком собственном уголке, находится могила Мэри Нэссон. А согласно местной легенде, Мэри Нэссон была ведьмой.

На кладбище, где много необычных и исторических надгробий , надгробие Мэри Нэссон находится в отдельной категории. На вершине камня высотой около трех футов изображена женщина с дикими глазами, обнаженной грудью и двумя вьющимися пучками волос на макушке. Ее могилу накрывает большая плита длиной от пяти до шести футов. На надгробии, которое можно увидеть ниже, указано, что Мэри была матерью и женой мистера Сэмюэля Нэссона.

Согласно информации на камне, Мэри было всего 29 лет, когда она умерла, и некоторые говорят, что она была казнена за колдовство. Кто-то говорит, что камень, закрывающий ее могилу, был установлен для того, чтобы помешать ей восстать из мертвых, хотя, по словам некоторых местных жителей, это было неэффективно - кладбище, как известно, населено привидениями. В связи с этим,люди стали класть монеты на ее могилу, возможно, в качестве подношения.

Эта история очень забавна, но, с исторической точки зрения, она полна несоответствий. Камень, закрывающий могилу, не был бы странным явлением во времена Мэри. До появления электрического освещения и проволочных изгородей, камни, подобные тому, что покрывает могилу Мэри, использовались для того, чтобы животные не раскапывали останки умерших. Их вполне уместно называли волчьими камнями. Есть предположение, что на других могилах на кладбище они тоже были ,и что их убрали, когда тела пролежали достаточно долго, чтобы не представлять интереса для животных.

Поскольку Мэн ранее был частью штата Массачусетс, нельзя утверждать, что Мэн каким-то образом не сыграл роли в истории ведьм Новой Англии конца 17-го века. Тем не менее, на могиле Мэри ясно указано, что она умерла в 1774 году, слишком поздно, чтобы суд над ведьмами мог состояться в Новой Англии. В тот период ведьм также не хоронили по христианскому обряду. Если бы Мэри казнили как ведьму, ее, скорее всего, похоронили бы в безымянной могиле, как других обвиненных ведьм Салема.

Можно сказать, что репутация Мэри как ведьмы сложилась исключительно благодаря ее уникальному надгробию. Однако, существует необыкновенный набор легенд о Мэри, которые напоминают подлинные предания о ведьмах.

Согласно некоторым местным легендам, Мэри не была ужасной ведьмой, выползающей из могилы, проклиная невинных. По некоторым данным, она была целительницей, искусной в траволечении и проведении сеансов экзорцизма. Она была женой и матерью, но умерла очень молодой. О ней мало что известно, кроме ее замечательного надгробия. Любопытно, что на кладбище нет других Нэссонов. Так где же ее муж? На ее камне высечено послание от ее мужа, в котором говорится: «Я скоро сравняюсь с тем, когда смерть остановит мое дыхание и положит конец моему времени .Дай Бог, чтобы мой прах смешался тогда с твоим». Несомненно, это был знак того, что он хотел быть похороненным рядом с ней.

Однако, этому не суждено было сбыться. Согласно истории, он переехал в Сэнфорд, штат Мэн, после ее смерти, и там же был похоронен рядом со своей второй женой. Родился в 1745 году и умер в 1800 году. У него было две жены. Его первой женой была Мэри Шорс, дочь Питера Шорса и Сюзанны Болл. Это, без сомнения, Мэри Нэссон из Йорка, штат Мэн. Они поженились 8 августа 1765 года в Стратеме, штат Нью-Гэмпшир. У них было шестеро детей: Питер, Уильям, Сюзанна, Сэмюэл, Джордж Ходжкинс и Мэри. Сэмюэл Нэссон женился во второй раз 4 марта

Английская художница -самоучка ,известная в сети под псевдонимом Sew Beautiful, вышивает мулине красочные пейзажи на прозрачной органзе, что помогает создать иллюзию далекого неба и открытого пространства.

Она использует техники вышивки художественной гладью и французским узелком. Для придания объема в некоторые картины добавляет шарики из шерсти или хлопка.

О своем творчестве девушка рассказывает так :
«Я люблю вышивать природу, деревья, цветы и животных, особенно запечатлевая захватывающие дух пейзажи. Живя в английской сельской местности, я окружена природой. Во время одной из моих прогулок на природе я поймала себя на том, что смотрю вверх на деревья и на то, как сквозь них просвечивает солнце. Я знала, что мне нужно запечатлеть это, чтобы отразить мое видение».

Комментарий Элеонора Ример
Мательда - это единственное, что известно об этой прекрасной женщине, представленной в большом мраморном бюсте размером 107 х 65 см ,в одежде и с прической XV века, выполненном в конце 1800-х годов неизвестным художником.

Одна из возможных интерпретаций :
Мательда-персонаж «Божественной комедии» Данте . Главная героиня последних пяти песен «Чистилища»: ее имя будет упомянуто только в последней. Она та, кого поэт встречает в земном раю раньше, чем Беатриче. Отличаясь абсолютной красотой, как внешне, так и манерами , она символизирует состояние человека до первородного греха (некоторые критики считают ее Матильдой ди Каносса).

Она погружает Данте в воды двух рек Лету и Эвноэ, что является обязательным обрядом перед вознесением в небесный рай. Умберто Боско пишет, что Мательда - это «образная идея, которой поэт дал имя и которому мы не знаем, какое значение придавать.»

Она крестит Данте водой истины, завершает мудрость Человеческого разума (Вергилий) и предвосхищает Апокалипсис с Богословием (Беатриче).

Перевод Элеонора Ример

Данная иллюстрация - это талисман из девяти трав. Они расположены по кругу, а англосаксонские руны на копьях вокруг них дают краткое представление о том, как эти травы описаны в оригинальном тексте медицинского сборника «Nine Herbs Charm»:
(редакция Дж. Хопкинса)

Помни, Полынь, о том, что некогда ты возвестила,о том, что свершила ты когда-то при Регенмельде!

Уна — имя твое, старейшая из растений,
Сильная против трех и тридцати супротив,
Сильная против отравы и перелетной хвори,
Сильная против напасти, что рыщет по всей земле.

Ты же, Дорожный Хлеб, ты же, о матерь трав,
Открыта с востока ты, но в себе ты сильна-могуча!
Скрипят по тебе телеги, по тебе королевы едут,
Кричат над тобой невесты, храпят быки над тобою, —Но ты претерпела все, ты против всех устояла,
Так же стой против яда и перелетной хвори
И против жестокой напасти, что рыщет по всей земле.

Стуне — имя траве сей, что вырастает на камне,
Она побеждает яды, она сокрушает боль.
Стиде ее называют, встает она против яда,
Она отвращает лихо, она изгоняет яд.

Это трава, что смело выходит на битву со змеем,сильна она против отравы и против летучей хвори,сильна она против напасти, что рыщет по всей земле.
Гони, Ненавистник Отравы,
Большие и малые яды,
Пока не излечишь от всех, что больше тебя и меньше.

Помни, Ромашка, о том, что некогда ты возвестила,о том что свершила ты когда-то при Алорфорде,
Дабы уже никого хворь не лишила жизни,
Если ему приготовят в пищу тебя, Ромашка.

Эту траву, что носит имя Верьюлу, Крапива,
Когда-то принес тюлень, принес на спине через море,
Она — погибель для яда, а прочим она — подмога.
Она стоит против боли, воюет против отравы,
Сильна она против трех и тридцати супротив,
Против руки врага и против коварства знатных,
Против чар колдовских всякой нечистой твари.

Кервель (Миррис) и Фенхель, эти двое самых могучих,
Созданы были мудрым Владыкою одноглазым,
Святой в небесах сотворил их, когда он висел на древе,
И разослал и отправил по всем девяти мирам их,
Злосчастным равно и счастливым, помощь всем без изъятья.

Вокруг него, написанные в девяти сегментах убитого дракона / змеи, руны гласили о создании Заклинания:

Эта девятка сильна против девятки ядов,
Крадучись червь пришел, но не сгубил никого он,
Водан взял эти стебли, девять побегов славы и от удара аспид на девять частей распался.

В центре изображен Водан. Изображение слегка изменено,согласно изображению англосаксонской монеты Sceatta 8-го века.

ᛗᚢᚳᚷᚹᚣᚱᛏ·ᚢᚾᚪ·ᚣᛚᛞᚩᛋᛏ·ᚹᚣᚱᛏᚪ
ᚹᛖᚷᛒᚱᚪᛞᛖ·ᚹᚣᚱᛏᚪ·ᛗᚩᛞᚩᚱ
ᛥᚢᚾᛖ·ᚹᚣᚱᛏ·ᚻᛖᚩ·ᚩᚾ·ᛥᚪᚾᛖ·ᚷᛖᚹᛖᚩᛣᛋ
ᛥᛁᚦᛖ·ᚹᚣᚱᛏ·ᛋᛖᚩ·ᚹᛁᚦ·ᚹᚣᚱᛗ·ᚷᛖᚠᛠᚻᛏ
ᚪᛏᚩᚱᛚᚪᚦᛖ·ᛋᛖᚩ·ᛚᚨᛋᛖ·ᚦᚪ·ᛗᚪᚱᚪᚾ
ᛗᚨᚷᚦᛖ·ᛏᚩ·ᛗᛖᛏᛖ·ᚷᛖᚷᚣᚱᛖᛞᛖ
ᚠᛁᛚᛖ·ᚠᛖᛚᚪᛗᛁᚻᛏᛁᚷᚢ·ᚹᚣᚱᛏᚪ
ᚹᛖᚱᚷᚢᛚᚢ·ᚩᚾᛋᚨᚾᛞᛖ·ᛋᛖᚩᛚᚻ·ᚩᚠᛖᚱ·ᛋᚨ·

Траурные вуали из коллекции «Myosotis», созданные Au Sablier. Ткань креп от Courtauld, Les Modes, декабрь 1923 года.

Исключительная цуба Омори Терумицу
Япония,период Мэйдзи (1868-1912 гг.)

Перевод Элеонора Ример
Состояние: отличное
Размеры: 8,1 x 7,3 X 0,28 см.
В основе сякудо и сибуити, форма -мокко-гата, инкрустация золотом в технике хира-дзоган, выполненный рисунок кистью -катакири-бори, ке-бори,с изображением уличной сцены перед лавкой оружейника,сзади изображение воздушного змея и знамени,окантовка краев - 0,4 см.Гимэй(подпись): Омори Терумицу.

Очень тонкая работа, отражающая вкус того времени, с идеальной отделкой и подписью мастера начала 19 века. Иллюстрирована и описана на японском, английском и немецком языках в книге «Tsuba» Гюнтера Хекмана, 1995 год.

Небольшая справка по материалам книги Валерия Хорева «Японский меч. Десять веков совершенства»

Наивысшего расцвета искусство цубы достигло в период Эдо. Самыми известными цубако на тот момент становится семья Гото, официальные мастера сёгуната. Характерным стилевым признаком их изделий является высокий рельеф и обилие золота.

Самыми заметными деталями в абрисе любой цубы являются: овальная площадка “сэппа-дай” (Seppa Dai) в центре, а также окна “когай-ана” и “козука-ана”, предназначенные для выхода рукояток ножа когатана и шпильки когай, дабы владелец имел возможность извлекать их, не выдвигая клинка. “Ана” - отверстие, иногда называемое также “хицу” (Hitsu), то есть “прорезь”. Соответственно, вы можете встретить термины “когай-хицу” и “козука-хицу”, а также обобщающее понятие “р-хицу” (Rio Hitsu), что подразумевает оба окна сразу. Правда надо отметить, что часто одно из окон или оба сразу заделаны медной (”суака”) либо оловянно-свинцовой (”савари”) пломбой, именуемой “хицу-умэ” (Hitsu Ume). Так поступали в тех случаях, когда старая цуба монтировалась на катана. При этом когай-ана становилось ненужным, ибо ножны катана лишь изредка оснащались ножом когатана, и никогда - когай.

Да, была еще мими (окантовка краев у цубы) - ее тоже надо указать. Размеры у всех цуб были разными, но все-таки можно сказать, что в среднем диаметр цубы у катаны примерно составлял 7,5-8 см, у вакидзаси – 6,2-6,6 см, у танто – 4,5-6 см. Металл, который чаще всего использовался- это железо и медь. Хотя,возможны и варианты. Например, знаменитый сплав “ся-кудо” (Shakudo), включающий до 70% золота. Также медно-серебряный “сибуити” (Shibuichi) и медно-цинко-свинцовый “сэнтоку” (Sentoku).

По своей форме цубы можно было разделить на несколько больших групп: Круглые, овальные, четырехугольные, многоугольные, произвольные и особые. Самым распространенным были круглые цубы, называемые Мару-гата (Maru-gata)

Овальные Нагамару-гата (Nagamaru-gata)
Четырехугольные Каку-гата (Kaku-gata)
Многоугольные юдзу-гата (juji - gata)
Произвольные Кавари-гата (Kavari-gata)

Под особыми подразумевается 3 вида цуб - мокко,аои и ситоги

Мокко (Mokko-gata) - это круглые и овальные цубы, имеющие четыре “ломтика”, точно у дыни, по аналогии с которой и были названы. Глубина прорезки “лепестков” изменяется от почти незаметной до весьма солидной. Тогда форма становится “ири-мокко” (”глубокая мокко”).

Аои (Aoi-gata)- является “мокко”, образованной четырьмя характерными “лепестками”, либо же имеет симметричные промежутки в форме “сердца”. Такой элемент в Японии известен как “иномэ” (”кабаний глаз”). В целом контур похож на лист растения “аои”, отчего и пошло название.

Ну и,наконец, Ситоги (Shitogi-gata). Это самый редкий и необычный тип гарды, который даже не является “цубой” в привычном для нас понимании. Подобный стиль применялся исключительно в монтировке драгоценных парадных и церемониальных мечей, эдакого представительского эксклюзива. Название произошло от аналогии с формой жертвенного рисового пирожка, используемого в синтоистских обрядах.

Мы с вами уже упоминали об ободке цубы “мими” (Mimi). Он тоже играл важную роль. В зависимости от стиля различают ободки,

Богатая на таланты земля Польши подарила миру удивительного живописца, наделённого способностью видеть женскую красоту. Картины Топольски(р.1960 г.)говорят о том, что каждому жизненному периоду свойственны свои достоинства. Выпускник Краковской Академии в своём творчестве основывается на традиционном стиле мастеров прошлого.
В основном его работы приобретаются частными коллекционерами.

Автор Насер Надер Ибрагим

Вместо того, чтобы постоянно строить новые стадионы для каждого нового чемпионата мира по футболу и Олимпийских игр, мы предлагаем строить культурные и спортивные центры, предназначенные для морского кочевничества. Наполовину лодка, наполовину стадион, эти общественные центры с низким содержанием углерода ,будут перемещаться благодаря возобновляемым источникам энергии, используя солнечное излучение и силу преобладающих ветров, а также холодные океанические течения Лабрадора и теплый Гольфстрим. В этом кочевом видении новой спортивной и культурной практики теперь не болельщики идут на устаревшие стадионы, а устойчивые и экологичные стадионы идут к болельщикам.

Эти океаниумы, настоящие стадионы океанов, будут построены с использованием только биосырья и переработанных материалов, таких как твердая древесина, переработанный алюминий, зеленые водоросли и пластиковые отходы с 7-го континента, сконцентрированные в пяти океанических круговоротах. Эти пластиковые отходы станут новыми строительными материалами для 3D-принтеров, подключенных к процессорам искусственного интеллекта, управляемым человеком. Разработка множества алгоритмов и особенно прогностическое обучение, предлагаемое искусственным интеллектом и 3D-печатью, делают его важным инструментом для ограничения человеческих рисков на этих будущих усовершенствованных строительных площадках.

В архитектурном плане органическая геометрия этих плавучих стадионов вдохновлена биоморфизмом, их оптимизированные структуры - бионикой, а жизненный цикл их экосистем - биомимикрией. Напоминающие коралловые рифы в процессе кальцификации, скелеты китообразных, фильтрующих морскую воду, и биолюминесцентные организмы, они являются убежищами биоразнообразия, предназначенными для процветания океанской флоры и фауны.

Мы стремимся превратить ограничения нашего времени в возможность изобрести новую экологию спорта, основанную на циркулярной экономике, которая стремится к регенерации, где ничего не теряется, ничего не создается, все перерабатывается. Добродетельная экономика, в которой отходы и загрязнения превращаются в ресурсы, а долги - в солидарность. Постепенный отказ от ископаемого топлива в пользу исключительно возобновляемых источников энергии будет способствовать развитию технологий использования энергии океана и приливной энергии, а также научных исследований в области морской биомимикрии.

Да здравствует устойчивый спорт, бережное отношение к планете, человечеству и биоразнообразию!