Ученик обратился к учителю: — Ты такой мудрый. Ты всегда в хорошем настроении, никогда не злишься. Помоги и мне быть таким. Учитель согласился и попросил ученика принести картофель и прозрачный пакет. — Если ты на кого-нибудь разозлишься и затаишь обиду, — сказал учитель, — то возьми этот картофель. С одной его стороны напиши своё имя, с другой имя человека, с которым произошёл конфликт, и положи этот картофель в пакет. — И это всё? — недоумённо спросил ученик. — Нет, — ответил учитель. Ты должен всегда этот мешок носить с собой. И каждый раз, когда на кого-нибудь обидишься, добавлять в него картофель. Ученик согласился. Прошло какое-то время. Пакет ученика пополнился ещё несколькими картошинами и стал уже достаточно тяжёлым. Его очень неудобно было всегда носить с собой. К тому же тот картофель, что он положил в самом начале стал портится. Он покрылся скользким гадким налётом, некоторый пророс, некоторый зацвёл и стал издавать резкий неприятный запах. Ученик пришёл к учителю и сказал: — Это уже невозможно носить с собой. Во-первых пакет слишком тяжёлый, а во-вторых картофель испортился. Предложи что-нибудь другое. Но учитель ответил: — То же самое, происходит и у тебя в душе. Когда ты, на кого-нибудь злишься, обижаешься, то у тебя в душе появляется тяжёлый камень. Просто ты это сразу не замечаешь. Потом камней становиться всё больше. Поступки превращаются в привычки, привычки – в характер, который рождает зловонные пороки. И об этом грузе очень легко забыть, ведь он слишком тяжёлый, чтобы носить его постоянно с собой. Я дал тебе возможность понаблюдать весь этот процесс со стороны. Каждый раз, когда ты решишь обидеться или, наоборот, обидеть кого-то, подумай, нужен ли тебе этот камень.
Возможно вы не знали, но многие мастера изобразительного искусства проявляли свой гений еще и в литературе. Данте Габриель Россетти пробовал себя в жанре баллада, Пикассо писал пьесы, а Кандинский толковал реципиентам про музыкальную метафору творчества.
Предлагаем вашему вниманию ТОП 10 книг великих художников.
1 Поэзия Микеланджело
2 Данте Габриэль Россетти
Как появилась чечетка
Точной даты и места зарождения чечетки не известно. Ясно только что она стала сплавом афроамериканской и европейской музыкальной культуры. В конце 19 века появился данный танец, который с умопомрачительной скоростью стал одним из самых популярных. Особую известность чечетка получила благодаря кинематографу. На «фабрике грез», в Голливуде, было снято ряд лент, в которых приняли участие, известные чечеточники, такие как Фред Астер, Пол Дрейпр. Они своим мастерством подняли степ на новый уровень и познакомили широкий круг зрителей с новым танцем.
Чечетка - это не так просто
В техническом плане чечетка не так легка в исполнении, как кажется на первый взгляд. Самостоятельно освоить данный танец можно. Однако это будет довольно трудоемкий процесс. Одной из особенностей чечетки является ударная работа ног, при том, что корпус танцора находится в неподвижном состоянии. Хотя в Америке, Ирландии, и России танцуют чечетку, особенности её исполнения существенно отличаются. Например, в ирландской джиге меньше вальяжности, больше жестких металлических ноток. Впечатление, что работает хорошо отлаженный механизм – синхронно и безошибочно. Что же касается исполнения тапа афроамериканцами, то у них техника более мягкая, игривая. Впечатление, что их тап схож с цирковым номером.
Каждый приезжающий – привозил с собой различные музыкальные инструменты, и элементы музыкальной культуры своей страны. Таким образом, в Буэнос-Айрасе собирается калейдоскоп культур различных народов и направлений в музыке. И здесь начинает формироваться и развиваться неизвестный доселе танец, который получил название - танго.
Первоначально он был лёгким и весёлым, местами вульгарным. Длительное время танго оставался танцем и музыкой самых низких слоёв общества. Высшие и средние слои общества его не признавали. В то время танго танцевали в бедных кварталах города, во дворах бараков, в тавернах, в публичных домах.
С появлением в начале 20 века музыкального инструмента – бандонеона – напоминающего по звучанию орган – в музыку танго были добавлены ноты драматизма. Танго становится более медленным, появляются новые для танца тона интимности.
Когда в 20-х года XX века в Аргентине грянул экономический кризис – большинство населения потеряли работу, и горожане Буэнос-Айреса становятся грустными людьми. Соотношение мужского населения города к женскому – составляло 20/1. В связи с этим – большинство мужчин были очень одиноки и скучали по женской ласке. И, чтобы завоевать сердце женщины – мужчины «оттачивали» движения танго, танцуя друг с другом. В лирике танго всегда присутствует женщина, тоска и грусть по ней. Для одиноких мужчин имелась только одна возможность, побыть наедине с женщиной в короткие минуты танца танго – когда его полностью охватывало чувство любви от сжатой в объятиях партнёрши, и это чувство давало возможность примириться с одинокой жизнью.
Период Великой депрессии с 1930 по 1950 – стал «золотым веком» для танго. В это время создаётся большинство ансамблей, из которых в последующем вышли такие знаменитые композиторы – как Освальдо Пуглиезе, Аннибал Тройо, Астор Пиаццола и др.
Военный режим в Аргентине наступил в 1955 году. Танго по прежнему не признаётся высшими слоями общества, и, остаётся танцем народа, танцем бедноты, танцем свободных чувств
С развитием танца – появились и различные стили танго: танго-лисо (самое простое), канженге, милонгеро, танго-салон, танго-нуэво (современное самое новое танго), танго-фантазия, бальное танго (недавно появилось в спортивных бальных танцах), милонга (более быстрый ритм танго)
История танцев Go-Go (гоу-гоу)
Днём рождения танцев Гоу-Гоу (go-go) принято считать 11 января 1963 года. Управляющие дискотекой «Whisky-A-Go-Go» прицепили к потолку клетки, где танцевали девушки в коротеньких юбчонках. Это «новшество» имело огромных успех у мужчин, которые, не скупясь ни на какие деньги, стремились посмотреть на танцующих красоток - «зажигалок».
С этого времени хозяева остальных клубов, с целью привлечения клиентов - стали нанимать танцовщиц. Гоу-Гоу (go-go) в то время девушки исполняли под «хиппи» и недавно возникший ритм-энд-блюз.
В Россию танцы Гоу-Гоу (go-go) пришли, вместе с другой клубной культурой, в 90 годы 20 века. Они триумфально прошествовали по ночным клубам и крепко вошли в клубную танцевальную культуру. В Москве танцы Гоу-Гоу (go-go) расцвёли несколько лет назад.
Главное в этом танце – не определённые движения, а умение технично и красиво двигаться, чувствовать такт музыки, стиль, творить в танце, и полностью отдаваться его ритму. Танцы Гоу-Гоу (go-go) дарят праздник жизни, учият полному раскрепощению.
Школы танцев Go-Go (гоу-гоу)
В современных школах – уроки Гоу-Гоу включают в себя изучение разных современных стилей клубных танцев, оттачивание отдельных движений и возможность комбинирования их в непринуждённой форме под разные ритмы музыки. Особое внимание уделяется качеству и стилю танца, умению грациозно двигаться под музыку, с моментами ускорения и замедления, пластике всего тела, плавному переходу из
Кельтский Sean-Nos – является одним из старейших видов ирландского танца. В последующем, в 12 веке, под воздействием норманов, возникает стиль Carol, ставший популярным в народе. И только в 16 веке – ирландские танцы приобрели популярность у королевских особ и аристократии. А в 18 веке – появились странствующие по деревням учителя танцев, которые обучали этому искусству всех желающих.
Именно они и являются прародителями популярных ныне двух видов ирландского танца – группового и сольного танца Ceili (Гэлли). Образовавшаяся в конце 19 века Гэльская Лига, взяла на себя основную задачу – сохранить и развить ирландский язык и культуру.
В наше время основными видами ирландского танца считают – кейли, сольный и сет. Кейли – групповые ирландские танцы, в которых танцоры выстраиваются в круг или в шеренгу. Техника этого танца – чётко прописана – плечи должны быть расправленными, руки вытянуты по швам, и прыжки.
Сольный – показательные выступления профессионалов с большим опытом. Сет – танец - с участием 4 пар, выстроенных напротив друг друга, образующих квадрат. Эти пары начинают танцевать в таком построении самую настоящую кадриль, в ускоренном темпе, с ирландскими движениями. Сеты образуют фигуры-движения, построенные в строгом порядке, количество которых может вуалировать от 2 до 6, при этом, каждая из них – характеризуется определённым размером. Но в этом танце прыжки отсутствуют, однако, многообразие шагов делает танец красивым и привлекательным.
Сегодня можно с уверенностью сказать, что ирландские танцы покорили мир, ведь эти танцы преподаются и исполняются не только в школах Ирландии, но и множестве других государств.
Название танца происходит от французских слов menu («шажок», «маленький шажок») или amener (старинный французский танец). Менуэт долгое время был основным придворным танцем, хотя изначально считался сельским. Во времена своего наивысшего расцвета менуэт превратился в высокий образец придворного балета.
Техника танца
. Для менуэта характерны трехчастный размер и умеренный темп. Хотя существовало много разновидностей этого красивого танца, общее представление о нем было как о степенном, грациозном, галантном и торжественном танце. Почти всегда менуэт являлся жемчужиной балов. Танцу присущие такие черты как торжественные проходы вперед назад и вбок, мелкие изящные шаги (па), церемонные поклоны, легкое скольжение. Важным элементом менуэта является своеобразный намек на поклон публике.
Примерная манера исполнения менуэта.
Чтобы вы лучше представили себе изящную технику этого танца, опишем потактовую схему проведения менуэта. На первый такт кавалер подает правую руку, дама принимает ее своей правой рукой. Следующие четыре такта идет длинное балансе-менуэт. Все это время кавалер ведет даму, свободные руки танцующих находятся чуть в стороне и позади. Затем на первый такт дама снимает руку, на следующий такт снимает руку кавалер. Затем схема повторяется, только со сменой рук – сейчас уже в действии левые руки танцующих. Это лишь один из элементов менуэта. Конечно, существует еще множество других, например, «часики» - одновременный поворот обоих танцоров вокруг своей оси четырьмя основными шагами.
Менуэт сегодня.
Менуэт не исчез с танцевальных площадок. В наше время это грациозный, степенный танец, который имеет множество поклонников. Главное в современном менуэте – это изящество движений и исключительная галантность. Так, от королевских балов менуэт величественно добрался и до наших времен, не утратив при этом своих неповторимых движений и манеры исполнения.
История танца линди хоп.
В 20-40 годы 20 века в Америки была очень популярна джазовая музыка. Одним из направлений джаза был свинг, бурно развивавшийся в США в первой половине 20 века. Появление нового музыкального направления дало жизнь целому ряду танцев, соответствовавших этой музыке. Одним из них был и линди-хоп. Название танцу, сам того не желая, дал знаменитый Чарльз Линдберг. Когда он совершил трансатлантический перелет, газеты пестрили заголовками «Lindy hops the Atlantic» Вскоре после этого, на одном из танцевальных марафонов исполнялся очень необычный новый танец, который с легкой подачи короля танцпола George (Shorty) Showden был шутливо назван Lindy hop. Название прижилось, поскольку юмор и ирония – непременные атрибуты этого зажигательного танца.
Танцевальная техника линди хопа.
Танец на некоторое время пропадал с танцполов мира, но в 80-х годах 20 века был возрожден усилиями шведских, английских и американских танцоров. Сегодня научиться линди хопу можно в танцевальных школах по всему миру, Россия – не исключение. Танец исполняется как соло, так и в паре и состоит из восьми счетов на каждый шаг. Существует открытая и закрытая позиция линди хопа, в которых партнеры держат друг друга соответственно одной и двумя руками. Закрытая позиция чем-то напоминает вальс. Танец изобилует большим количеством прыжков, оригинальными поддержками партнерш (так называемые, air-steps - воздушные шаги).
Танец Lindy hop (Линди хоп) - это стиль жизни.
Линди хоп немыслим без импровизации, наполнен безграничным драйвом и эксцентрикой. Танцоры линди хоп стараются показать зрителям что-то экстраординарное, осваивают различные трюки, чуть ли не цирковую акробатику. Для истинных поклонников линди хоп этот танец уже давно стал стилем жизни. Линди хоперы говорят: Мы танцуем линди хоп всегда и везде, где звучит музыка в стиле джаз, свинг и рокабилли. Для нас это больше, чем танец»
Если вдруг в 2017 году вы окажетесь в Венеции, не забудьте посетить выставку знаменитого современного художника Дэмиена Херста, которая называется «Сокровища затонувшего корабля «Невероятный».
Она расположена сразу на двух локациях, которые являются культурными достопримечательностями – Punta della Dogana и Palazzo Grassi. Это очень значимое событие в культурной жизни Европы. Ранее, Дэмиен Херст, знаменитый и успешный британский художник, экспонировался в Palazzo Grassi в 2006 году с очень провокационной выставкой «Куда мы идем?»
Экспозиция открылась 9 апреля 2017 года при поддержке Pinault Collection. И будет продолжаться до конца этого года! Благодаря плодотворному сотрудничеству противоречивого художника Дэмьена Херста и коллекционера Франсуа Пино, арт-проект «Сокровища затонувшего корабля «Невероятный» вызвал резонанс в обществе.
Одним из главных героев выставки является освобожденный турецкий раб Сиф Амотан ІІ, который исчез во время того злополучного мореплавания, когда буря поглотила сокровища недалеко возле Занзибара. Затонувший корабль был обнаружен на берегах Восточной Африки только в 2008 году.
Все экспонаты выставки посвящены этой истории. Они взаимосвязаны. Сюрреалистические инсталляции созданы на основе мифов и легенд о сокровищах судна «Невероятный». Посетители часто говорят, что они попали в Водный мир Дэмиена Херста!
Вы можете посмотреть документальный фильм, снятый самим Дэмиеном Херстом о том, как сокровища были подняты со дна морского.
Это настоящее подводное царство с кораллами, драгоценностями и скульптурами. Иштар, Будда, фараоны, богини с изумрудными глазами (одна из которых похожа на Кейт Мосс) вновь открываются
С 26 апреля по 28 августа 2017 года в Фонде Луи Виттона будет проходить яркое культурное событие под названием «Искусство Африки. Новая выставка».
Все, кто интересуется современным искусством, может посетить неординарное здание Фундации в Париже. Оно спроектировано Фрэнком Гери в футуристическом стиле.
На новой экспозиции вы можете увидеть лучшие образцы современного африканского искусства. Выставка разделяется на несколько отделов.
В секторе «Инсайдеры» вы можете увидеть культурные артефакты, собранные с 1989 по 2009 г.г. коллекционером Жаном Пигози. В уютных галереях фундации вы можете ознакомиться с творчеством 15 африканских художников. Они являются представителями франкофонных, анлофонных и португалоязычных стран африканского континента. Многие проживали в условиях, оторванных от цивилизации. Телефонная связь, интернет и гаджеты в тех краях являются роскошью.
На выставке представлены и уникальные ритуальные маски. Они сделаны из канистр из-под-бензина, покрышек, пластиковых бутылок.
Поколение, рожденное в 70-х годах, ознакомиться с творчеством Занеля Мухоли и Мошеквы Ланга.
В секторе «Быть здесь» посетители могут познакомиться с работами современных африканских художников. Они репрезентируют культурное разнообразие и желание интегрироваться в международное арт-пространство.
В Институте арабского мира в Париже будет проходить выставка «Сокровища исламского мира: от Тимбукту до Занзибара». Экспозиция открылась 14 апреля, а завершит работу 30 июля 2017 года.
Выставка готовилась в тесном сотрудничестве с Национальным Марокканским Туристическим Офисом.
300 работ, которые включают в себя археологические раскопки, современное искусство и лучшие культурные практики африканской культуры. Больше всего экспонатов выставки найдено в таких странах, как: Мали, Судан, Конго, Зимбабве, Сенегал.
Газета “Le Monde” настоятельно советует посетить эту выставку всем, кто интересуется социальными процессами принятия и адаптации ислама в Африке. «Сокровища ислама» - это выставка для тех, кому интересно взаимовлияние разных культур на африканском континенте.
Мне посчастливилось совершить виртуальную экскурсию по этой выставке. Она охватывает как древний период развития человечества, так и современное время. Культурные артефакты представляют различные аспекты жизни в Южной Африке: эпоху работорговли на континенте, торговлю и жизнь в больших городах, зарождение письменности и передача искусства каллиграфии.
Широко представлено искусство африканских крестьян-мусульман, которые исповедуют ислам. Кольца из серебра, вышивка, амулеты туарегов помогут посетителям выставки насладиться произведениями народного творчества.
Также представлены древнейшие манускрипты по астрономии, грамматике. Коранические доски и хроники подсвечены приятным ярко-желтым светом. Очень много старинных карт и свидетельств о паломничестве в Мекку.
Весьма актуальным моментом экспозиции является репрезентация фотографий, посвященных проблемам борьбы с терроризмом и
