20 мая в Музее Западного озера в Ханчжоу (г. Ханчжоу) в Китайской Народной Республике прошло торжественное открытие выставки «Шкатулка драгоценностей. Традиционные украшения народов Евразии XVIII–XX вв.», а также состоялось подписание Соглашения о сотрудничестве между Российским этнографическим музеем и Музеем Западного озера в Ханчжоу. Экспозиция является одним из важных мероприятий Годов культуры России и Китая и значимым проектом в серии событий, посвященных 20-летию создания Музея Западного озера в Ханчжоу.


фото "Жэньминь Жибао"

Торжественное открытие выставки посетили генеральный консул Российской Федерации в Шанхае Дмитрий Лукьянцев, консул по вопросам образования, науки и технологий Генерального консульства Российской Федерации в Шанхае Иван Брюховецкий, секретарь рабочего комитета партии и директор Музея Западного озера в Ханчжоу Сунь Гуофан, секретарь партийной группы и заместитель директора Управления иностранных дел Народного правительства города Ханчжоу Ли Дау Цзау. Со стороны Российского этнографического музея участие в церемонии открытия приняли директор Фонда развития Российского этнографического музея Федор Демешко, куратор выставки, заведующая отделом специализированного хранения Елизавета Нератова, научный сотрудник этого же отдела Вера Холодная, художник-реставратор Карина Моисеева. Российская сторона поздравила Музей Западного озера в Ханчжоу с двадцатилетием, подчеркнув важность события.

Делимся процессом создания садового очага, который может стать сердцем вашего участка. Немного времени — и готово идеальное место для отдыха с семьей и друзьями! Как вам? :)

Всем нам прекрасно известны дворцы императорской семьи в Санкт-Петербурге и его окрестностях, в Крыму, но знали ли вы, что дворец у Романовых был и в Беловежской пуще?



1) Беловежский дворец 1900 год

Его строительство началось в 1889 году по указанию императора Александра III. Архитектором комплекса выступил Николай Иванович де Рошфор.

Картины этой художницы с легкостью феи способны перенести зрителя в чарующий мир сказок и фантазий. Английская художница-иллюстратор Дженни Харбор создавала в своих приключениях невероятную атмосферу в духе ар-деко.


Иллюстрации художницы Дженни Харбор.

Она делала это с такой любовью и профессионализмом, что мы, спустя десятки лет с лёгкостью можем поверить в существование сказки.

30 апреля 1896 года состоялось торжественное открытия Музея Академии Штиглица. Первые посетители восторгались от увиденного. Удивительные по красоте образцы фарфора, бронзы, ткани, эмали, ювелирные изделия, французские гобелены, фламандские шпалеры - все это предстало взору публики.


Выставка исторических предметов в музее Штиглица

Изумительно синие камни, сверкающие бриллианты украшений, атмосферно морские изделия, словно пришедшие из морских глубин как подарок Посейдона. Вот такую интересную коллекцию "Out of the Blue" буквально месяц назад начали показывать Tiffany & Co.


Out of the Blue

Tiffany & Co умеют удивить. В этот раз им удалось придумать украшения, изумительно передающие гамму цветов воды морей и океанов, а также поддержать тему коллекций потрясающего Жана Шлюмберже. Натали Вердей - креативный директор, создавшая эту коллекцию, действительно хотела продолжить известную морскую тематику, отдавая дань уважения Жану Шлюмберже, а еще привнести что-то свое.

Флоренция, столица итальянского региона Тоскана, славится произведениями искусства и архитектурой эпохи Возрождения. Здесь архитектура, ритм жизни и качество среды, о котором мечтают в мегаполисах. Город, в котором каждый фасад как фреска, а каждый перекресток — как сцена из фильма, давно вышедшего из жанра «туристической открытки».


🕍 Duomo di Firenze, Собор Дуомо (1296–1436 гг.), итальянская готика


Фасад, хотя и завершён в XIX веке, — покрыт мрамором трёх цветов (белый из Каррары, зелёный из Прато, розовый из Мареммы), создаёт ощущение резного кружева. Купол Брунеллески — революция в инженерии: построен без деревянных лесов, с использованием двойной оболочки и кирпичной спирали.

Это не просто музей под открытым небом, а живой европейский центр с современной инфраструктурой, сильной экономикой и очень высоким уровнем жизни. И это не просто городок для туристов, здесь живут реальные люди. Правда, во Флоренции и её окрестностях нет крупных промышленных фабрик в привычном смысле — город исторически ориентирован на искусство, ремёсла, туризм и моду, а не на тяжёлую индустрию.

5 отличных разнообразных блюд на завтрак, для которых плиту и духовку включать не придется. Такие блюда готовятся за считанные минуты из простых продуктов. И вкус у них замечательный.

Эти работы словно способны остановить время и перенести зрителя в особое пространство, наполненное теплом, светом и цветами.



Картины художницы Софии Периной-Миллер

Автор этих картин - София Перина-Миллер – талантливая мастерица, чьи цветочные композиции стали настоящим воплощением летнего настроения на холсте.

По рекомендации барона Штиглица, первым директором Академии был назначен архитектор и педагог М.Е. Месмахер. Ученики любили своего директора. Художница А.П. Остроумова-Лебедева писала о нем:

“Властный, умный и энергичный человек. В школе — отличные, светлые классы, электрическое освещение (в то время редкость), чистота, порядок, организованность, дисциплина. Подходил он к каждому индивидуально, внимательно, тонко подмечая особенности каждого.
Он был строг и требователен, но в нем была простота в обращении, правдивость, искренность и справедливость. Наружность очень внушительная. Высокая, плотная фигура. Седая, вьющаяся грива волос. Крупные черты широкого лица со следами оспы. Совсем львиная голова”.

Но именно эти качества не позволили Месмахеру пойти на компромисс с Александром Половцовым в конфликтной ситуации, которая касалась финансовой политики. В 1896 году Месмахер подал в отставку и был по прошению уволен. После этого он уехал с семьей в Германию и умер там.

Должность директора Месмахер занимал почти двадцать лет с 1877 по 1896 годы. Самой выдающейся работой зодчего стало строительство Музея Академии Художеств. Работы начались в 1885 году.

Барон А.Л. Штиглиц понимал, что его детище будет нуждаться в дотациях и незадолго до своей кончины завещал училищу 9.500.000 рублей. Эти средства пошли на пополнение собраний библиотеки, организацию пенсионерских поездок для учащихся, экспедиции по стране, на приглашение талантливых педагогов, но самое главное на создание при Училище художественного музея и формирования его коллекций.



Музей в Соляном переулке создавался по образцу открытого в 1864 году при Московском Строгановском училище художественного промышленного музея. Московский музей был открыт для посещения широкой публики, но в то же время учащиеся продолжали там обучение: они копировали и зарисовывали художественные произведения прошлых эпох.

Эти украшения понятны всем. Они изящные, классические и при этом никогда не бывают скучными. Все эти ювелирные шедевры - творения рук ювелиров из Микимото. Очень красиво!

В Андалусии, на юге Испании, есть уникальный тип домов с патио, который поражает воображение. Большинство из них построены в XVI–XIX веках, но есть и более современные варианты.




Именно здесь, под знойным солнцем Кордовы и Севильи, родился уникальный архитектурный феномен: патио-дом (casa con patio), в котором сердце жилья — это не гостиная, не спальня и даже не кухня, а внутренний двор:

«Характер, понимаешь ли, дух русского человека, когда он перед силами природы, перед врагом один стоял и ни у кого защиты не просил» © В.М. Васнецов.



Эпизод 1. "Пролог"

Богатыри Васнецова - больше, чем просто очередная фольклорная картина русского живописца. Гораздо больше. Работа заняла огромный пласт жизни художника. Постарался он, к слову, на славу. Перед нами стоят не просто три сильных воина, а олицетворение русской земли, её мощи и защиты. Богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович тщательно смотрят вдаль. Они примечают нет ли где ворога, не обижают ли где кого?

Академия Штиглица находится на Соляном переулке в Санкт-Петербурге. Из-за богато украшенных фасадов здания, его часто путают с дворцом. Но академия была построена на деньги барона Штиглица и предназначалась она для Училища технического рисования.


Академия Штиглица


Партикулярная верфь

История участка, на котором стоит здание, уходит корнями в Петровскую эпоху. Прямо напротив Летнего Сада, у берегов Фонтанки, в 1710-ые годы была построена партикулярная верфь, которая предназначалась для постройки гражданских судов. В годы правления Петра I все учились ходить под парусом, тем более, что в Санкт-Петербурге не было постоянных мостов через Неву.

Яркие, необычные украшения от Росиор приковывают взгляды поклонников ювелирного искусства. Эти чудесные украшения - творения португальских мастеров. Согласитесь, это очень ярко, красиво!

Виадук или Мост Гёльчтальбрюкке – великолепный образец инженерного искусства XIX века. Этот четырехуровневый арочный железнодорожный кирпичный мост, пересекающий реку Гёльч в восточной части Германии, впечатляет своей масштабностью и красотой.

Длина моста составляет 574 метра, ширина в основании – 23 метра, а в верхней части – 9 метров. Максимальная высота достигает 78 метров. Всего на мосту 98 арок, из которых 29 на верхнем уровне, самая большая из них имеет ширину 30,9 метра.

Мост соединяет берега реки и проложен через долину Гёльч.



История строительства этого великолепного сооружения уходит корнями в середину XIX века. В то время Германия стремительно развивалась, и железные дороги становились неотъемлемой частью транспортной инфраструктуры.

Мост Гёльчтальбрюкке был построен в рамках строительства железнодорожной линии между Саксонией и Баварией. Он был задуман как ключевое сооружение, облегчающее транспортировку грузов и пассажиров между этими регионами.

Сегодня предлагаю приготовить помидоры с очень вкусным соусом. Такие помидоры идеально сочетаются с шашлыком, мясом, а можно и просто со свежим хрустящим хлебушком - вкуснота!

Готовятся такие помидоры буквально за 10 минут, правда придется немного подождать пока они "настоятся" в холодильнике.)) Главное выбрать вкусные помидоры, когда пойдут домашние с огорода, тогда вообще изумительно вкусно получается.)

Несложное, забавное упражнение, которое можно делать стоя на месте, и при этом получать пользу. Движение в данном упражнении знакомо может быть многим, но я думаю, что не каждый о нём может вспомнить, и делать. Это китайское упражнение входит в комплекс жиротопка, который предназначен для активного похудения и сжигания жира (как подкожного, так и висцерального ).

А ещё практика может помочь активно выводит отеки, от которых как известно бывает сложно избавиться, но они сильно влияют на фигуру, и быстро увеличивают массу тела. Практика также отлично улучшает работу пищеварения и помогает быстро проснуться. Но, чем полезно упражнение? Что оно может дать? Как его делать? Давайте поговорим о нем.



Упражнение относится к китайской практике жиротопка. И эти упражнения представляют собой группу кардиоупражнений, которые усилено помогают активизировать сжигание жира. И тут дело не только в том, что упражнения включают в работу большое количество мышц ( задействуется почти всего тела), но ещё и в том, что во время кардиоупражнений основным источником энергии является подкожный жир. Из-за этого во время подобных упражнений вы не подтяните какую-то 1 часть тела, активизируется похудение и подтяжка почти всего тела. Но и это ещё не всё. Дело в том, что во время упражнения (как в любом кардио) у нас ускоряется пульс.

Почти про любую достопримечательность Санкт-Петербурга можно сказать, что она родом из Академии Художеств. Впервые о создании Национальной художественной школы заговорили еще при Петре I. Новая столица требовала профессиональных зодчих и скульпторов. Европейских мастеров для постройки Санкт-Петербурга катастрофически не хватало.


Вид Академии художеств с двумя сфинксами... худ. П.С. Иванов.

В 1718 году Петр I на одном из проектов создания подобной школы поставил свою царскую визу и впервые употребил в ней слово “Академия”. Слово было заимствовано из античности, так называли ученой общество под руководством древнегреческого философа Платона.

Идеи Петра воплотились лишь через 40 лет в 1757 году. Фаворит императрицы Елизаветы Петровны - граф Иван Шувалов разрабатывает проект Академии Художеств. Это происходит через два года после учреждения Московского университета. Академия в первые годы была филиалом первого вуза империи.

Дмитрий Левин признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает.


Серебряный дождь 60х60 холст/масло