Помните детскую считалочку на запоминание цветов радуги? “Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан”. Если из своих образцов я собирала бы радугу, то первым в цветовом спектре был бы красный джамбульский халцедон.


Мои образцы джамбульского халцедона.

Халцедон это скрытокристаллическая тонковолокнистая разновидность кварца.

Этот прекрасный поделочный камень залегает в Южном Казахстане на северном склоне хребта Каратау среди известняков, аргиллитов и алевролитов. Джамбульская группа месторождений халцедона была открыта в конце 50-х годов прошлого века и стала главным источником цветных халцедонов в Советском Союзе. Было изучено большое количество проявлений халцедоновой минерализации. Некоторые из них содержали промышленные запасы. Вот самые крупные проявления: Дальнее, Коктал, Восточное Приозерное, Байкадам, Кайназар, Нижнее, Актобе и другие.

История одного жакета или как Майя Плисецкая познакомилась с Коко Шанель и получила от нее удивительный подарок. Из книги Ольги Хорошиловой «Мода и гении».


Серж Лифарь, Майя Плисецкая и Коко Шанель, 1961 год

Осенью 1961-го, Серж Лифарь решил представить Майю Плисецкую Шанель.

Подхватив Майю на выходе из Гранд-опера, Лифарь повез ее на свидание с Коко на улицу Камбон, 31. В этом беленьком особнячке по сей день находится дом моды Chanel.

Санкт-Петербург — город не только величественных фасадов и бесконечных водных линий, но и строгого градостроительного замысла. В отличие от большинства городов России, он строился не стихийно, а по четкому плану, где каждая улица, площадь и дом заранее вписывались в единую картину.



Изначально система идентификации участков была крайне проста: в начале XVIII века дома различали лишь по фамилиям владельцев. Однако стремительное развитие Петербурга потребовало четкости и порядка.

Чистящее средство и губка – и вот уже посуда блестит. А посудомоечная машина способна разом отмыть несколько комплектов грязной посуды. В Средневековье таких изысков не было, а тарелки и кастрюли тоже нуждались в мытье. Так как же мыли посуду наши далекие предки?


средневековая миниатюра

Смесь растопленного бараньего жира и растертый в порошок кирпич заменял посудомойкам пятнадцатого века наши современные средства для мытья посуды. Щетки разных размеров помогали довести посуду до блеска. Иногда использовали мел. Но прежде, чем взяться за работу, хозяйки Средневековья заливали грязь горячей водой. Делалось это в судомойнях, которые существовали в каждом большом доме или, например, в тавернах.

Спешу поделиться с вами радостью от пополнения моей коллекции так называемыми глазковыми камнями – соколиным и тигровым глазом. О них и поговорим, не откладывая в долгий ящик.


Вот они, мои долгожданные необработанные образцы тигрового и соколиного глаза. Родина образцов - Южно-Африканская Республика.

Соколиный, тигровый, тигрово-соколиный глаз не являются названиями минералов или пород. Это не научные, не минералогические термины. Так в торгово-коммерческой среде называют определенный сорт поделочного сырья. А что он из себя представляет, из чего состоит и где встречается – попробуем разобраться.

От Сарджента до Сороллы, от Йонаса Вуда до Уинстона Черчилля, от Беркшира до Бали — журнал об искусстве Точка ART и аукционный дом Christie’s предлагают читателям посмотреть, как художники по всему миру находили утешение и вдохновение в изображении садов.

Эуард Мане (1832-1883)
«Семья Моне в их саду в Аржантёй», 1874


Edouard Manet, The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874. The Metropolitan Museum of Art, New York. © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

Летним днем 1874 года жена Клода Моне Камилла и их сын Жан позировали Эдуарду Мане в саду их виллы, расположенной в предместье Парижа. Сад на вилле в Аржантее утопал в могучих деревьях, везде были разбиты клумбы с георгинами, маками и шток-розами. Гостивший в это же время на вилле Огюст Ренуар, вдохновленный этой сценой устроился поблизости и тоже стал рисовать семью Моне. В это время хозяин виллы, Клод Моне, рисовал Мане за работой, но эта картина, к сожалению, утрачена.

Вечером того же дня Мане решил поговорить с Моне о Ренуаре: «У этого парня совсем нет таланта. Ты его друг, скажи ему, чтобы перестал рисовать!»

Я уверена в том, что абсолютно любую вещь можно изменить и преобразить если умеешь держать иголку в руках.



Например вот такие рисунки можно вышить на вязанном изделии или сразу вывязать рисунок, кстати для вязания очень подходят простые схемы для вышивки крестом.

Резные дома выглядят так, будто сошли со страниц сказки. Очелья, наличники, причелины с воздушной резьбой — это и правда настоящее чудо, которым славились дома наших предков. В первой части мы рассказали о том, как резьба защищала и помогала нашим далеким предкам. В этой части мы хотим показать варианты рисунков для оформления архитектурных элементов деревянного дома.


Дом с резными наличниками, украшенный владимирской пропильной резьбой.

Когда речь заходит о том, чтобы принимать травы как средство лечения болезней, кажется, что основное предубеждение заключается в том, что они могут быть не столь эффективны как таблетки. Однако, травами лечились ещё издревле.

А фармацевтические препараты, в основной своей массе, пытаются имитировать соединения, которые встречаются в природе, т.е. в травах, кореньях, почках, ягодах, цветах и пр. Ниже я собрала травы, которые могут не только улучшить #здоровье легких и дыхательных путей, но и восстановить его.


Если лёгкие не дышат легко - травы могут помочь задышать! Яндекс картинка свободного доступа

В жизни знаменитого испанского художника Пабло Пикассо было несколько женщин, но лишь с двумя он состоял в законном браке. И первой женой стала Ольга Степановна Хохлова, его русская муза. Их брак продлился 38 лет, но счастливым не был, не считая первых нескольких лет совместной жизни. Можно сказать, что встреча с Пикассо стала для Ольги роковым событием, разрушившим ее карьеру и жизнь.

Балерина и художник

Ольга Степановна родилась в 1891 году в Черниговской губернии Российской империи. Ее отец был полковником императорской армии. С детства Ольга пристрастилась к балету и решила сама стать танцовщицей. Поэтому родители отдали ее в частную балетную школу в Петербурге.


Ольга Хохлова (слева)

Девушка отнюдь не была обделена талантом. Это доказывает тот факт, что в 1915 году она стала танцевать в «Русском балете» у самого Сергея Дягилева. Этот деятель искусства был весьма строг в отборе, так что ни за что не взял бы Ольгу, будь она плохой танцовщицей.

В мае 1917 года Дягилев ставил балет «Парад» в парижском театре Шатле. Ольга тоже участвовала в представлении – правда, в кордебалете. Но тогда у нее еще оставался шанс сделать танцевальную карьеру. Этот шанс исчез, когда в том же театре Хохлова впервые встретилась с Пабло Пикассо. Художник отвечал в нем за костюмы и декорации. Ему в ту пору было 36 лет, Ольга была на десять лет моложе.

В 2020 году одной из самых горячих тем стала работа докторов и их коллег, которая в силу обстоятельств оказалась максимально обсуждаемой в обществе. И это не только врачи, медсестры и сотрудники больниц, но и те, кто в тишине лабораторий придумывал лекарства для победы над болезнью.

Медики и ученые во все века были интересны также и художникам. Журнал об искусстве Точка ART собрал образы врачей и сестер милосердия, воплощенные в живописных произведениях искусства.

Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных»

Елизавета Тюрингская — одна из родоначальниц традиций благотворительности и милосердия в Германии. В 14 лет Елизавета обвенчалась с Людвигом IV, ландграфом или князем Тюрингии, вскоре прониклась идеями францисканцев, и с разрешения супруга начала благотворительную деятельность — раздавала еду, одежду и деньги неимущим. На ее средства была построены первая больница для бедных в Айзенахе. После смерти мужа Елизавета полностью посвятила себя служению больным, особую заботу проявляя по отношению к прокаженным. Тяжелейшая работа сказалась на здоровье самой Елизаветы, и в 24 года она скончалась. В скором времени была канонизирована.


Адам Эльсхаймер «Святая Елизавета, лечащая больных», 1500-е © Art&Culture

Адам Эльсхаймер передает свой взгляд на жизнь святой, показывая средневековую больницу как место, где в силу ограниченных средств для врачевания тела, в большей степени исцеляет душу, готовя страждущих к переходу в иной мир.

Это было ее последнее украшение, причем созданное по собственному эскизу. Вышло так, что принцесса Диана надела его только один раз – 3 июня 1997 года на премьеру «Лебединого озера» в Альберт-холле. Оттого ожерелье и назвали «лебединым».


Диана 3 июня 1997 года

Это задумывалось, как подарок Доди Аль-Файеда. Именно он собирался оплатить заказ для Дианы. Колье из платины с пятью крупными жемчужинами и бриллиантами должно было стать частью гарнитура. К нему в дополнение изготавливали серьги, но завершить работу над ними не успели – Диана погибла. «Лебединым озером» ожерелье прозвали из-за яркого появления принцессы на публике в этом украшении. Как раз на премьере одноимённого балета.

Резные дома выглядят так, будто сошли со страниц сказки. Очелья, наличники, причелины с воздушной резьбой — это и правда настоящее чудо, которым славились дома наших предков. Тема оказалась настолько широкой и объемной, что мы решили рассказать о том, как резьба защищала и помогала нашим далеким предкам.

К сожалению, современные дома часто украшают просто красивыми узорами без особого смысла. И мы не можем никого в этом винить, ведь древняя славянская символика была достаточно сильно искажена в процессе исторического развития, некоторые элементы изменили смысл или вовсе утратили его. Но есть некоторые элементы, трактовка которых более-менее совпадает, о них мы и хотим рассказать.

Травяной квас - это традиционный напиток, который готовили на Руси из различных трав, кореньев, мёда и хлебной закваски. Он обладал не только приятным вкусом, но и полезными свойствами, так как многие травы использовались в народной медицине.

Готовили его не только для утоления жажды, но и как целебное снадобье, обрядовый напиток и даже как оберег от злых сил.



ИСТОРИЧЕСКИЕ КОРНИ

👹 Ещё до принятия христианства славяне почитали силы природы и верили, что травы, настоянные на родниковой воде, обладают магической силой.

И квас из душистых трав (чабреца, зверобоя, мяты) готовили на Купалу, русальную неделю, Троицу и другие праздники, связанные с солнцеворотом. Считалось, что он очищает душу и тело.

Елена Дьяконова-Гомберг, больше известная как Гала, была личностью поистине уникальной. Не обладая ни красотой, ни общественным положением, она кружила головы самым выдающимся мужчинам и становилась их музой, меняя любовников как перчатки.

Именно благодаря ей мир узнал о гении сюрреализма – Сальвадоре Дали, который иначе мог навсегда остаться в тени, не понятый современниками. Узнаем, как складывалась судьба этой незаурядной женщины, которую одни считали жадной и безнравственной, а другие видели своей грезой, музой и праздником.



Страшная болезнь

Елена родилась в 1894 году в Казани. Ее мать Антонина рано овдовела и вышла замуж вторично за адвоката Гомберга, от которого родила четверых детей, включая Елену. Сама мать называла ее Галина или Гала, так и родилось знаменитое прозвище. Есть также мнение, что Гала и другие дети были от первого брака Антонины – с Иваном Дьяконовым.

В Москве Гала училась в женской гимназии. Там она познакомилась с сестрами Цветаевыми – Анастасией и Мариной. Марина позже посвятит своей подруге стихотворение, а Анастасия оставит о ней воспоминания в своих мемуарах. В них Гала будет фигурировать как «тоненькая длинноногая девочка» с русой косой и узкими карими глазами.

Шахматы — древняя игра, корни которой теряются в глубине веков. В эпоху Средневековья многие страны воспринимали шахматы как азартную игру и нередко преследовали ее поклонников. Однако с XIII века шахматы обретали новое значение и стали важной частью рыцарского воспитания, войдя в число семи «рыцарских добродетелей» наряду с верховой ездой, плаванием, владением копьем, фехтованием, охотой и искусством песнопения.

Шахматы на протяжении долгого времени были неотъемлемой частью досуга, социальной жизни, а потому получили широкое отражение в живописи. Художники изображали не только интеллектуальные баталии за шахматной доской, но и нередко наделяли игру сакральным, магическим смыслом. В честь Международного дня шахмат, который отмечается 20 июля, журнал Точка ART предлагает взглянуть на девять шахматных историй, запечатленных на полотнах художников.


Луазе Льеде «Шахматная партия пошла не так», 1462-1470. Миниатюра XV века к поэме «Рено де Монтобан» © Национальная библиотека Франции

В эпоху Средневековья шахматы были не просто игрой для развлечения, но и символом интеллектуальной и стратегической сноровки. Фламандский миниатюрист Луазе Льеде через свои работы показал потенциальную опасность этого занятия. На одной из иллюстраций к героической поэме «Рено де Монтобан» изображен эпизод, где шахматная партия заканчивается трагедией: один из игроков наносит противнику удар шахматной доской по голове. Вследствие чего противник падает замертво. Эта сцена доказывает, что даже такие интеллектуальные игры могут перерасти в смертоносную схватку. Убийство, произошедшее на фоне шахматной партии, стало катализатором серьезного конфликта, который впоследствии перерос в долгую борьбу между императором Карлом и его вассалами.

О яшме «мириам» (в некоторых источниках «мариам») стало известно совсем недавно - в начале 2000-х годов. Этот пёстрый контрастно окрашенный в красно-желтых тонах камень на европейский минералогический рынок поступил из Индии.


Образец из моей коллекции: яшма "мириам", Индия.

Поначалу природность его происхождения вызывала сомнения, настолько он был необычен. Но проведённые исследования (крайне немногочисленные, кстати говоря) пролили свет на генезис и особенности яшмы «мириам».

Не раз в кафе за соседним столиком я слышала вопрос: «Почему у этого пирожного такое странное имя – «Анна Павлова»? Ещё не так давно подобная неосведомлённость, учитывая значимость фигуры Анны Павловой для нашей страны и мирового искусства, была немыслима. Но, увы, нам свойственно забывать своих героев, а героинь – уж подавно.


Образ Анны Павловой стал символом балетного искусства начала XX века. Яндекс картинка свободного доступа.

Однако, и среди более старшего поколения, без запинки ответившего бы, что Анна Павлова – это великая балерина, прославившая русский балет, вряд ли найдётся человек, хорошо знакомый с её биографией. А она более чем неординарна. Ведь именно эта женщина, скрывающее своё истинное происхождение, фактически сломала стереотип о танцовщицах балета, которые раньше могли претендовать лишь на положение содержанки.

Сегодня мы окунёмся в историю напитка «Настойка Графа Разумовского». Как её придумали, что в неё входит, почему именно Разумовский?



Авторство приписывают графу Алексею Разумовскому. Его часто замечали с флягой, из которой он регулярно пил. Интерес к этому напитку дошёл аж до Екатерины II, которая могла себе позволить личную дегустацию. Ей всё понравилось, и она распорядилась ввести напиток в оборот среди приближенных.

Придумал ли сам граф Разумовский этот рецепт или взял где-то, мы никогда уже не узнаем. В 17 веке приготовление настоек было очень популярным среди дворянства.

Кожистая черепаха – настоящий гигант! Длина тела достигает двух метров, а масса у рекордсмена – 916 кг! У них нет скелетного панциря, как у других черепах. Поэтому внешне ее очень легко отличить. Их панцирь собирается из маленьких костных пластинок, которые соединяются между собой. Панцирь покрыт плотным слоем кожи, отсюда и название этих черепах.



Кожистые черепахи способны плавать в воде со скоростью до 35,28 км/ч! Они пожертвовали защитным панцирем, зато развили форму тела, которая лучше, чем у других черепах, приспособлено для плавания. У кожистых черепах гидродинамическое сопротивление гораздо ниже. Может плавать на большой глубине, так как выдерживает давление, погружаясь на 1200 метров.