Автор Элис Ньюболд
Перевод Элеонора Ример
Когда Dior празднует Рождество, это всегда означает бизнес. Французский дом сотрудничает с Harrods в рамках крупнейшего поглощения люксового бренда розничным гигантом, в котором представлено не менее 44 креативных витрин и световая инсталляция, освещающая фасад магазина звездами, розами и другими знаковыми символами бренда, которые становятся волшебными в праздничном сиянии. Если это внешний вид, на строительство которого у команды из 200 человек ушло более года, то угощения, ожидающие покупателей внутри, несомненно, оправдывают ожидания.
Название говорит само за себя: «Сказочный мир Dior», - рассказывает Пьетро Беккари, председатель совета директоров и генеральный директор Christian Dior Couture, британскому Vogue о присутствии бренда на каждом этаже Harrods, начиная с двух бутиков pop-up, где представлен подарочный конвейер продукции One Dior, охватывающий все категории, от моды до красоты, и заканчивая кафе, предлагающим печенье еще более изысканное, чем пряничные витрины, украшающие Бромптон-роуд.
В то время как поклонники моды смогут приобрести на заказ драгоценные камни - от зеленого костюма Ким Джонс из Harrods до фирменных Book Totes Марии Грации Кьюри, впервые напечатанных с мотивом Rêve d'Infini, - любителям красоты придется выделить значительное количество времени для изучения двух новых эфемерных пространств, посвященных парфюмерии, макияжу и баловству. Среди основных моментов, отмеченных командой Vogue«Мастерская ароматов», посвященная La Collection Privée, и уникальные идеи подарков - от мини-сундучка, в котором хранится издание Miss Dior Eau de Parfum в стиле миллефиори и новый флакон J'adore, разработанный Индией Махдави, до единственной светящейся станции-сундучка для путешествий, которую сможет купить только один счастливый покупатель Harrods.
«Вызывание эмоций и мечтаний, в конце концов, всегда было определяющим аспектом Дома», - объясняет Беккари о бизнесе, лежащем в основе проекта, включая дисплей Colorama, который ранее использовался только на выставках, таких как La Galerie Dior в Париже. "Harrods - это, пожалуй, самое знаковое и легендарное место розничной торговли не только в Великобритании, но и во всем мире, и наше присутствие там означает несравненный уровень видимости с международным влиянием».
Несмотря на коммерческий потенциал, в основе сотрудничества лежит глубокое уважение между домом и универмагом. Месье Кристиан Диор был горячим поклонником британской элегантности, писав в своих мемуарах: «Нет другой страны, образ жизни которой радовал бы меня больше... Я люблю ее обычаи, ее чувство традиции, ее вежливость, ее архитектуру и даже ее кухню». В 1953 году, через шесть лет после того, как он представил свой New Look и показал свою первую коллекцию в Лондоне в The Savoy, Диор открыл первый фирменный бутик в Harrods, где он присутствует и по сей день.
Эти давние отношения отражены в очаровательной выставке в магазине, которая называется «Королевство грез» и исследует сладкую традицию пряничных домиков. Повторяя в микропропорциях знаковые места Dior - от Granville до La Colle Noire и 30 Montaigne - дико нарядная вселенная, созданная полностью из печенья, напоминает покупателям о романтическом путешествии Dior. Если наблюдение за тем, как оригинальное платье Miss Dior оживает в форме печенья, или фея, превращающая кусочек конфеты в жакет Bar, не побуждает вас сделать шаг в сторону кафе Dior, то мы не знаем, что побудит вас сделать это. Купите конфету с розой компаса - драгоценный символ, которым дорожил кутюрье и который также появился на витрине магазина, чтобы направлять покупателей Кенсингтона в их собственном путешествии One Dior, которое Беккари описывает как «нечто волшебное, праздничное и незабываемое, настоящее «царство грез».
В честь 20-летия в Cirque d'Hiver Тьерри Мюглер устроил не просто показ, а грандиозное представление в парижском Зимнем цирке.
То, что это была нестандартная демонстрация ,само собой разумеющееся: Мюглер- шоумен, который в дальнейшем создавал костюмы для кино и цирка. "Скальпельный крой и аэродинамические детали", которые когда-то приписывал ему Vogue, были очевидно отражены в этой коллекции, но шоу запомнилось больше выступлением Джеймса Брауна, появлениями Типпи Хедрен, Патти Херст и Верушки, а также довольно свободным использованием фетиш-латекса.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4819-topic
Символ был создан на момент больших финансовых трудностей в течение последнего года и выражает желание финансовой стабилизации.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4814-topic
Автор одной из самых дорогих и самых бессмысленных книг, иллюстрированного Codex Seraphinianus, объяснил что общего у его книги с религиозными писаниями.
Тридцать лет назад Луиджи Серафини — сегодня успешный итальянский скульптор и промышленный дизайнер — создал одну из самых странных книг в мире, Codex Seraphinianus. Это энциклопедия воображаемого мира, подробно проиллюстрированная и описанная на несуществующем языке. Она разделена на две части . В первой подробно представлен неизвестный мир, его флора, фауна и его физические законы (явно отличные от законов планеты Земля). Вторая часть описывает культуру того воображаемого и фантастического мира Серафини: отрывки из истории, одежду, гастрономию, обычаи. Способ представления всей этой информации разделен на главы, как в настоящей энциклопедии . Вы можете найти химические процессы, законы физики, необычных животных и неизвестную флору, это даже показывает историю системы письма, правильно: неразборчивый код, чтобы расшифровать код.
Несмотря на все странности, книга Луиджи Серафини стала успешной, издаваемой, дорогой, редкой и вожделенной. Первый тираж в пять тысяч давно признан коллекционным. Кодекс неоднократно переиздавали в Италии, его печатали в Штатах, Голландии, Франции, Германии и Китае. Цена некоторых фолиантов превышает €1 000.
Труд уже успел обрасти легендами и мифами: в Обществе библиофилов Оксфордского университета долго пытались расшифровать письменность, пока сам автор не соизволил приехать и уверить экспертов, что смысла в тексте нет; рисунки объявляли дьявольскими и проклятыми; создали целый сайт, который переводит с английского на язык из Codex Seraphinianus, и тому подобное.
В интервью Bird In Flight Луиджи вспомнил, как и зачем создавал свой Кодекс, как на него повлияло путешествие автостопом по США, и объяснил, почему если уж переводить Codex Seraphinianus, то только на другой несуществующий язык.
1)Зачем всё-таки нужна была целая книга на языке, который нельзя расшифровать — ведь рисунки и сами по себе выполнены как исчерпывающая инфографика?
Наличие языка подразумевает наличие смысла, стимулирует желание разгадать тайну, проникнуть в суть. Потому-то описания, схемы и главы текста в Кодексе были просто необходимы — таков принцип энциклопедии. Многие люди пытались расшифровать этот текст, создавали декодеры и компьютерные программы — но для меня это слишком поверхностно: расшифровать не всегда значит понять. Энциклопедия — это всегда система и всегда игра, всегда немного шутка. Люди не хотели поверить в мою игру — им была нужна легенда, легенда, в основе которой лежит тайное значение. Но просто тайное значение не подошло — им было нужно такое тайное значение, которое возможно в конце концов расшифровать. А я не верю в такие загадки. Я сам загадка, и каждый человек загадка, и нет абсолютного, неоспоримого значения, на которое можно опереться, разгадывая эти загадки.
2)Как создавался Codex Seraphinianus?
Это длилось почти три года. Я жил как монах, как отшельник — никуда не ходил, ни с кем не общался, не зарабатывал денег; это была очень аскетичная жизнь — я сидел и рисовал, и дополнял все рисунки несуществующими, механическими письменами. В этом открылась мне какая-то мистичность — находиться среди людей (я жил всё-таки в центре Рима) и в то же время быть изолированным. Я был сконцентрирован только на Кодексе. Но я был молод, а когда ты молод, у тебя, во-первых, гораздо больше времени, это совсем не те 24 часа в сутки, которые есть у меня сейчас. А во-вторых всё, что с тобой происходит, превращается в увлекательное приключение. Мой отец, например, рассказывал мне в детстве истории о войне и о том, как он, итальянский солдат, побывал в плену. Он пережил страшные вещи, видел смерть, разрушенную Европу, но в то же время он был молод — потому это были хорошие, полнокровные воспоминания, светлые. Воспоминания о пережитых приключениях. С похожими эмоциями я вспоминаю о создании Кодекса.
3)Трудно представить себе человека, который почти три года не вставая сидит и рисует несуществующий мир.
Во-первых, тогда не было интернета. Во-вторых, Рим в конце 1970-х был особенным местом, которого больше нет. Жизнь не была дорогой,
Торговая марка Antiques Ltd. - это магазин изысканных антикварных и винтажных ювелирных изделий с офисами в Льюисберге, штат Пенсильвания. Семейный бизнес, работающий с 2008 года, Trademark Antiques стремится предоставлять своим клиентам только высококачественные антикварные и винтажные украшения.
Каждый товар, который мы продаем, был тщательно отобран нашими владельцами за его уникальность, исключительное качество изготовления или легендарное прошлое. Одно из качеств, которое компания больше всего ценит в работе с антикварными украшениями, заключается в том, что все они связывают нас с нашим прошлым и приглашают к разговору о будущем .
Третья четверть 12 века.
Коричневое покрытие и позолоченная медь по деревянной сердцевине; кабошоны из горного хрусталя.
Фонд Уильяма Фрэнсиса Уордена.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4813-topic
Перевод Элеонора Ример
Символ для тех, кто предпочитает физические аналоги энергетическим дарам.
Значение: выражение благодарности
Лучший цвет(а): желтый, оранжевый, красный, черный
Лучшее использование: установка сигилы на физический объект (живопись, гравюра, рисунок, вышивка и т. д.), освящение объекта и энергетическое наполнение.
Не рекомендуется: использовать в еде, есть кому-либо кроме того, кому предназначено подношение.
Наилучшая утилизация: сжечь или оставить объект в качестве отдельного алтаря.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4815-topic
Перевод Элеонора Ример
Этот символ был сделан из-за постоянных проблем со здоровьем. Плохой воздух в районе вынуждал человека прибегать к помощи ингалятора , затем последовала госпитализация на несколько дней, а после подтвердился Covid. На данный момент человек хорошо восстанавливается и чувствует себя лучше.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4816-topic
Автор Никки Червоне
Перевела Элеонора Ример
Ингредиенты:
Возьмите тесто, сформуйте его в виде плоского компактного диска и плотно заверните в пищевую пленку, чтобы тесто не высыхло при охлаждении. Поставьте его в холодильник минимум на 1час.
Выложите охлажденное тесто на слегка присыпанную мукой рабочую поверхность. С помощью скалки раскатайте в ровный пласт толщиной от 3 до 6 мм. Возможно, вам придется слегка посыпать мукой верхнюю часть теста и рабочую поверхность, чтобы оно не прилипло.
Для получения более плотного конечного результата раскатайте тесто толщиной около 6 мм. Если вы предпочитаете тесто потоньше, раскатайте его толщиной примерно до 3 мм.
Используя трафареты для печенья в форме цветов, вырежьте из теста фигурки, обмакивая трафарет в муку, чтобы предотвратить прилипание. Повторно раскатайте тесто один раз и снова вырежьте. Излишки теста выбросьте.
Вы можете использовать любую разновидность цветочной формы. Для получения 24 печенья используйте формочку диаметром около 7см.
Выложите заготовки на два противня, застеленных пергаментной бумагой или силиконовыми ковриками, оставляя примерно 12 мм между каждым, чтобы было достаточно места для равномерной выпечки. На каждом противне должно поместиться по 12 печений.
Поставьте в холодильник, чтобы тесто снова схватилось и разогрейте духовку до 162°С.
Выпекайте от 8 до 10 минут, в зависимости от толщины теста. Сверху они все равно будут выглядеть белыми и очень пухлыми.
Выньте противни из духовки и дайте им немного остыть, около 1минуты , а затем выньте и дайте им полностью остыть на решетках.
При таком коротком времени выпекания получится мягкое сахарное печенье. Если вы предпочитаете более хрустящее лакомство, запекайте их еще 5-10 минут, пока они не начнут подрумяниваться по краям.
ДЛЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ГЛАЗУРИ
4 стакана сахарной пудры
1/4 чайной ложки винного камня
1/2 стакана яичных белков
Вода
Просейте вместе сахарную пудру и винный камень. Сахарная пудра имеет тенденцию становиться очень комковатой, поэтому этот шаг имеет решающее значение для аэрации сахара, чтобы выровнять и осветлить его текстуру.
Винный камень имеет текстуру, сравнимую с текстурой сахарной пудры. Просеивание его вместе с сахаром аналогичным образом помогает аэрировать винный камень, и это равномерно распределяет оба сухих ингредиента в смеси.
Добавьте сухие ингредиенты в чашу миксера, в который вставлена насадка-лопатка.
Продолжайте взбивать сухую смесь на низкой скорости, постепенно добавляя яичные белки. Поскольку сухие ингредиенты тяжеловаты по сравнению с небольшим количеством яичных белков, вам нужно будет останавливать миксер каждую минуту или две в начале, чтобы очистить стенки чаши.
Как только белки будут тщательно взбиты, увеличьте скорость миксера до средне-высокой и дайте ему непрерывно работать не менее 7 минут. Взбивая лопаткой яичные белки с сахаром, вы постепенно увидите, как смесь превращается из рассыпчатой массы со странными комочками в блестящую гладкую глазурь.
Вы узнаете, что она готова, когда сможете сформировать мягкие пики, сохраняющие свою форму. Это идеальная консистенция средней жесткости для украшения!
Прежде чем вы добавите еще воды для придания окончательной текстуры, я настоятельно рекомендую вам добавить
Символ, чтобы помнить сны, которые должны направлять меня.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4818-topic
Этот символ предназначен для удаления всей энергии из объекта или пространства, включая положительную энергию, поэтому используйте его с умом.
https://elarimer.forum2x2.ru/t4817-topic
https://elarimer.forum2x2.ru/t4812-topic
Перевод Элеонора Ример
Пояснения:
1)Пальто из сукна, волнистое спереди на лифе, приподнятое складкой в стиле Ватто на одном плече, где оно удерживается на месте с помощью узора отделки. Мальтийский крест на груди. Рукава-ракушки с манжетами из меха тибетской козы. Воротник-боа,из того же меха, что и пальто. Маленькая матерчатая шляпка с закатанными краями, отделанная сбоку застежкой из ленты.
2)Большая шляпа из серого пухового фетра, акцентировано выступающая на лбу и отделанная сверху массой ракушек-лент, из которых выделяется пуф из страусиных перьев.
3) Домашний ансамбль для пожилой женщины. Платье из пекинского шелка цвета слоновой кости. Просторное распахнутое пальто с длинными фалдами,поверх белого мехового жилета с таким же галстуком. Плавающие рукава с меховыми манжетами. Юбка слегка присборена на талии, застегивается внизу сбоку на пуговицы.
4) Туалет для молодой девушки из шерсти в бело-голубую полоску, лиф с длинными басками, узкий спереди и облегающий сзади. Спереди большой застегнутый нагрудник на пуговицах, переходящий в пояс. Весь лиф окружен выступом из белого шелка. Юбка слегка собранная по всему поясу.
5) Большое пальто в китайском стиле из натурального черного сукна. Прямые передние части, снизу расшитые цветным шелком. Передняя часть, закрытая полосой из дамасской парчи, обрамлена еще двумя полосами темно-синего бархата; пышные плечи, отделанные бархатом и бахромой из жемчуга. Большой воротник Медичи, удерживаемый застегнутой планкой. Небольшая накидка из синего сукна, увенчанная прямым пуфиком из белых страусиных перьев.
6) Ансамбль для молодой девушки из красной шерсти и кремовой вуали. Короткий корсетный лиф , окруженный шерстяными помпонами, аналогично украшает однотонную блузку с офицерским воротником. Рукава широкие сверху, сужающиеся к низу и застегивающиеся на пуговицы. Передняя часть юбки, образующая фартук, сверху отделана пуговицами, поверх кремовой юбки из вуали,которая вся плиссированна складками по всему периметру.
7) Туалет молодой женщины из дамской сине-адмиральской ткани. Плоский лиф под большой свободной драпировкой, переходящей с одного плеча на другое, весь окруженный серебряным галуном и ниспадающий спереди до нижней части юбки. Остальная часть костюма выполнена в форме принцессы, плоская по бокам и плиссированная сзади у пояса. Рукава из сине-белой парчи.
Blini Fashion House - многопрофильный бренд одежды, базирующийся в Приштина, Косово. Ассортимент, который предлагает компания, варьируется от повседневной, недорогой одежды на каждый день до традиционной одежды и самых элегантных, официальных и роскошных платьев.
Их путешествие началось в 2003 году, когда мать Miradie Kukaj основала компанию Blini. Все начиналось как простой бутик, в котором работало не более двух сотрудников. Но вскоре он станет весьма успешным центром, где можно приобрести одни из самых потрясающих платьев, которые вы только сможете найти. Как?
Секрет в сыне Миради, Lavderim Kukaj. В детстве он был сильно увлечен модой и любил помогать своей матери по магазинам. Настолько, что решил изучать дизайн одежды в университете и окончил его в 2014 году.
Он успешно разработал свое первое платье в 2013 году, и оно было продано уже на следующий день. С тех пор он одержим модой. К 2016 году Blini стали настолько популярны в Дренасе, что решили распространить свою деятельность и на другие города, первым из которых стала Приштина.
Сейчас в компании 43 сотрудника, множество клиентов по всему миру, и они не планирует останавливаться на достигнутом в ближайшее время.
После изучения скульптуры и истории искусства Дженнифер Бер создала один из новаторских модных брендов аксессуаров для волос. Вдохновением послужило искусство создания аксессуаров из тканей и украшений высочайшего качества.
Вскоре Дженнифер стала ведущим дизайнером Нью-Йорка, разрабатывая сложные и индивидуальные украшения как для знаменитостей, так и для модных изданий. Весной 2017 года она запустила свою линию украшений — легкое расширение бренда, воплощающее современную женственность и неподвластную времени элегантность.