Медитируйте на изображение,думая о своей пассии и визуализируя прекрасную встречу с ней.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4826-topic

Eden Garden - это ювелирный бренд, основанный супружеской парой и известный своими скульптурными цветочными изделиями и замысловатыми обручальными кольцами, вдохновленными природой. Во всех аспектах своей работы Таня и Олег Манеровы следуют этическим принципам и создают каждое изделие с эмоциональной ценностью, стремясь распространить результат ответственного взаимодействия человека и природы. Они верят, что каждое созданное ими кольцо воспроизводит алхимию и энергию, которые объединяют людей самым вневременным способом.

Каждое изделие разрабатывается супругами и индивидуально изготавливается вручную командой ювелиров-экспертов. Eden Garden предлагает выдающееся мастерство благодаря профессионалам, которые передают свои знания и технику из поколения в поколение. Производимые в Испании, ювелирные изделия Eden Garden завоевывают популярность во всем мире и имеют безупречную репутацию среди онлайн-покупателей.

Обслуживание клиентов - это привилегия и ответственность. Команда стремится к тесному взаимодействию с каждым клиентом, и в результате этого содержательного диалога создаются изделия, аналогов которым больше нет нигде.

Перевод Элеонора Ример

Барон фон Штиглиц был выдающимся российским финансистом, промышленником и меценатом своего времени, а также управляющим Государственного банка России, статским советником, основателем Центрального училища технического рисования и дарителем его последующего музея.

В 1859 году он заказал известному архитектору Александру Кракау проект великолепного особняка в стиле Ренессанс на Английской набережной, 68, улице, названной так в честь расположенных здесь британского посольства и английской церкви. Исторически она была одной из самых фешенебельных улиц Санкт-Петербурга, а в 19 веке называлась французским термином - Английская набережная. На этот роскошный дом не пожалели никаких средств и потратили ошеломляющие 3,5 миллиона рублей, что нашло отражение в великолепном декоре интерьеров.

Через пять лет после завершения строительства дворца Штиглиц заказал итальянскому художнику Луиджи Премацци живописную роспись роскошных интерьеров. Мастер создал семнадцать акварелей, запечатлевших декор в мельчайших деталях, которые сохранились в виде альбома в коллекции Эрмитажа.

Для украшения парадных комнат в своей резиденции барон Штиглиц покупал и заказывал картины современных немецких и австрийских художников. Различные по жанру, манере и уровню исполнения работы были выполнены как признанными мастерами, так и только начинающими свою карьеру художниками, принадлежавшими к наиболее значительным художественным школам Вены, Мюнхена и Дрездена. Таким образом, барон Штиглиц стал обладателем одних из самых ранних работ (сегодня крайне редких) Макарта, Мареса и пары художников, работавших в тандеме - Александра фон Лицен-Майера и Александра фон Вагнера.

Ганс Макарт (1840-1884), ставший к концу жизни самым выдающимся художником Австро-Венгрии, создал для барона одно из своих первых монументальных полотен на сюжет из жизни Марии Медичи. Поскольку потолочные росписи и огромные исторические полотна, впоследствии принесшие Макарт мировую славу, как правило, оставались во дворцах и общественных зданиях, для которых они были созданы, то появление в России крупноформатной "Сиесты при дворе Медичи" (1863-64) можно считать большой удачей. В парах с "Возвращением с охоты" (1864) творческого союза Александра фон Вагнера (1838-1919) и Александра фон Лицен-Майера (1839-1898) в парадной столовой особняка находилась "Сиеста при дворе Медичи".

Загадочного и противоречивого художника Ханса фон Мареса (1837-1887) нельзя назвать известным или модным живописцем, но это не помешало барону Штиглицу приобрести для своей коллекции его "Двор с гротом в мюнхенской королевской резиденции" (1862-63). Эта картина, не характерная для зрелого творчества Мареса, предоставляет редкую возможность увидеть истоки его мастерства и школу живописи, которая стояла за ним.

Среди приобретений барона были и работы маститых художников. Мориц фон Швинд (1804-1871) был профессором истории живописи в Академии художеств в Мюнхене, автором многих монументальных фресок в резиденциях, театрах и соборах и сохранил свой возвышенный статус до конца дней. Охота Дианы (1867), работа зрелых лет, была помещена в резную деревянную раму над камином в парадной столовой петербургского особняка.

Если Марес, всю жизнь остававшийся в тени современников, получил должную оценку в следующем веке, то братья-пейзажисты Альберт (1808-1888) и Рихард (1820-1875) Циммерманны были забыты и сегодня известны только специалистам. Их полотна "После бури" (1860-е годы) и "Пейзаж с уборкой урожая" (1864) с их сдержанной палитрой представляют дрезденскую школу пейзажной живописи в коллекции Штиглица.

Броши в археологическом стиле были популярны в качестве булавок для платков в Ирландии и многих других странах с 1840-х годов. Их дизайн был основан на великолепных ирландских кольцевых брошах VII и VIII веков. В 1850 году одна из таких самых знаменитых - «Royal Tara» (сейчас находится в Национальном музее, Дублин), была найдена недалеко от Дрогеды. Компания G. & S. Waterhouse выставила оригинал броши вместе с уменьшенными копиями на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне.

Перевод Элеонора Ример

Из воспоминаний владельца,фотографа Арнольда Генте :
«Рассказывают, что в возрасте четырех лет, когда няня взяла меня посмотреть на моего недавно появившегося брата Хьюго, я серьезно заметил: «Я бы больше хотел маленького котенка». Я люблю собак, но кошки всегда значили для меня нечто большее, они были мудрыми и отзывчивыми спутниками для меня во многие часы одиночества.»

Милые кошачьи фотографии в интернете помогли начать «карьеру» многим знаменитым животным, таким как Ворчливый кот, Мару и Лил Баб, и это лишь некоторые из них. Но задолго до появления Instagram и YouTube один симпатичный котик обрел славу старым добрым способом.

Это Баззер, однажды объявленный «самым фотографируемым котом в Америке».

Этот красивый полосатый кот стал известен благодаря своему хозяину, фотографу Арнольду Генте, для которого Баззер был любимым объектом съемки. Вскоре после эмиграции из Германии в Сан-Франциско, в 1895 году, Генте открыл студию и стал одним из самых известных портретных фотографов в мире.

Богатая клиентура Genthe варьировалась от выдающихся мыслителей, светских львиц и писателей до звезд сцены и экрана. Баззер не только встречал их всех, но и часто фотографировался рядом с ними.

Марина Канети, которая курировала выставку работ Гента в 2014 году, рассказала The Dodo, что Баззер - четвертый из череды котов, которых Гент имел по этому имени - был не просто реквизитом, он был заветной музой.

«Арнольд Генте обожал кошек», - говорит она. У него было много подруг, и они все были очарованы его кошкой. Так что сочетание женщин, играющих с животным, было для него чем-то особенным».

Генте был одним из первых фотографов, использовавших высокоскоростную камеру для съемки объектов, которые не могли или не хотели сидеть неподвижно достаточно долго, чтобы их изображение не было размытым.

Его всегда интересовала съемка движения. Я полагаю, что движение и позы, которые принимала или не принимала кошка, были тем, что его интриговало» - говорит Канети. Для ранней фотографии, когда камеры были намного медленнее, запечатлеть движение было практически невозможно. Поэтому он был одним из первых, кто смог это сделать».

В своей автобиографии «Как я помню» Генте упоминает о своей любимой кошке с таким уважением, которое не часто оказывалось домашним животным в ту эпоху, да и сейчас.

«Баззер IV, который прожил у меня восемнадцать лет, был крупным, короткошерстным рыжим котом - наполовину китайским, наполовину персидским - больше похожим на маленького тигра. Он был очень надменным, но никогда не злобным, и редко снисходил до дружбы с незнакомцами», - пишет Генте.

«В течение нескольких лет я сделал бесчисленное количество его фотографий, и некоторые из них, особенно те, на которых он позировал с актерами,были опубликованы в воскресных газетах», - пишет Генте.

Учитывая близость кота к такому количеству знаменитых людей, он, естественно, приобрел собственную известность.

«Однажды целая страница (газеты Boston Herald) была посвящена «Баззеру, самому фотографируемому коту в Америке», - пишет Генте.

«Баззер, безусловно, был важной фигурой в моей студии, и даже сегодня, спустя годы после его смерти, его с нежностью вспоминают молодые и старые. Иногда меня обвиняли в том, что я уделяю этому коту больше внимания, чем людям. Возможно, я наслаждался его довольным мурлыканьем больше, чем праздной болтовней. Я не нашел другого кота, который мог бы занять его место».

За прошедшие годы известность Баззера, возможно, угасла в сознании американцев, но благодаря тому, что Генте запечатлел своего любимого питомца на стольких фотографиях, его образ и память о нем будут жить вечно.

Возможно сочетать с моей сигилой «Искусное звучание». https://elarimer.forum2x2.ru/t61-topic?highlight=%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B5+%D0%B7%D0%B2%D1%83%D1%87%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5

Зарядите символ энергией во время репетиции ваших реплик, а позже поместите его в обувь и держите там в день выступления.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4822-topic

Перевод Элеонора Ример

В своей книге «Старинные часы и их создатели» Ф. Дж. Бриттен отмечает, что «часы с эмалевой росписью до 1640 года встречаются крайне редко, и существует заметная разница в характере таких декоративных работ, выполненных в начале, по сравнению с теми, что были сделаны в более поздние годы семнадцатого века». Это изменение, или, скорее, эволюционный процесс, легче всего проследить на французских примерах. В начале 1600-х годов они изготавливались в основном в Блуа; ближе к середине века производство было перенесено в Париж, вместе с самими эмальерами.

Поначалу часовые мастера Блуа использовали самые разные материалы: горный хрусталь,оправленный в эмалированное золото; драгоценные камни, усыпавшие корпуса, полудрагоценные камни, чеканка по золоту и инкрустация эмалью, а также, для более распространенного вида продукции, серебро,позолоченное серебро или позолоченная медь. На металлах чеканкой и гравировкой создавались декоративные композиции, часто скопированные с гравюр Этьена Делона.

Около 1630 года произошел определенный переход к использованию золота, покрытого твердой, непрозрачной белой эмалью, украшенной очень тонкими и легкоплавкими цветными эмалями. До сих пор спорят, следует ли приписывать новую технику двум мастерам из Шатодена, ювелирам, декораторам и миниатюристам Жану Тутену (1578-1644) и Анри Тутену, его сыну (1614 - 1683), или же она была одновременно открыта эмальерами, работавшими на часовых мастеров из Блуа. Очень вероятно, что секрет был передан от первых ко вторым, но мы предполагаем, что техника параллельно развивалась в мастерских Шатодена и Блуа, поскольку художники, которые писали на эмали, покрывая золотые предметы, в основном были ювелирами, независимо от того, классифицировались ли они как миниатюристы или как декораторы часов. Любопытно проследить прогресс от традиционного метода нанесения эмали на золото полупрозрачными и камерными эмалями до революционного процесса нанесения эмали на грунт из белой эмали, который обжигался в печи перед нанесением красок. Ниже представленный пример воспроизведен приблизительно в натуральную величину [верно только для печатного издания].

Фото: Нарциссы, красные лилии, ноготки, циннии и живокость, перемежаемые бабочками, пестрых цветов в белых эмалевых букетах, выделяющиеся в скоплениях на фоне полупрозрачной зеленой эмали. Поворотный безель украшен так же, как и задняя крышка. На внутренней стороне корпуса изображен пейзаж, написанный на белой эмали: деревья, укрепленный город на холме, мост вдали, а на переднем плане - крестьянин, обрабатывающий землю с упряжкой волов, и два прохожих -аристократа. В небе проносятся птицы. Создатель механизма этих часов подписал его Josias Jolly à Paris. Поскольку Джолли был французским протестантом, он должен был быть связан с протестантскими эмальерами школы Тутен (сами Тутены были протестантами), такими как Пьер Шартье, сын ювелира, родившийся в Блуа, который приехал в Париж и был избран мастером в 1638 году. Цветочная композиция нашего корпуса часов очень близка к композиции эмалированной плакетки, приписываемой Шартье, в Грюнес Гевельбе в Дрездене. На этой плакетке цветы написаны вдоль каймы на фоне зеленой полупрозрачной эмали, но ваза с цветами в центральном овальном медальоне выполнена в цвете на белом фоне.

Автор фото Miguel Claro

Предполагалось задокументировать полет птиц в ночное время, но в конечном итоге удалось запечатлеть потрясающее небо. Показанная широкоугольная мозаика была сделана на фоне золотых полей степи Мертола (Португалия) в 2020 году. Из такого темного места на ночном небе поднималось впечатляющее, сразу заметное свечение - центральная полоса нашей галактики, Млечный Путь. Но в этом небо таилось нечто большее.

Легкие облака пересекали небо, словно золотые ленты. Планета Марс появилась в крайнем левом углу, а планеты Сатурн и Юпитер были видны одновременно - но на противоположной стороне неба, здесь они видны в крайнем правом углу. В верхней части изображения находится яркая звезда Вега, в то время как далекая и тусклая галактика Андромеды видна слева, чуть ниже дуги Млечного Пути. По мере продвижения текущего месяца несколько планет выстраиваются в линию на предрассветном небе: Юпитер, Венера, Марс и Сатурн.

«У каждого есть такие места, забыть о которых невозможно, хотя бы потому, что там воздух помнит твое счастливое дыхание.»

Эрих Мария Ремарк

Автор Jaclyn
Перевод Элеонора Ример

Сочный, нежный, очень вкусный рулет из фарша индейки с зеленью лука, чеснока и приправленный основными классическими соусами.

Эта версия - здоровая альтернатива традиционному варианту с жирным говяжьим фаршем, но при этом не менее вкусная и очень сытная.

Можете попробовать это блюдо с разными классическими рецептами гарниров, такими как:

Запеченный картофель
Пюре из цветной капусты
Картофельное пюре с обжаренным чесноком
Жареная цветная капуста или брокколи
Яблочный салат с кейлом

Ингредиенты:
1 1/2 ст. ложки оливкового масла
1 1/4 чашки мелко нарезанного желтого лука (1 средняя луковица)
1 ст. ложка измельченного чеснока (3 зубчика)
3/4 чашки панировочных сухарей домашнего приготовления или купленных в магазине
1/3 чашки куриного бульона с низким содержанием натрия
1/2 чашки (≈40гр.) мелко нашинкованного сыра пармезан
1 1/2 ст. ложки вустерширского соуса
1/3 чашки + 1 ст. ложка кетчупа
1 ст. ложка дижонской горчицы
3 ст. л. рубленой свежей петрушки+еще немного для гарнира
1/2 ч.л. сушеного тимьяна
1 большое яйцо
1 яичный желток
1 ч. л. соли и 1/2 ч. л. свежемолотого черного перца
1 кг. фарша индейки

Приготовление:
1.Разогрейте духовку до 190 градусов. Застелите противень пергаментной бумагой.

2. Нагрейте 1 ст. л. оливкового масла в сковороде на среднем или сильном огне. Добавьте лук и жарьте до золотисто-коричневого цвета, около 5 минут. Добавьте чеснок и жарьте еще 30 секунд.

3. В большой миске размочите панировочные сухари в курином бульоне.

4. Добавьте приготовленную луковую смесь к смеси из панировочных сухарей и перемешайте. Переложите в холодильник и дайте полностью остыть примерно на 15-20 минут.

5. В остывшую смесь добавьте пармезан, вустерширский соус, 1 ст. л. кетчупа, дижонской горчицы, петрушку, тимьян, яйцо, желток, соль и перец. Тщательно перемешайте.

6. Добавьте фарш индейки и руками перемешайте до получения однородной массы.

7.Сформуйте из смеси буханку размером примерно 22 на 10 см на подготовленном противне. Смажьте оставшейся 1/2 ст.л. оливкового масла.

Выпечка займет около 1 часа.

Выпекать в духовке 45 минут. После рулет выньте и смажьте оставшейся 1/3 чашки кетчупа.

Вставьте в духовку и выпекайте при 165 градусах (я рекомендую измерять температуру в каждой 1/3 части буханки), еще около 10-20 минут.

По завершению рулет достаньте и дайте ему постоять 5 минут. Украсьте сверху небольшим количеством петрушки (около 1/2 ст. ложки) и нарежьте ломтиками. Подавайте рулет теплым.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4823-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4824-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4825-topic

Перевод Элеонора Ример

Надпись на бронзе датируется I веком до н.э. и подтверждает грамотность древних васконцев, имевших собственную графическую систему, образованную от варианта палеоиспанского знака.

Этот предмет с надписью из пяти слов, первое из которых - sorioneku,исследователи из научного общества Аранзади обнаружили при раскопках дома в древнем поселении Ирулеги.

По мнению экспертов, это первый документ, «несомненно, написанный на баскском языке». В то время как палеоиспанский текст мозаики Анделос, имеющий схожую хронологию, уже 25 лет обсуждается на каком языке он написан, в случае с рукой Ирулеги, напротив, доказательства кажутся неопровержимыми. Помимо того, что первое слово (sorioneku) понимается на современном баскском языке, наличие символа T достаточно, чтобы говорить о письменной системе, адаптированной из иберийского языка. Символ T не существует в иберийском языке, но он появляется на двух баскских монетах из Наварры (ontikes и unambaate). Таким образом, кажется очевидным, что васконцы использовали полуслог иберийского языка, адаптировали его к своему языку, включив свои собственные особенности, и использовали его для написания своего языка, баскского.

До сих пор самые древние тексты на баскском языке были найдены на территории современной Наварры, упоминающиеся в именах людей и божеств, которые появлялись в надписях на латыни, начиная со II и III веков н.э. Но это были просто слова, а не полноценные тексты, и написаны они были на латыни и латинским алфавитом. То же самое можно сказать и о названиях городов и людей, которые встречаются на баскских монетах. Поэтому можно сказать, что надпись Ирулеги является самым древним текстом (состоящим из пяти слов), несомненно, написанным на баскском языке, который был найден на сегодняшний день. Кроме надписи Ирулеги, на баскском языке написаны некоторые средневековые тексты, такие как хартия 1415 года Мартина де Сальбы и тексты Лисаррага и Этксепаре 15 и 16 веков.

Чтобы понять, как была обнаружена рука Ирулеги, необходимо вернуться на 37 веков назад и поместить ее на восточный край того, что сейчас является долиной Арангурен, на довольно высокой точке (почти 900 метров) и с достаточной видимостью. Поселение было основано вокруг крепости между 1 600 и 1 400 гг. до н.э., и расширялось по склону холма в течение 1 200 лет, пока не достигло наибольшего расширения в 1 веке до н.э. В то время он был жестоко сожжен в ходе Серторианских войн. Благодаря этой атаке сохранился застывший образ конца железного века, поскольку материалы были запечены и запечатаны в первичном положении под остатками глинобитного кирпича.

Исследовательская группа Аранзадского научного общества изучает прошлое Ирулеги с 2007 года. Первые работы проводились до 2017 года в средневековом замке на вершине холма. С 2018 года команда под руководством археолога Маттина Айестарана проводит археологические исследования поселения железного века, расположенного на холме под замком. Данное исследование является частью докторской диссертации, выполняемой в Баскском государственном университете/Университете имени Херрико, на средства гранта UPV/EHU и в рамках исследовательской группы GIZAPRE. Все эти мероприятия осуществляются при поддержке городского совета долины Арангурен и поддерживаются правительством Наварры с 2018 года.

В 2020-2022 годах в Ирулеги были проведены раскопки на площади 370 м², в ходе которых были обнаружены два жилища и часть главной дороги позднего железного века, в первой четверти I века до н.э. В одном из этих жилищ 18 июня 2021 года был раскопан именно этот кусок бронзы, который 13 июля вместе с остальными материалами был доставлен в археологическое хранилище правительства Наварры. Надпись была обнаружена только 18 января 2022 года, когда Кармен Усуа, реставратор из правительства Наварры, обнаружила на изделии буквы, которые позже были интерпретированы как рука.

Предмет, о котором идет речь, представляет собой лист бронзы, патина которого содержит 53,19% олова, 40,87% меди и 2,16% свинца, что является обычным для древних сплавов. Объект вырезан так, чтобы представлять форму несколько схематичной, но в натуральную величину правой руки. Со стороны ладони лезвие гладкое, а с тыльной стороны имеет форму ногтей, хотя ногти безымянного, среднего и указательного пальцев не сохранились из-за их хрупкости. Высота изделия 143,1 мм, толщина 1,09 мм, ширина 127,9

https://elarimer.forum2x2.ru/t4821-topic

Перевод Элеонора Ример

С начала 17-го до конца 19 -го века наследодатели оставляли в своих завещаниях деньги на изготовление колец с памятными надписями для раздачи их друзьям и близким.

Часто изготавливались простые кольца, покрытые эмалью с именем и датами жизни покойного, иногда украшенные драгоценным камнем или оправой из горного хрусталя, покрывающей символ, такой как гроб или инициалы, выполненные из золотой проволоки. В конце 18 века кольца стали изготавливаться в неоклассическом стиле, их овальные ободки часто украшались теми же узорами, что и погребальные памятники: урнами, сломанными колоннами и траурными фигурами. Волосы покойного включались в дизайн или помещались в отделение на обратной стороне кольца, чтобы придать каждому украшению уникальный индивидуальный элемент. Предпочтение отдавалось черной или белой эмали, хотя белая эмаль часто, хотя и не повсеместно, использовалась для увековечивания памяти детей и неженатых взрослых.

Надпись золотыми буквами на фоне черных эмалированных завитков кольца сообщает нам, что оно посвящено Ричарду Петту, который умер 23 февраля 1765 года в возрасте 76 лет. Ричард Петт был описан в журнале Gentleman's Magazine того года как «бондарь-мастер», трудившийся в продовольственном отделе. Он был похоронен в Сент-Эндрюсе, Плимут, Девон. Управление по снабжению продовольствием было важным элементом успеха британского флота и всей британской экономики в целом, обеспечивая снабжение кораблей безопасной и достаточной провизией с помощью государственной системы закупок.

Уполномоченные по снабжению продовольствием отвечали за обеспечение достаточными запасами еды и питья для поддержания матросов и офицеров флота в хорошей физической форме, достаточной для ведения боевых действий.

Продовольственные склады, расположенные в важных портах и верфях, таких как Плимут, где Ричард Петт был бондарем, должны были поставлять консервированные продукты, рассчитанные на несколько недель или даже месяцев: судовые сухари, соленая говядина, свинина, горох, овсянка, масло, сыр и пиво.

Каждому матросу полагался галлон пива в день -важное дополнение к рациону и жизненно важный источник жидкости, когда пресная вода была недоступна.

Большинство этих продуктов перевозилось и хранилось в бочках, которые изготавливались Советом в большом количестве на его бондарных заводах, которые также отвечали за техническое обслуживание и ремонт бочек, бочонков и барабанов. Кроме того, продовольственные склады снабжали свежим мясом, хлебом и другими продуктами суда, стоящие в порту.

Ричард Петт занимал свою должность с 27 октября 1751 года и работал на протяжении всего периода Семилетней войны (1753-63). К тому времени, когда в марте 1761 года ему исполнилось 67 лет, он был самым пожилым сотрудником продовольственного отдела во всех портах. Его карьера бондаря принесла ему значительное состояние. По завещанию его поместье в Плимптон-Сент-Мэри перешло к его второй жене Томасине (урожденной Уэстлейк и вышедшей замуж в 1748 году) , а также четверым детям от первого брака с Сюзанной Смит (вышла замуж в 1725 году), в то время как его старший сын Ричард получил остаток имущества. Кроме того, он оставил распоряжение о памятных кольцах стоимостью пять гиней для трех своих друзей и более дешевых кольцах для приходских викариев и лекторов, перечисленных в завещании:

«Я завещаю Джону Артуру, Уильяму Истону и Сэмюэлю Джеймсу по пять гиней каждому, которые я желаю, чтобы они приняли на покупку траурного кольца, которое они будут носить в память обо мне.Викариям прихода Святого Андрея и Чарльза в Плимуте, а также лекторам университета Святого Андрея по две гинеи каждому, чтобы купить им кольца в память обо мне.»

Джон Артур упоминается в завещании как «мой друг Джон Артур из Плимута, пивовар», и представляется вероятным, что Петт знал его и как друга ,и в профессиональном качестве.

В завещании не указан дизайн этих колец. Кольцо, хранящееся сейчас в музее, может быть одним из колец за пять гиней или, учитывая его необычный декоративный дизайн, могло быть изготовлено для члена семьи. В центре кольца находится оправленный в золото аметист, окруженный четырьмя бриллиантами огранки «роза», оправленными, как обычно, в

Автор Элис Ньюболд
Перевод Элеонора Ример

Когда Dior празднует Рождество, это всегда означает бизнес. Французский дом сотрудничает с Harrods в рамках крупнейшего поглощения люксового бренда розничным гигантом, в котором представлено не менее 44 креативных витрин и световая инсталляция, освещающая фасад магазина звездами, розами и другими знаковыми символами бренда, которые становятся волшебными в праздничном сиянии. Если это внешний вид, на строительство которого у команды из 200 человек ушло более года, то угощения, ожидающие покупателей внутри, несомненно, оправдывают ожидания.

Название говорит само за себя: «Сказочный мир Dior», - рассказывает Пьетро Беккари, председатель совета директоров и генеральный директор Christian Dior Couture, британскому Vogue о присутствии бренда на каждом этаже Harrods, начиная с двух бутиков pop-up, где представлен подарочный конвейер продукции One Dior, охватывающий все категории, от моды до красоты, и заканчивая кафе, предлагающим печенье еще более изысканное, чем пряничные витрины, украшающие Бромптон-роуд.

В то время как поклонники моды смогут приобрести на заказ драгоценные камни - от зеленого костюма Ким Джонс из Harrods до фирменных Book Totes Марии Грации Кьюри, впервые напечатанных с мотивом Rêve d'Infini, - любителям красоты придется выделить значительное количество времени для изучения двух новых эфемерных пространств, посвященных парфюмерии, макияжу и баловству. Среди основных моментов, отмеченных командой Vogue«Мастерская ароматов», посвященная La Collection Privée, и уникальные идеи подарков - от мини-сундучка, в котором хранится издание Miss Dior Eau de Parfum в стиле миллефиори и новый флакон J'adore, разработанный Индией Махдави, до единственной светящейся станции-сундучка для путешествий, которую сможет купить только один счастливый покупатель Harrods.

«Вызывание эмоций и мечтаний, в конце концов, всегда было определяющим аспектом Дома», - объясняет Беккари о бизнесе, лежащем в основе проекта, включая дисплей Colorama, который ранее использовался только на выставках, таких как La Galerie Dior в Париже. "Harrods - это, пожалуй, самое знаковое и легендарное место розничной торговли не только в Великобритании, но и во всем мире, и наше присутствие там означает несравненный уровень видимости с международным влиянием».

Несмотря на коммерческий потенциал, в основе сотрудничества лежит глубокое уважение между домом и универмагом. Месье Кристиан Диор был горячим поклонником британской элегантности, писав в своих мемуарах: «Нет другой страны, образ жизни которой радовал бы меня больше... Я люблю ее обычаи, ее чувство традиции, ее вежливость, ее архитектуру и даже ее кухню». В 1953 году, через шесть лет после того, как он представил свой New Look и показал свою первую коллекцию в Лондоне в The Savoy, Диор открыл первый фирменный бутик в Harrods, где он присутствует и по сей день.

Эти давние отношения отражены в очаровательной выставке в магазине, которая называется «Королевство грез» и исследует сладкую традицию пряничных домиков. Повторяя в микропропорциях знаковые места Dior - от Granville до La Colle Noire и 30 Montaigne - дико нарядная вселенная, созданная полностью из печенья, напоминает покупателям о романтическом путешествии Dior. Если наблюдение за тем, как оригинальное платье Miss Dior оживает в форме печенья, или фея, превращающая кусочек конфеты в жакет Bar, не побуждает вас сделать шаг в сторону кафе Dior, то мы не знаем, что побудит вас сделать это. Купите конфету с розой компаса - драгоценный символ, которым дорожил кутюрье и который также появился на витрине магазина, чтобы направлять покупателей Кенсингтона в их собственном путешествии One Dior, которое Беккари описывает как «нечто волшебное, праздничное и незабываемое, настоящее «царство грез».

В честь 20-летия в Cirque d'Hiver Тьерри Мюглер устроил не просто показ, а грандиозное представление в парижском Зимнем цирке.

То, что это была нестандартная демонстрация ,само собой разумеющееся: Мюглер- шоумен, который в дальнейшем создавал костюмы для кино и цирка. "Скальпельный крой и аэродинамические детали", которые когда-то приписывал ему Vogue, были очевидно отражены в этой коллекции, но шоу запомнилось больше выступлением Джеймса Брауна, появлениями Типпи Хедрен, Патти Херст и Верушки, а также довольно свободным использованием фетиш-латекса.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4819-topic

Символ был создан на момент больших финансовых трудностей в течение последнего года и выражает желание финансовой стабилизации.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4814-topic