«Подземелье граверов» - это команда графических дизайнеров и инженеров, во главе с семейной четой Камелией и Диего, которые увлечены научной фантастикой, космосом, физикой и фильмами ужасов, что помогло им впоследствии самостоятельно овладеть искусством гравировки по дереву. В сочетании с навыками компьютерной графики у них получаются уникальные по качеству гравюры из соснового дерева с изображением незабываемых персонажей фильмов и телепередач, в том числе из серий «Ходячих мертвецов», «Восставшего из ада» и «Лабиринта Фавна».

https://elarimer.forum2x2.ru/t4796-topic

Перевод Элеонора Ример

Эта сигила хороша для укрепления и роста растений. Можете изобразить ее на почве рядом с растением, требующим ухода, или бумаге,которую следует прикопать рядом. Также вы можете использовать пепел от этого символа, который потом следует смешать с землей.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4795-topic

Сара, в интернете известная под псевдонимом sysparkle, художник-акварелист, в настоящее время проживающая в историческом городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. Ее работа - иллюстрация, ориентированная на персонажей, по темам прекрасного и мистического, вдохновленная поп-сюрреалистами и детством, наполненным японской анимацией.

Большая часть ее работ выполнена акварелью, но в то же время она активно использует различные материалы и инструменты для создания конечных результатов, от чернил до золотой фольги. Саре нравится использовать методы стилизованной иллюстрации и техники.

Ее любовь к художественному творчеству началась с момента, когда девушка научилась держать карандаш. Она получила степень бакалавра в области цифровых МЕДИА, поэтому была обучена работать в цифровом формате ,что помогает ей улучшать свои навыки традиционной работы. Акварель - это прекрасная среда, которая достигает глубины и свечения за счет наслоения. Им можно управлять с помощью надлежащего контроля воды или позволить ему свободно течь в зависимости от техники.

Девушка регулярно публикует новые рисунки, эскизы и другие интересные вещи в своих социальных сетях.

by Grey -Sorcery

Это концепция, о которой мне рассказал мой старый друг.

Идея здесь заключается в том, что существует определенное количество символов, которые просты и легко запоминаются. Каждый символ представляет собой глагол или действие. Таким образом, эти глифы можно использовать в качестве активного символа налету или при необходимости. Я лично использую их через энергетическую проекцию.

Чем проще символ, тем практичнее он становится. Теперь это те, которые я использую, и предлагаю вам попробовать их в своей самостоятельной работе!

https://elarimer.forum2x2.ru/t4794-topic

Кэт- канадская художница, вдохновленная сказками о старых и новых историях, которые сопровождают каждый ее рисунок.

Чаще всего среди ее работ встречаются изображения летучих мышей.

Она работает учителем рисования и является мамой двух замечательных девочек.

Совместная деятельность художника и ювелира началась в 1898 году, когда Фуке увидел афишу с Сарой Бернар к спектаклю «Медея». Жоржа сразил образ главной героини в кульминационный момент драмы, где выражение, поза, костюм и даже украшения подчеркивают ужас свершившейся трагедии.

Внимание Жоржа в работе привлек браслет в форме змеи, обвивающий руку Медеи. Эта, казалось бы, незначительная деталь, всего лишь украшение, усилила впечатление жестокости матери-убийцы и одновременно подчеркнула нравы варварской страны. Сара Бернар захотела иметь такое украшение и заказала Жоржу Фуке сделать браслет по эскизу Альфонса Мухи.

Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции, благодаря некогда открытому контракту с величайшей сценической личностью эпохи- Сарой Бернар, театр которой он тогда полностью обслуживал.

Молодой ювелир был почитателем стиля "ар-нуво". В то время это было новое и свежее направление в искусстве. Муха с нестандартным мышлением и богатой фантазией был лучшим в этом оригинальном стиле.

Он комбинировал фантастические и природные мотивы, и не боялся преодолеть сложившиеся взгляды на ювелирные изделия для одежды. Он разрабатывал дизайн подвесок, кулонов и брошей, сложные украшения для корсажей. Многие работы включают его любимые мотивы — изображения очаровательных молодых девушек, а особенностью форм изделий были мистические круги и полумесяцы.

Фуке воплощает ряд искусных украшений по рисункам Мухи. В своих произведениях он обычно использует золото, эмаль, слоновую кость, опалы, жемчуг и маленькие бриллианты.

Венцом сотрудничества стал дизайн нового ювелирного салона Фуке в стиле ар-нуво, который открылся на улице Руаяль в 1901 году.

Несмотря на то, что Муха работал с Фуке только три года , за это время ему удалось серьезно повлиять на образы ювелирного искусства и на само восприятие своей работы ювелиром. В то время, как в этом искусстве еще со времен Людовика XVI главным считалось использование самых драгоценных камней, Фуке и Муха пересмотрели сами основы. Они верили в то, что красота ювелирного украшения зависит не от ценности драгоценного камня, а от художественного дизайна. Два новатора подбирали материалы не по своей стоимости, а из их способности включиться в общий дизайн.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4792-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4791-topic

Петрус Ван Шендель ( 1806—1870) — голландско-бельгийский живописец.

За время своего творчества написал множество талантливых картин, где часто присутствовали сцены при освещении ламп и свечей, что придавало изображениям особый драматизм. Каждый сюжет, воссозданный художником, отличался удивительной глубиной освещения и мастерством построения композиции. Тему ночного мрака и пронзающих его отсветов горящих свечей он фактически поставил во главу угла своего живописного стиля.

Источником вдохновения для Ван Шенделя послужили работы голландских художников 17 века. В частности, Геррит Доу и Годфрид Схалкен, которые были известны техникой тонкой детализации и воспроизведения эффекта светотени,что позволило ночным картинам Петруса выделяться среди его современников успокаивающей атмосферой и мастерским изображением света.

Сцены на рынке постепенно стали его излюбленной темой. Вариации с освещением, тенями и отражениями добавляли особый интерес к каждому полотну. Пуская в ход свой любимый приём, Петрус ловко и тонко манипулировал освещённостью и пространством, на каждом шагу оставляя подсказки и намёки на истинный смысл той или иной казалось бы банальной бытовой сцены.

Будучи плодовитым художником, Петрус Ван Шендель регулярно выставлялся в салонах Амстердама, Антверпена и Ден Хаага в период между 1827 — 1867. Затем последовали выставки в салонах Брюсселя, Гента, а также в Королевской Академии в Лондоне. Награжден медалями за большинство из этих выставок, включая золотую медаль Брюссельской выставки 1845 года.

Последние годы своей жизни Ван Шендель много болел и почти не писал. Он скончался 28 декабря 1870 года, в возрасте 64 лет в Брюсселе, где и был похоронен.

Его работы теперь можно увидеть в музеях Амьена, Амстердама, Гронингена, Ганновера, Лейпцига, Мельбурна, Монреаля, Мюнхена, Ниццы и Штутгарта.

Говорят, что между дизайнерами не бывает дружбы — это утверждение уже несколько лет подряд опровергает Жан Поль Готье, который приглашает именитых дизайнеров для работы над коллекциями Jean Paul Gaultier. И этот дуэт всегда наполнен любовью и признанием: друг к другу, к моде и красоте. Не стал исключением и новый сезон — создать кутюрную коллекцию Готье позвал креативного директора Balmain Оливье Рустена. Он, в свою очередь, отнёсся к предложению серьезно: переосмыслил архивы и коды модного Дома, добавив нотку сексуальности в легкое сумасшествие.

«Этот показ - открытое письмо Жан-Полю, открытое письмо любви», - объявил Оливье Рустен в студии Gaultier перед презентацией коллекции «antic».

По признанию дизайнера, этот опыт помог ему отделить себя от работы в Доме Balmain и лучше понять самого себя, четче обозначить свой индивидуальный дизайнерский почерк.

Каждый красочный рисунок художницы по текстилю выполнен с использованием длинных и коротких стежков, похожих на мазки краски. Рукодельница объясняет: «По сути, это похоже на рисование на холсте, но вместо того, чтобы использовать краску, вы используете нитки».

Дизайны вышивки Феррис часто основаны на старинных иллюстрациях по энтомологии, которые она затем переосмысливает с помощью нитей. «Я люблю передавать чувство романтизма в своих вышивках», - говорит она. Мне нравится изучать многочисленные упоминания о предмете, который я хочу вышить. Например, я, должно быть, сохранила сотни фотографий и просмотрела множество видеороликов с голубой бабочкой «Морфо», прежде чем изобразить ее в цифровом формате в Photoshop, а затем перенести рисунок на ткань и сделать вышивку.»

От ярких бабочек и пушистых жужжащих пчел до волшебных грибов и сказочных цветов, Феррис запечатлевает свои объекты в невероятных деталях. Каждое изделие, созданное вручную, - это поистине труд любви, но Эмили не держит свои художественные таланты при себе. Она продает свои образцы вышивки , так что любой сможет повторить ее рисунки дома.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4790-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4789-topic