Перевод Элеонора Ример

Придворное платье со шлейфом цвета лаванды, выполненное из муарового шелка, бархата, вышивки, бисера и атласа, около 1810 года, Нидерланды

На сегодняшний день это единственный в Нидерландах пример придворного платья того периода. Шлейф имеет кайму, которая проходит по всему изделию; вышивка выполнена из синели цвета слоновой кости, жемчужного бисера и имеет поразительную ширину - 26 см в самом широком месте.

Вышивка указывает на королевское происхождение одежды: в Cérémonial de l'Empire Français от 1805 года говорится, что все дамы, допущенные ко двору, носят одежду той же формы, что и у императрицы.Если дамы предпочитают иметь вышитую кайму, она не может превышать 10см в ширину.

Статья E. Benezit, P. Piron, P. Berko
Перевод Элеонора Ример

Де Бекера помнят как лучшего бельгийского живописца роз своего времени и того, чьи картины неизменно соответствуют самым высоким стандартам.

Паскаль де Бекер родился в Антверпене в 1861 году, где учился в академии под руководством Фарасина и Лауверса. После окончания университета он начал выставляться в ряде известных салонов Бельгии, завоевав множество медалей и призов за свою фигуративную живопись, часто религиозного характера.

В 1904 году он уехал из Бельгии в Соединенные Штаты, где поселился в Спрингфилде, штат Иллинойс. Еще подростком он познакомился с американской художницей-миниатюристкой миссис У. Робертсон, которая вдохновила его на изобразительную деятельность и проявила живой интерес к его карьере. Находясь в Соединенных Штатах, он стал очень востребован благодаря своим портретам, которые выполнял с особым вниманием к деталям высочайшего качества.

В 1910 году он вернулся в Бельгию, женился, поселился в городе Мортсель и начал писать цветочные композиции, благодаря которым стал наиболее известен. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, он переехал в Голландию, в Дриберген, а в 1919 году вновь вернулся в Бельгию.Как и многие его современники, по возвращении он обнаружил, что многое изменилось ,а перемены в моде на искусство означали меньший спрос на произведения высокого качества. Несмотря на это, Паскаль продолжал работать до самой смерти в 1945 году, накопив в общей сложности более тысячи работ маслом. В 2000 году в музее Альберта ван Дейка в Шильде состоялась крупная ретроспектива его жизни и творчества.

Калифорнийский ювелир - художник Марси Кенц специализируется на изделиях-талисманах. Ей нравится играть с ювелирными деталями, как с кусочками головоломки, находя идеальное сочетание предметов.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4804-topic

Перевод Элеонора Ример

Этот символ служит для облегчения чистого (и полного) разрыва связей между двумя людьми, чьи отношения (будь то романтические, платонические или семейные) являются или стали негативными. Наиболее эффективный способ применения - нанести знак на фотографию людей, о которых идет речь.(убедитесь, что на фотографии нет других людей)

https://elarimer.forum2x2.ru/t4803-topic

«Мемориальные швы» - это детище Кэрри Вайолет, английской художницы, чьи вышивки вдохновлены известным иллюстратором Эдвардом Гори. Вместо создания полноценных композиций, она использует нить для имитации изысканных тонких линий пера. Удлиненные пальцы, любопытные фигуры и романтические образы - все это находит отражение в ее творчестве.

«Мне нравится, насколько они просты и элегантны»- говорит о своих работах Кэрри.

Символ, уменьшающий боль, связанную с менструальными спазмами.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4802-topic

Фелисити - модельер и дизайнер, создающий на заказ альтернативные свадебные платья и уникальные ансамбли для страстных, ищущих приключения, невест. Она работает в «bespoke bridal» уже 15 лет, помогая невестам самых разных фактур чувствовать себя комфортно в этот торжественный день.

Что ей больше всего нравится в том, чем она занимается, так это то, что каждый ,созданный ею дизайн, отличается от всех предыдущих. Независимо от того, просите ли вы о неземной элегантности, викторианской мегере или свадебном комбинезоне в стиле супергероев, Фелисити рада, что ее навыки кутюрье помогают реализовать ваши самые смелые мечты!

Недавно ее ателье было признано лучшим свадебным магазином в Суррее (2021 – премия Muddy Stiletto Awards).

комментарий Элеонора Ример
Символ для того, чтобы сказать всему, что представляет для вас угрозу и вредит вам -«убирайся».

https://elarimer.forum2x2.ru/t4801-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4800-topic

Комнаты Бергля(Бергльциммер) - это два последовательно соединяющихся зала во дворце Хофбург ,названные по имени оформившего их художника, Иоганна Венцеля Бергля.

Бергль, один из любимейших художников Марии Терезии, расписал стены залов в 1766 году в модной тогда технике тромплёй. Экзотические пейзажи, покрывающие всю поверхность стен и потолков комнат, по сей день удивляют даже знатоков.

Во времена Элизабет, которая страдала от жары в летние месяцы, скорее всего, эти комнаты использовали в качестве комнат для отдыха императрицы.

Расположенный в префектуре Гифу, в окрестностях города Секи, пруд находится у подножия холма возле небольшого синтоистского храма. На самом деле это живописное место было безымянным до тех пор, пока несколько лет назад пользователи сети не отметили его поразительное сходство с серией картин французского художника Клода Моне. С тех пор среди путешественников водоем стал известен как «пруд Моне» и начал собирать вокруг себя толпы восторженных туристов.

По данным JapanAllOver, пруд изначально был резервуаром для окружающих рисовых полей. В 1990-х годах он был очищен владельцем близлежащего Цветочного парка Итадори, который также сажал водяные лилии, а местные жители запустили рыбу.

Парчовые карпы лениво плавают в прозрачной воде под застывшими на поверхности листьями кувшинок. Пруд окружён пышной зеленью и яркими цветами. Он очень популярен, особенно у фотографов-любителей, живописцев и молодых пар. Наберитесь терпения и подождите возможности занять наилучшую точку обзора на деревянном мосту и смотровой площадке. Здесь так красиво, что, приехав однажды, вы наверняка захотите вернуться.

Проще всего приехать сюда на машине, однако от станции Gifu 4-5 раз в день ходят автобусы.

От остановки №2 на станции сядьте на автобус № 83 до Horado Kiwi Plaza. Там пересаживайтесь на бесплатный автобус Itadori Fureai до Ajisai-en-mae. От остановки нужно немного пройти пешком. Общее время в пути — около полутора часов.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4798-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4797-topic

Автор статьи Мария Линарес
Перевод Элеонора Ример

Пиратская вуаль, она же «Шапочка Джульетты» — способ ношения вуали, возникший как вдохновение в 20-х годах прошлого века, после Первой мировой войны. Десятилетие, когда женщины наконец решили сломать устоявшиеся шаблоны.

Коко Шанель одной из первых воплотила в жизнь создание короткого свадебного платья, дополненного длинной фатой, покрывающей часть лба за счет крепления некой декоративной деталью. Обычно таким украшением выступали крупные или мелкие восковые цветы по бокам. Наличие только одного цветка также допускалось.

Это менее традиционный способ ношения чадры,идеально подходящий для удлиненного овала лица и не требующий наличия у невесты сложной и замысловатой прически. Такую фату можно носить с волнистыми волосами, с объемными локонами или высокой прической, в любых вариациях этот аксессуар будет великолепно смотреться, даже если полностью закроет волосы.

Сегодня существует большое разнообразие фат, которые придают легкой игривости и украшают голову невесты, имитируя головной убор.

«Пиратка» будет идеально смотреться с белой мантильей на затылке,где элегантно вколотая брошь изящно подберет фату и придаст ей утонченный вид.

Каждая династия в Китае имела свою собственную культуру, оставившую неизгладимый след в истории. Господство каждой династии отмечено преобладанием какого-либо цвета и художественного замысла, что сделало все предметы китайской культуры, включая одежду, произведениями искусства.

Династия Тан была самым процветающим, богатым и великолепным периодом древней китайской культуры и искусства, что не могло не повлиять на развитие стиля .

Он отличался красотой и утонченностью. Модели одежды часто менялись, но стиль династии Тан оставался изящным и благородным, что естественным образом подчеркивало красоту и свободу людей.Ткани были воздушными и чрезвычайно тонкими, украшения — изысканными.

В моду вошли одеяния с глубоким вырезом. Перед повсеместным распространением такого стиля одежды стандартный женский наряд включал в себя блузу с длинными рукавами, длинную юбку и шаль. Такая блузка имела узкие рукава, не имела пуговиц и запахивалось направо. Юбка начиналась на уровне груди и завязывалась тесьмой поверх блузы. Шаль, представлявшая собой легкий отрез сетчатой ткани или тонкого шелка, достигала 2 м в длину. В конце 7 века в моду вошел смелый атрибут - облегающий топ с короткими рукавами, в котором имелось либо отверстие спереди, либо широкое отверстие у основания шеи, чтобы продевать через него голову. Глубокий вырез обнажал красивую женскую грудь. Блузу одевали также под такой топ с короткими рукавами, но при этом были заметны только два рукава.

По мере того, как одежда при династии Тан становилась все шире, женская прическа также претерпевала любопытные изменения.

Волосы собирали высоко в пучок, в обиходе большой популярностью стали пользоваться парики и накладные волосы, позволяющие достичь нужного эффекта.

Несовершеннолетние девушки завязывали волосы в узел-пучок.После совершеннолетия у женщин был огромный выбор различных сложных причёсок, но основа оставалась той же.У причесок появились забавные названия, такие как «узелок, всматривающийся в богов», «пучок облака», «сошедший сверху (с небес) пучок», «раковина», «свернутый лист лотоса» и «двойные кольца».

Гребни из слоновой кости и перламутра удерживали прическу в нужном положении, а золотые и серебряные шпильки плавно покачивались при ходьбе. Придворные дамы вплетали в волосы настоящие и искусственные цветы.

Династия Тан просуществовала достаточно долго для того, чтобы подарить китаянкам право пользования беспрецедентной свободой и не только в плане одежды.