Автор статьи Мария Линарес
Перевод Элеонора Ример

Пиратская вуаль, она же «Шапочка Джульетты» — способ ношения вуали, возникший как вдохновение в 20-х годах прошлого века, после Первой мировой войны. Десятилетие, когда женщины наконец решили сломать устоявшиеся шаблоны.

Коко Шанель одной из первых воплотила в жизнь создание короткого свадебного платья, дополненного длинной фатой, покрывающей часть лба за счет крепления некой декоративной деталью. Обычно таким украшением выступали крупные или мелкие восковые цветы по бокам. Наличие только одного цветка также допускалось.

Это менее традиционный способ ношения чадры,идеально подходящий для удлиненного овала лица и не требующий наличия у невесты сложной и замысловатой прически. Такую фату можно носить с волнистыми волосами, с объемными локонами или высокой прической, в любых вариациях этот аксессуар будет великолепно смотреться, даже если полностью закроет волосы.

Сегодня существует большое разнообразие фат, которые придают легкой игривости и украшают голову невесты, имитируя головной убор.

«Пиратка» будет идеально смотреться с белой мантильей на затылке,где элегантно вколотая брошь изящно подберет фату и придаст ей утонченный вид.

Каждая династия в Китае имела свою собственную культуру, оставившую неизгладимый след в истории. Господство каждой династии отмечено преобладанием какого-либо цвета и художественного замысла, что сделало все предметы китайской культуры, включая одежду, произведениями искусства.

Династия Тан была самым процветающим, богатым и великолепным периодом древней китайской культуры и искусства, что не могло не повлиять на развитие стиля .

Он отличался красотой и утонченностью. Модели одежды часто менялись, но стиль династии Тан оставался изящным и благородным, что естественным образом подчеркивало красоту и свободу людей.Ткани были воздушными и чрезвычайно тонкими, украшения — изысканными.

В моду вошли одеяния с глубоким вырезом. Перед повсеместным распространением такого стиля одежды стандартный женский наряд включал в себя блузу с длинными рукавами, длинную юбку и шаль. Такая блузка имела узкие рукава, не имела пуговиц и запахивалось направо. Юбка начиналась на уровне груди и завязывалась тесьмой поверх блузы. Шаль, представлявшая собой легкий отрез сетчатой ткани или тонкого шелка, достигала 2 м в длину. В конце 7 века в моду вошел смелый атрибут - облегающий топ с короткими рукавами, в котором имелось либо отверстие спереди, либо широкое отверстие у основания шеи, чтобы продевать через него голову. Глубокий вырез обнажал красивую женскую грудь. Блузу одевали также под такой топ с короткими рукавами, но при этом были заметны только два рукава.

По мере того, как одежда при династии Тан становилась все шире, женская прическа также претерпевала любопытные изменения.

Волосы собирали высоко в пучок, в обиходе большой популярностью стали пользоваться парики и накладные волосы, позволяющие достичь нужного эффекта.

Несовершеннолетние девушки завязывали волосы в узел-пучок.После совершеннолетия у женщин был огромный выбор различных сложных причёсок, но основа оставалась той же.У причесок появились забавные названия, такие как «узелок, всматривающийся в богов», «пучок облака», «сошедший сверху (с небес) пучок», «раковина», «свернутый лист лотоса» и «двойные кольца».

Гребни из слоновой кости и перламутра удерживали прическу в нужном положении, а золотые и серебряные шпильки плавно покачивались при ходьбе. Придворные дамы вплетали в волосы настоящие и искусственные цветы.

Династия Тан просуществовала достаточно долго для того, чтобы подарить китаянкам право пользования беспрецедентной свободой и не только в плане одежды.

«Подземелье граверов» - это команда графических дизайнеров и инженеров, во главе с семейной четой Камелией и Диего, которые увлечены научной фантастикой, космосом, физикой и фильмами ужасов, что помогло им впоследствии самостоятельно овладеть искусством гравировки по дереву. В сочетании с навыками компьютерной графики у них получаются уникальные по качеству гравюры из соснового дерева с изображением незабываемых персонажей фильмов и телепередач, в том числе из серий «Ходячих мертвецов», «Восставшего из ада» и «Лабиринта Фавна».

https://elarimer.forum2x2.ru/t4796-topic

Перевод Элеонора Ример

Эта сигила хороша для укрепления и роста растений. Можете изобразить ее на почве рядом с растением, требующим ухода, или бумаге,которую следует прикопать рядом. Также вы можете использовать пепел от этого символа, который потом следует смешать с землей.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4795-topic

Сара, в интернете известная под псевдонимом sysparkle, художник-акварелист, в настоящее время проживающая в историческом городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. Ее работа - иллюстрация, ориентированная на персонажей, по темам прекрасного и мистического, вдохновленная поп-сюрреалистами и детством, наполненным японской анимацией.

Большая часть ее работ выполнена акварелью, но в то же время она активно использует различные материалы и инструменты для создания конечных результатов, от чернил до золотой фольги. Саре нравится использовать методы стилизованной иллюстрации и техники.

Ее любовь к художественному творчеству началась с момента, когда девушка научилась держать карандаш. Она получила степень бакалавра в области цифровых МЕДИА, поэтому была обучена работать в цифровом формате ,что помогает ей улучшать свои навыки традиционной работы. Акварель - это прекрасная среда, которая достигает глубины и свечения за счет наслоения. Им можно управлять с помощью надлежащего контроля воды или позволить ему свободно течь в зависимости от техники.

Девушка регулярно публикует новые рисунки, эскизы и другие интересные вещи в своих социальных сетях.

by Grey -Sorcery

Это концепция, о которой мне рассказал мой старый друг.

Идея здесь заключается в том, что существует определенное количество символов, которые просты и легко запоминаются. Каждый символ представляет собой глагол или действие. Таким образом, эти глифы можно использовать в качестве активного символа налету или при необходимости. Я лично использую их через энергетическую проекцию.

Чем проще символ, тем практичнее он становится. Теперь это те, которые я использую, и предлагаю вам попробовать их в своей самостоятельной работе!

https://elarimer.forum2x2.ru/t4794-topic

Кэт- канадская художница, вдохновленная сказками о старых и новых историях, которые сопровождают каждый ее рисунок.

Чаще всего среди ее работ встречаются изображения летучих мышей.

Она работает учителем рисования и является мамой двух замечательных девочек.

Совместная деятельность художника и ювелира началась в 1898 году, когда Фуке увидел афишу с Сарой Бернар к спектаклю «Медея». Жоржа сразил образ главной героини в кульминационный момент драмы, где выражение, поза, костюм и даже украшения подчеркивают ужас свершившейся трагедии.

Внимание Жоржа в работе привлек браслет в форме змеи, обвивающий руку Медеи. Эта, казалось бы, незначительная деталь, всего лишь украшение, усилила впечатление жестокости матери-убийцы и одновременно подчеркнула нравы варварской страны. Сара Бернар захотела иметь такое украшение и заказала Жоржу Фуке сделать браслет по эскизу Альфонса Мухи.

Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции, благодаря некогда открытому контракту с величайшей сценической личностью эпохи- Сарой Бернар, театр которой он тогда полностью обслуживал.

Молодой ювелир был почитателем стиля "ар-нуво". В то время это было новое и свежее направление в искусстве. Муха с нестандартным мышлением и богатой фантазией был лучшим в этом оригинальном стиле.

Он комбинировал фантастические и природные мотивы, и не боялся преодолеть сложившиеся взгляды на ювелирные изделия для одежды. Он разрабатывал дизайн подвесок, кулонов и брошей, сложные украшения для корсажей. Многие работы включают его любимые мотивы — изображения очаровательных молодых девушек, а особенностью форм изделий были мистические круги и полумесяцы.

Фуке воплощает ряд искусных украшений по рисункам Мухи. В своих произведениях он обычно использует золото, эмаль, слоновую кость, опалы, жемчуг и маленькие бриллианты.

Венцом сотрудничества стал дизайн нового ювелирного салона Фуке в стиле ар-нуво, который открылся на улице Руаяль в 1901 году.

Несмотря на то, что Муха работал с Фуке только три года , за это время ему удалось серьезно повлиять на образы ювелирного искусства и на само восприятие своей работы ювелиром. В то время, как в этом искусстве еще со времен Людовика XVI главным считалось использование самых драгоценных камней, Фуке и Муха пересмотрели сами основы. Они верили в то, что красота ювелирного украшения зависит не от ценности драгоценного камня, а от художественного дизайна. Два новатора подбирали материалы не по своей стоимости, а из их способности включиться в общий дизайн.

https://elarimer.forum2x2.ru/t4792-topic

https://elarimer.forum2x2.ru/t4791-topic

Петрус Ван Шендель ( 1806—1870) — голландско-бельгийский живописец.

За время своего творчества написал множество талантливых картин, где часто присутствовали сцены при освещении ламп и свечей, что придавало изображениям особый драматизм. Каждый сюжет, воссозданный художником, отличался удивительной глубиной освещения и мастерством построения композиции. Тему ночного мрака и пронзающих его отсветов горящих свечей он фактически поставил во главу угла своего живописного стиля.

Источником вдохновения для Ван Шенделя послужили работы голландских художников 17 века. В частности, Геррит Доу и Годфрид Схалкен, которые были известны техникой тонкой детализации и воспроизведения эффекта светотени,что позволило ночным картинам Петруса выделяться среди его современников успокаивающей атмосферой и мастерским изображением света.

Сцены на рынке постепенно стали его излюбленной темой. Вариации с освещением, тенями и отражениями добавляли особый интерес к каждому полотну. Пуская в ход свой любимый приём, Петрус ловко и тонко манипулировал освещённостью и пространством, на каждом шагу оставляя подсказки и намёки на истинный смысл той или иной казалось бы банальной бытовой сцены.

Будучи плодовитым художником, Петрус Ван Шендель регулярно выставлялся в салонах Амстердама, Антверпена и Ден Хаага в период между 1827 — 1867. Затем последовали выставки в салонах Брюсселя, Гента, а также в Королевской Академии в Лондоне. Награжден медалями за большинство из этих выставок, включая золотую медаль Брюссельской выставки 1845 года.

Последние годы своей жизни Ван Шендель много болел и почти не писал. Он скончался 28 декабря 1870 года, в возрасте 64 лет в Брюсселе, где и был похоронен.

Его работы теперь можно увидеть в музеях Амьена, Амстердама, Гронингена, Ганновера, Лейпцига, Мельбурна, Монреаля, Мюнхена, Ниццы и Штутгарта.

Говорят, что между дизайнерами не бывает дружбы — это утверждение уже несколько лет подряд опровергает Жан Поль Готье, который приглашает именитых дизайнеров для работы над коллекциями Jean Paul Gaultier. И этот дуэт всегда наполнен любовью и признанием: друг к другу, к моде и красоте. Не стал исключением и новый сезон — создать кутюрную коллекцию Готье позвал креативного директора Balmain Оливье Рустена. Он, в свою очередь, отнёсся к предложению серьезно: переосмыслил архивы и коды модного Дома, добавив нотку сексуальности в легкое сумасшествие.

«Этот показ - открытое письмо Жан-Полю, открытое письмо любви», - объявил Оливье Рустен в студии Gaultier перед презентацией коллекции «antic».

По признанию дизайнера, этот опыт помог ему отделить себя от работы в Доме Balmain и лучше понять самого себя, четче обозначить свой индивидуальный дизайнерский почерк.

Каждый красочный рисунок художницы по текстилю выполнен с использованием длинных и коротких стежков, похожих на мазки краски. Рукодельница объясняет: «По сути, это похоже на рисование на холсте, но вместо того, чтобы использовать краску, вы используете нитки».

Дизайны вышивки Феррис часто основаны на старинных иллюстрациях по энтомологии, которые она затем переосмысливает с помощью нитей. «Я люблю передавать чувство романтизма в своих вышивках», - говорит она. Мне нравится изучать многочисленные упоминания о предмете, который я хочу вышить. Например, я, должно быть, сохранила сотни фотографий и просмотрела множество видеороликов с голубой бабочкой «Морфо», прежде чем изобразить ее в цифровом формате в Photoshop, а затем перенести рисунок на ткань и сделать вышивку.»

От ярких бабочек и пушистых жужжащих пчел до волшебных грибов и сказочных цветов, Феррис запечатлевает свои объекты в невероятных деталях. Каждое изделие, созданное вручную, - это поистине труд любви, но Эмили не держит свои художественные таланты при себе. Она продает свои образцы вышивки , так что любой сможет повторить ее рисунки дома.