Фёдор Васильев. Юный художник, который подарил нам небо

Тимолеон Карл фон Нефф 25-04-2024 00:53

23-04-2024 14:30

(ссылка)

Это спам

Тимолеон Карл фон Нефф Вторая Родина художника Тимофея Неффа

Тимофей Андреевич Нефф
Художник Тимофей Андреевич Нефф (при рождении Тимолеон Карл фон Нефф) родился в октябре 1805 года в Пюсси, Эстляндской губернии. Закончил Дрезденскую академию художеств и в 1826 году прибыл в столичный Петербург. Очень быстро приобрел известность благодаря портретам, которые писал по заказу столичных аристократов.
Он был принят придирчивой светской публикой с восторгом, а его главным заказчиком и покровителем стал сам царь Николай.I. Целая галерея портретов членов императорской семьи, написанных по личному заказу государя, явила всему миру яркий талант, воплотившийся в изящной академической манере

Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны

Полина Виардо-Гарсиа

Портрет великой княгини Александры Петровны

Портрет Великой княгини Екатерины Михайловны

Портрет великой княгини Марии Николаевны

Портрет герцогини Марии Максимилиановны Лейхтенбергской

Портрет детей Олсуфьевых

Портрет императрицы Александры Федоровны

Портрет леди Баррет с собачкой

Вместо юридической карьеры-Художник Marie-Claire Houmeau Ч.1

Marie-Claire Umo (Houmeau) ч.1 18-04-2024 20:49

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/4A65...begin&browse=notifications

Художница Мари-Клер Houmeau (Marie-Claire Umo (Houmeau)

Современная французская художница Мари-Клер Houmeau (Marie-Claire Umo (Houmeau) еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры

Tsukubai-Цукубай

Porte palais Imperial Kyoto-Ворота императорского дворца Киото

In the streets of Kyoto-На улицах Киото

Japon village de montagne-Японская горная деревня

The Golden Pavilion-Золотой павильон

House on the water-Дом на воде
Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом.
Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником

Lanterne Japonaise-Японский фонарь

Kagoshima -Кагошима

Matsushima-Мацусима

Миагава Шунтей. Кон. 19 - нач. 20 в.
{ Песня Татибана Нарамаро}
Осенних алых кленов листья
Гостям достойным
Захотел я показать.
Я их сорвал и с ними к вам явился,
Хотя и льет с небес поток дождя!
1583

Autumn in Shikoku -Осень на Шикоку

художница Marie-Claire Houmeau 18-04-2024 20:40

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/4A65...?comment=1#comment_beginСергей Щербак,

16-04-2024 21:30

(ссылка)

Вместо юридической карьеры-Художник Marie-Claire Houmeau Ч.3

Художница Marie-Claire Houmeau

У нее нет специального образования. Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу".

Goutte d'eau - Капля росы

Goutte d'eau - Капли воды

Goutte d'eau -Капли росы

Дождевые капельки
Прозрачные, прохладные,
А от солнечных лучей —
Блестящие, нарядные!

Feuillage et perles d'eau -Листва и капли воды
Икебана

Слово «икебана» пришло из Японии и завоевало весь мир совсем недавно. С японского — «живые цветы».

В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. Обычно икебана выражается в нескольких веточках и одном цветке.

Изначально искусство возникло в 15 веке как часть религиозных ритуалов подношения букетов богам. Сегодня же в искусстве икебана есть несколько школ и стилей, и его преподают не только японским гейшам, но и в крупнейших городах западной цивилизации.

Ikebana - Camelia

Ikebana pavots

Василий Тимофеевич Тимофеев 18-04-2024 20:34

15-04-2024 16:08

(ссылка)

Это спам

Василий Тимофеев -Из крепостных в Художники

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/0E2A...6.html?comment=1#comment_begin

15-04-2024 16:08

(ссылка)

Фотопортрет Василий Тимофеевич Тимофеев

Василий Тимофеевич Тимофеев — талантливый русский художник, живописец-жанрист, портретист, график, в картинах которого ощущается целеустремленность, истинное понимание своего назначения и передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Василий Тимофеев был одним из тех художников, кому удавалось передавать чистоту души, характер и эмоции на лице: грусть, радость, спокойствие и задумчивость,

Девочка с ягодами, 1879

Портрет девушки, 1870-е
Василий Тимофеев в творчестве был натурой цельной, и был не просто автором портретов, а был певцом «женских головок», часто создавая портреты не персонализированные, а условные, портреты крестьянских девушек и девочек, воплощающих в себе идеалы русской природной красоты, вызывающих восхищение и в наше время.

Женская головка, Третьяковская галерея

ИНТЕРЕСНЫЙ УЗОР ДЛЯ ПУЛОВЕРА. СПИЦЫ 23-03-2024 19:52

ИНТЕРЕСНЫЙ УЗОР ДЛЯ ПУЛОВЕРА. СПИЦЫ.

Понедельник, 11 Марта 2024 г. 19:23 + в цитатник 4632770_1duqp9R0U1k (700x700, 310Kb) 4632770_cua4DCEAOpE (700x700, 315Kb)

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

КОСЫ ЁЛОЧКОЙ ПЛЕТЁМ КАК IRIS VON ARNIM. СВИТЕР СПИЦАМИ 23-03-2024 19:46

КОСЫ ЁЛОЧКОЙ ПЛЕТЁМ КАК IRIS VON ARNIM. СВИТЕР СПИЦАМИ

Четверг, 27 Июля 2017 г. 16:47 + в цитатник

/www.liveinternet.ru/ckfinder/b1Y0DP865/fcaeb5rk4T/u2lBHCiTsICj56O2pOzz36CEMlS1miAzW-BcX90py_EUrGnLTbEh50idGAfwxcJGn0FVSWt4-WBTUnJQjbBfDqVuHkFpn-rCuLyOnA"" target="_blank">https://www.liveinternet.ru/ckfinder/b1Y0DP865/fca...BfDqVuHkFpn-rCuLyOnA"); background-position: 0px 100%; background-size: initial; background-repeat: repeat-x; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; font-family: Verdana; font-size: 13.3333px; text-align: justify;">

/www.liveinternet.ru/ckfinder/b1Y0DP865/fcaeb5rk4T/u2lBHCiTsICj56O2pOzz36CEMlS1miAzW-BcX90py_EUrGnLTbEh50idGAfwxcJGn0FVSWt4-WBTUnJQjbBfDqVuHkFpn-rCuLyOnA"" target="_blank">https://www.liveinternet.ru/ckfinder/b1Y0DP865/fca...BfDqVuHkFpn-rCuLyOnA") 0px 100% repeat-x; padding-left: 24px; line-height: 22px; padding-bottom: 15px;">

Цитата сообщения alocka13

Косы ёлочкой плетём как Iris von Arnim. Свитер спицами

http://club.osinka.ru/topic-196271?start=0

[1278x2041]

от frau.baxareva

Составила в помощь начинающим примерную схему, но возможны изменения

[1278x753]

Рубрики:

ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ/Вязание спицами- жакеты,пуловеры,свитера,кардиганы

Владимир Давыденко 15-03-2024 11:14

Художник Владимир Давыденко и его чудесные работы

Владимир Давыденко создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины, портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

Владимир Давыденко родился 22 ноября 1966 г., в г. Липецк. В настоящее время живёт в г. Москва. Является членом Союза Художников России, действительным членом Петровской Академии наук и искусств.

Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета 03-03-2024 18:28

Представитель Жанровой живописи Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета

источник: https://my.mail.ru/community/tvorchectvo/0211E04E1E66F89A.html

Автопортрет

Автопортрет

Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета (Raimundo de Madrazo y Garreta), 1841-1920. Испания – Франция – испанский художник, последователь академического классицизма с элементами реализма. Раймундо – представитель известной династии де Мадрасо, младший сын Федерико де Мадрасо-и-Кунц.

Родился в Риме, где его отец продолжал обучение после окончания Академии в Мадриде.

Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка

Начинал Раймундо знакомство с технической стороной изобразительного искусства в Королевской Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Затем в 1869 году по семейной традиции уехал в Париж. Завершил свое обучение, копируя картины в музеях Лувра и Люксембурга.

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/231DBA8167312068.html

Фёдор Конюхов 23-12-2023 14:36

Марина Бунаенко,

18-12-2023 12:16

(ссылка)

Конюхов, картины

      Фёдора Конюхова представлять не надо.
       "...более 50 горных восхождений, 17 раз пересек Атлантический океан на обычной лодке, совершил несколько кругосветок, в том числе и в одиночку на воздушном шаре...
       ...побывал на всех крупных вершинах мира. Но он не только путешественник, но еще и художник, работы которого готов выставить даже Русский музей".
       Непонятно одно: сколько часов в сутках у него?? Ведь кроме 3 000 картин он написал ещё и 26 книг!
.

.

Метки:

Исаак Ильич Левитан 22-12-2023 00:43

Исаак Ильич Левитан (1860-1900 гг.)

Наталия Касьяненко,

16-12-2023 22:36

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/5948...A.html?comment=1#comment_begin

- Начиная с первых лет моей самостоятельной творческой жизни,
меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение,
умение передавать моменты дня и характер русской природы.
- Пейзажи Левитана тем и замечательны, что при чрезвычайно
широком письме и свободе его техники они удивительно
материальны, воздушны и правдивы.
- Николай Крымов.

Лес зимой. 1880-е

Деревня. Зима. 1877-1878

Автопортрет. 1880-е

Исаак Ильич Левитан — русский живописец и рисовальщик еврейского происхождения, один из крупнейших и наиболее плодовитых мастеров реалистического пейзажа второй половины XIX века. Академик Императорской Академии художеств (1898).
Левитан родился 18 (30) августа 1860 или 3 (15) октября 1860. Умер 22 июля (4 августа) 1900. - Википедия

Михаил Нестеров об Исааке Левитане: «Красивый мальчик-еврей… обращал на себя внимание и тем, что тогда уже слыл в школе за талант. <…> Про него ходило в школе много рассказов, с одной стороны, о его даровании, а с другой — о его великой нужде. Говорили, что он не имеет иногда и ночлега».

И. И. Левитан. Полустанок

Деревня. Зима. 1888

Зимой в лесу. 1885

Поселок. 1884

Некоторые другие работы Исаака Левитана:

И. Левитан. Речка.

И. Левитан. Осень.

И. Левитан Берег Средиземного моря.

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/1B6C...ent=1#comment_6E0E2AAFDF1076C2

Игорь Лихоманов 03-10-2023 09:29

художник Игорь Лихоманов

Источник: Валерий Храбров,

Лихоманов Юрий Викторович
родился в 1969 году. Окончил Ярославское художественное училище и институт
живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.
Участвовал в более чем 40 выставках, в том числе в Канаде, Италии, Китае,
Австрии и Германии. Работы находятся в частных коллекциях в России и за
рубежом.

false

https://my.mail.ru/community/tvorchectvo/26A343AD7...2.html?comment=1#comment_begin

Эрик Кристенсен - мастер винного натюрморта 25-09-2023 09:01

Сергей Щербак, 24-09-2023 12:14

«Винные натюрморты» Эрика Кристенсена.

Эрик Кристенсен - мастер винного натюрморта.

Это не цветные фотографии, как может показаться на первый взгляд, а акварели американского художника - самоучки Эрика Кристенсена. Глядя на его работы, как никогда понимаешь, что нет предела человеческим возможностям. Тем не менее, критики от искусства не всегда благосклонны к творчеству этого мастера, считая его всего лишь «перерисовщиком». А как думаете вы?

В молодости Эрик одно время занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя даже на литературном поприще. Но в итоге удовлетворение он стал получать от рисования. Для своего творчества выбрал акварель. Причем за основу взял не совсем обычный технический прием в работе. Эрик начал писать сухой кистью. В основном так пишут маслом, а о том, что акварелью так писать не принято - новоиспеченный художник не знал. Он никогда не посещал художественную школу и не сталкивался с особенностями и техникой этой краски. Поэтому и начал рисовать так, как ему подсказала его интуиция. Именно такой прием позволил автору найти изюминку, которая стала его визитной карточкой.

Мастерство Эрика росло из года в год, но, ему никак не удавалось выделиться из огромного числа художников, работающих в этом распространенном жанре. Долгих 10 лет он искал свою нишу, работая как автор натюрмортов, но при этом зрители не отличали его работы от таких же однотипных гиперреалистичных работ других мастеров. Да и, к слову сказать, в современном мире искусства не особо жалуют реализм, а тем более в натюрморте, потому как великие голландцы и их последователи «застолбили» за собой лидерство в этой области на много веков вперед.

Юлий Клевер 28-08-2023 13:31

https://my.mail.ru/community/tvorchectvo/4F12375C566DF5EC.html

28-08-2023 11:51

(ссылка)

Это спам

СКАЗОЧНЫЕ КАРТИНЫ ЮЛИЯ КЛЕВЕРА

В советские годы имя художника Юлия Клевера было мало кому известно. Его творчество не было запрещено, а сам Юлий Юльевич в 1920-е гг. до конца жизни преподавал в Академии Художеств и в Центральном училище технического рисования в Ленинграде, где заведовал кафедрой монументальной живописи. Но в XIX веке Клевер считался салонным художником, его даже называли любимым живописцем царской семьи, поэтому после революции о былой популярности он мог только вспоминать.

Юлий Юльевич Клевер

Юлий Юльевич Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте. С детства проявлял наклонности к рисованию и в 1867 году, после окончания гимназии, по настоянию семьи начал учиться архитектуре в Императорской Академии художеств, однако вскоре перевёлся в пейзажный класс. За успехи в живописи он был удостоен малой и большой серебряных медалей Академии

Розы в живописи 04-07-2023 10:22

Розы в живописи

Источник: https://emosurff.com/post/9509?utm_source=world&am...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Если бы составляли топы самых популярных цветов, то лидером, несомненно, снова и снова становилась бы она. Роза - эта прекрасная огненная чаша, которая расцвела на бесчисленных живописных картинах маслом, привлекает внимание своей надменной, колкой красотой. Во все времена художники не оставляли без внимания этот прекрасный цветок.

Розы с давних пор начали занимать свои позиции на полотнах великих мастеров. К эпохе Возрождения ранящие неопытных владельцев цветы покорили большинство европейских стран и появились в национальной живописи. Розовые бутоны непременно участвовали в украшении важнейших обрядов. Со временем значение розы только увеличивалось, она обретала новые смыслы, становилась символом, наполненным совершенно различными расшифровками.

Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1475;

Символ розы

Роза в живописи старых мастеров всегда на своем месте. Цветок, как и многие другие растения и представители фауны, наделялся значениями, которые легко считывались в свое время. Теперь же нам часто приходится вспоминать забытые коды. Например, что бутон розы обозначал чистоту, святость. Он стал частым атрибутом Девы Марии (Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем», 1475; Ян ван Эйк «Дева Мария», 1426-1429).

Душа розы. Джон Уильям Уотерхаус

Общая склонность к естеству, внимание к живой природе сказалась на частом появлении розовых цветов на картинах прерафаэлитов (Джон Уильям Уотерхаус «Срывайте розы поскорей», 1908; «Моя сладкая роза (Душа розы)», 1908). На картине Уотерхауса «Психея, проникающая в сад Купидона» (1904) мы видим только девушку, держащую в руке розу. Она входит в сад, наполненный цветущими кустами, что в этом такого? Зная, что роза в живописи часто выступает как символ любви, мы понимаем, что путь, усеянный именно этими цветами, ведет к любимому. А зная этот мифологический сюжет мы добавляем к разгадке то, что сам возлюбленный и есть воплощение любви.

Ирина Рыбакова 04-07-2023 10:09

Душевные картины Ирины Рыбаковой

Источник https://emosurff.com/post/8394?utm_source=world&am...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Картины Ирины наполнены чувствами и эмоциями настоящего человека. Ведь на самом деле мы открываем душу, не для того, чтобы показать какие мы слабые, а показать насколько мы сильны, уникальны и неповторимы.

Художница Ирина Рыбакова известна своими шикарными пейзажами и деревенскими сюжетами, в которых ярко отображает красоту природы и души человека.

Ее работы отражают кроткий характер, любовь к чистой, нетронутой красоте, к детям и природе. Художницу часто можно встретить на телевидении, где она выступает как защитник русской школы живописи.

Её картины находятся во многих галереях мира, а также в частных коллекциях зарубежных ценителей настоящего искусства.

Исаак Левитан 22-06-2023 14:38

Исаак Левитан рисует весну

Чудесная подборка весенних картин мастера «пейзажа настроения» – Исаака Ильича Левитана.

[100x]

Исаак Левитан. Ствол распускающегося дуба. 1883-1884

Из воспоминаний Константина Коровина:

«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. Увидев что-либо похожее на природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей. Левитан всегда искал «мотива и настроения», у него что-то было от литературы — брошенная усадьба, заколоченные ставни, кладбище, потухающая грусть заката, одинокая изба у дороги, но он не подчеркивал в своей прекрасной живописи этой литературщины. Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны и тонки. Странно то, что он избегал в пейзаже человека. Прекрасный рисовальщик и живописец, он просил моего брата Сергея написать в его картине «Аллея осенью» фигуру сидящего на скамейке. <…>

Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью:

«Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними».

[100x]

Андрей Свинин 22-06-2023 09:57

Мой Мир, Валерий Храбров, 21-06-2023 13:10 https://my.mail.ru/?from=content&browse=notifications

художник Андрей Свинин

Родился 8 октября 1967 года в городе Кирово-Чепецк Кировской области.
В период с 1974 по 1983 год учился в средней школе №5 г. Кирово-Чепецк. Одновременно с 1977 по 1983 год учился в детской художественной школе, где уже в 4 классе была проведена выставка собственных этюдов, написанных маслом.
С 1983 по 1987 год обучался в художественном училище города Кирова.
После окончания училища работал на заводе минеральных удобрений г. Кирово-Чепецк в качестве художника-оформителя.. Регулярно принимаю активное участие в различных выставках города Кирово-Чепецк, а так же в областных и региональных вернисажах.
На сегодняшний день многие работы хранятся в частных коллекциях жителей г. Кирово-Чепецка, Кирова и области. Картины присутствуют так же и в коллекциях ценителей живописи России, Германии, США, Кореи и Франции.

false

Лим Цзи Вэй, художница из Сингапура 11-06-2023 16:50

Рисунки из акварели и цветов

«Я верю, что искусство можно найти не только в дорогих галереях» — говорит Лим Цзи Вэй, художница из Сингапура, известная под именем Limzy. Одна из серий ее фото иллюстраций – акварельные рисунки, украшенные цветочными лепестками.

В её работах сохраняется вся свежесть цветов. Композиция получается красивой, нежной, легкой и настолько живой, что кажется, ощущаешь в них дыхание самой весны:

[100x]

Солдатенко Андрей Петрович 11-06-2023 16:48

Живопись Андрея Солдатенко

Солдатенко Андрей Петрович, 1975 года рождения. В 1989 окончил Саратовскую детскую художественную школу. Учился у Якушиной Л.И. и Бабушкиной Л.П. С 1991 по 1995 год учился В Саратовском художественном училище имени А.П. Боголюбова (дизайнерское отделение) у Марины Глебовны Гамаюновой.

Со студенческих лет начал участвовать на различных выставках. Член Союза художников России с 2010 года. Работы А.П. Солдатенко хранятся в частных собраниях в России, Франции, Германии, Америки, Болгарии, странах СНГ.