Если вы когда-либо видели фильмы о мушкетёрах, королях и придворных Франции или Великобритании, то наверняка помните этих нарядных мужчин в огромных белых париках, словно на голове у них образовывалось — целое облако белоснежных локонов. Могло показаться, что это просто каприз моды — но за ним стояла весьма мрачная и даже отталкивающая реальность.

Сегодня это выглядит забавно, даже карикатурно, но в XVII веке такие парики были вовсе не просто модным аксессуаром. За их появлением стояли весьма любопытные — а порой и неприятные — причины.

В этой статье мы расскажем, почему европейские мужчины однажды решили спрятать свои головы под килограммами пудры и волос, и почему эти парики вышли из моды.

Небольшой, но пугающий экскурс в историю



Всё началось в самом конце XV века, когда Европу, не успевшую оправиться от ужасов «чёрной смерти» (бубонной чумы), накрыла новая напасть — неизвестная болезнь, которую позже назовут сифилисом.

Первая зафиксированная эпидемия пришлась на 1495 год, вскоре после того, как французские солдаты вернулись из итальянского похода Карла VIII. Болезнь распространялась молниеносно, была мyчитeльной и, как вскоре выяснилось, передавалась пoлoвым путём. Её клинические проявления поражали не только тело, но и внешний вид — и особенно голову.



Одним из последствий сифилиса (а также его лечения — тогдашние врачи предлагали натирать свои головы ртутью!) было сильнейшее выпадение волос, язвы на коже головы и деформация черепа.

Всё это делало мужчин — и особенно аристократов, для которых внешний облик значил всё — объектами насмешек и изоляции. Именно это обстоятельство в итоге и положило начало эре париков.

Людовик XIII и рождение моды на парики



Сифилис был бичом не только для простолюдинов, но и для коронованных особ. Один из первых монархов, кто начал носить парик — французский король Людовик XIII, прозванный «Справедливым».
Читать далее...

Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной, имеет свою покровительницу — музу. Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины (дочери титанов Урана и Геи) родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, в переводе с греческого это означает "мыслящие".

Излюбленным местом обитания муз служили горы Парнас и Геликон, где в тенистых рощах, под звук прозрачных источников, они составляли свиту Аполлона.

В честь муз строились особенные храмы – мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова "музей".

1. Клио — муза истории



Её постоянный атрибут — пергаментный свиток, книга или доска с письменами, где она записывала все события, чтобы сохранить их в памяти потомков. Клио - одна из самых строгих муз, однако ее строгость сыграла с ней злую шутку.

Существует миф о ссоре, возникшей между Афродитой и Клио. Обладая строгими нравами, богиня истории не знала любви и осуждала Афродиту, жену Гефеста, за нежные чувства к молодому богу Дионису.

Афродита повелела своему сыну (Эроту) выпустить две стрелы: та, что разжигала любовь, попала в Клио, а убивающая, досталась Пиерону. Страдания от неразделённой любви убедили строгую музу никого больше не осуждать за возникающие чувства.

2. Мельпомена — муза трагедий

[450x415]

Мельпомена была музой, благословляющей на творческую реализацию в искусстве. Она вдохновляла артистов на создание великих трагедий. Мельпомена закутана в театральную мантию, а её символ – скорбная маска, которую она держит в правой руке. В её левой руке – меч, символизирующий кару за дерзость.

Две её дочери обладали волшебными голосами и решили бросить вызов музам, но проиграли. Чтобы наказать их за гордыню, Зевс или Посейдон (тут мнения расходятся), превратил их в сирен.
Читать далее...

Несколько простых упражнений улучшат кровообращение, насытят мозг кислородом и повысят уровень эндорфинов. Смотрите в инфографике упражнения для пробуждения и заряда бодрости на весь день.



https://aif.ru/health/life/kakie-uprazhneniya-oble...dut-zaryad-bodrosti-na-ves-den

Храм Гроба Господня находится в Старом городе Иерусалима.

В Великую субботу, 19 апреля в столицу привезут частичку Благодатного огня из Иерусалима. Его передадут в 15 храмов, в которых прихожане смогут получить его. О том, как перевозят Благодатный огонь — в этом материале.

Что такое Благодатный огонь: история, Храм Гроба Господня

[500x351]

Благодатный огонь — это чудесный огонь, который согласно писаниям древних богословов, одним из первых увидел апостол Петр в месте захоронения тела Христа перед его воскрешением — Храме Гроба Господня после его воскрешения.

Это место имеет особое значение для верующих. Храм Гроба Господня находится в Старом городе Иерусалима. Здесь Иисуса Христа распяли, погребли, и на этом месте он воскрес. Ежегодно верующие со всего мира ожидают схождения Благодатного огня. Это происходит в Великую субботу перед православной Пасхой, в 2025 году — это 19 апреля.

Храм Христа Господня неоднократно перестраивался, а споры о праве владения на него закончились только в середине XIX века. Сегодня им управляют армянская, грекоправославная, католическая, коптская, сирийская и эфиопская церкви. А глава — православный патриарх Иерусалимский.

[450x253]

Как перевозят частицы Благодатного огня: фонд, делегации

Транспортировкой Благодатного огня в Россию уже больше 20 лет занимается Фонд Андрея Первозванного. Незадолго до Пасхи в Иерусалим отправляется большая делегация. В нее входят священнослужители, государственные деятели, предприниматели, общественники и журналисты.

В вечер Великой субботу Благодатный огонь прибывает в Москву в аэропорт Внуково. Привезут его на самолете Роскосмоса «Сергей Королев», на котором обычно космонавтов доставляют на Байконур. Там его и делегацию встречают верующие, после чего перевозят в Храм Христа Спасителя.

Оттуда его частицы передадут в 15 храмов. Каждый верующий сможет зажечь там лампадки.

[450x327]

https://aif.ru/society/religion/v-kazhdyy-dom-kak-...yy-ogon-iz-ierusalima-v-moskvu

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

Добро пожаловать в загадочный мир Хуана Ме́дины — художника, который превращает привычную реальность в иллюзию, заставляя зрителя сомневаться в собственном восприятии. Его работы словно порталы в параллельную вселенную: женщины, выходящие за границы холста, тромплей-эффекты, магия света и тени. Кто он — современный маньерист, иллюзионист, алхимик образов или наследник традиций Ренессанса в цифровую эпоху?



Хуан Ме́дина (JUAN MEDINA) — художник, чьи полотна будто ставят зрителя перед зеркалом, отражающим не действительность, а её искаженную, почти сказочную версию. Его творчество — это визуальный парадокс: вроде бы перед нами узнаваемый мир, но в нём возможно всё — от выхода героини за пределы рамы до полного растворения границ между воображением и реальностью.



Родившийся в 1948 году в столице Мексики, Медина на протяжении десятилетий совершенствует свои техники, работая то с маслом, то с акварелью или карандашами. Сегодня он делит свое время между Мексикой, Францией и США. С 2007 года он входит в Международную гильдию реализма, а его выставки проходят в крупнейших культурных столицах мира — от Парижа до Майами.



Но всегда центральным мотивом его произведений остается женский образ — утонченный, грациозный и вместе с тем мистически недоступный. Женщины на его холстах обитают в собственных измерениях: они могут прорывать границы пространства, словно существуя одновременно здесь и в другом мире.



Медина работает в стиле гиперреализма с элементами готики и маньеризма. Его эстетика напоминает тонкую грань между сном и явью. В его творчестве чувствуется влияние таких мастеров, как Сальвадор Дали и Рене Магритт, особенно в стремлении разрушать восприятие реальности. Однако, в отличие от чистых сюрреалистов, Медина тяготеет к симметрии и изяществу, характерным для художников эпохи Возрождения — в первую очередь, к Боттичелли и Леонардо.



Кто на самом деле изображен на картине «Чета Арнольфини» и почему официальная версия не соответствует действительности?



Читать далее...

10 место. Колье STAR OF CHINA - 11,1 млн долларов

Алмаз был огранен в интересную форму огранки "бриолет" и помещен в колье, вес бриллианта после огранки - 75,36 карат. В колье есть редкой насыщенности красно-фиолетовый бриллиант. По периметру оно украшено небольшими белыми бриллиантами огранки "овал", использовано 18 каратное белое золото.


Интересно, что для создания "бриолета" потребовался алмаз 160 карат, а после огранки осталось лишь 40 % общего веса.

9 место. Голубой Bvlgari - 15,7 млн долларов

Кольцо от Bvlgari было бы весьма обыденным, если бы не два бриллианта фантазийной треугольной огранки. По меркам роскоши, вес их невелик: 10,95 - голубой бриллиант, и 9,87 - белый прозрачный.


Кольцо интересно своим дизайнерским решением, и заслуженно получает 9 место.

8 место. Кольцо Graff Vivid Yellow - 16,3 млн долларов

- Какое же кольцо тебе купить?

- Ох, Ретт, купи мне с большущим - пребольшущим бриллиантом.

Так героиня романа "Унесенные ветром" определилась со своим желанием владеть самым крупным бриллиантом :)


Желтый бриллиант в 100 карат! огранки "кушон" был поставлен на золотое кольцо с небольшими бриллиантами, которых даже не видно. Как это часто бывает, роскошный алмаз был вдвое больше до огранки - 190 карат.
Читать далее...

Хризолит был известен еще 4 000 лет до нашей эры, камень упоминается даже в Библии как украшение одежд первосвященников. Сегодня хризолит - это драгоценный камень 4 порядка наряду с турмалином, гранатами, аметистом, цитрином.

Австрийскому двору, а именно Австрийским Габсбургам (герцоги Тешенские) принадлежала уникальная хризолитовая парюра. Была изготовлена она в начале 19 века.


Тиара Габсбургов из хризолитовой парюры. Бриллианты в старинной огранке, оправа из золота.

Редко кто использовал хризолит для таких массивных украшений, ведь находки крупного хризолита крайне редки. Парюра поражает своим хризолитовым великолепием, дополняет игру блеск бриллиантов. Основной металл - золото.


Ожерелье из парюры Габсбургов.

К сожалению, Габсбурги не сохранили парюру целиком. Известно, что совсем недавно в 2010 году оставшаяся часть парюры была распродана по частям на аукционах (тиара хранится в частной коллекции в Японии).
Читать далее...

Кристаллы уральского сибирита.

Уральские умельцы не только были обучены тончайшей работе с камнем, но и применяли в своих работах невероятное количество самоцветов.

1. Сибирит - так называли вишневого цвета турмалин, найденный на Урале в 1768 году. По качеству камень не имеет себе равных во всем мире. В то время название "сибирит" было самым спрашиваемым на ярмарках, небольшой кристалл в 2-3 см стоил несколько сотен серебром.


Кристаллы сибирита.

Особенная насыщенность цвета, вишневый оттенок - главные моменты, за которые ценится сибирит не только коллекционерами, но и любыми охотниками за редкими драгоценными камнями.

2. Аквамарин - невероятно чистого зелено-голубого оттенка кристаллы были обнаружены на Адуйских приисках.


Количество найденного аквамарина было настолько невообразимым, что в конце 19 века ювелирного качества аквамарин добывали десятками килограмм ежедневно.

Именно в это время Николай II заказывает ювелирному дому Карла Фаберже красивейшую парюру для своей будущей супруги Александры Федоровны из уральских аквамаринов.


Аквамариновая парюра Александры Федоровны (будущей супруги Императора Николая II).
Читать далее...

Аквамарин "Дон Педро" в фантазийной огранке. Автор произведения - Бернд Мюнштайнер.

Главной целью огранки прошлых столетий являлась идея сохранности максимального веса камня. Сначала использовали несимметричные формы огранки, потом появилась огранка "роза" (для алмазов, например).

С конца 19 - начала 20 века стали использовать симметричные формы огранки, фокусируясь не только на максимальную сохранность веса, но и учитывая идеальную "игру" ограненного камня.
Конечно, для крупных камней всегда применялась фантазийная форма огранки. Как правило, она была и симметричной - кушон, сердце, маркиз и т.д.

Лишь в середине 20 века огранка стала не только способом шлифовки камня и вставки в ювелирное украшение.


Девушка из турмалина Параиба. Авто работы - дизайнер Пол Вилдгемс.

И кто же все начал?

Все началось с Бернда Мюнштайнера, который "откромсал" пару карат с боков аквамарина, чтобы изобрести свой фирменный фантазийный срез))

В его понимании это действие давало эффектный световой выход самому сверканию камня.

Конечно, было много противников идеи так "искромсать" ценный камень. Но в конечном итоге все критики склонились на сторону красоты камней. Теперь многие изделия Мюнштайнера хранятся в музеях и показываются на выставках.

Дон Педро - это надо видеть!


Знаменитое аквамариновое произведение Мюнштайнера "Дон Педро", вес аквамарина 10363 карата.

Сейчас камень хранится в Смитсоновском музее. И это единственная витрина, перед которой всегда останавливаются посетители, не доходя до "алмаза Хоупа".

Морганит (у нас этот нежно-розовый берилл называют воробьевит) Мюнштайнера весом 62,01 карат.



Своим мастерством Мюнштайнер вдохновил весь мир. Не менее поразительны были работы Майкла Дабера, Ричарда Гомера, Пола Вилдгемса, Губеллина, Джона Дайера и других дизайнеров.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора
[500x375]
[450x340]
[450x349]
[450x326]
[450x339]
[450x338]

Авраам Линкольн, Уильям Мак-Кинли, Джон Кеннеди, Джеймс Гарфилд.

160 лет назад, 14 апреля 1865 года, был застрелен президент США Авраам Линкольн. Он оказался первым, но не последним американским лидером, которому было суждено стать мишенью для киллера. Трамп — в том же ряду, хотя он и отделался лёгким ранением. Пока...

Одна из версий знаменитого изречения гласит: «Авраам Линкольн дал всем людям свободу, а Сэмюэл Кольт уравнял их в правах». Изобретатель капсульного револьвера Кольт умер одним из богатейших людей Америки, а через 3 года был застрелен Линкольн. И хотя роковая пуля вылетела из оружия другой марки, принцип жизни американского государства был продемонстрирован наглядно — неприкасаемых тут нет и никогда не будет.

Выстрел в театре

16-й президент США вошёл в историю под прозвищем Честный Эйб. Впрочем, посмертный образ Линкольна несколько отличается от реальности. Например, ярым противником рабства изначально он не был. Больше того, он был противником межрасовых браков и предоставления чернокожим избирательных прав. Тем не менее даже с такими взглядами он пришёлся не по вкусу Югу. Инаугурация Линкольна запустила процесс создания Конфедеративных Штатов Америки. А затем и войну Севера и Юга. Уже в ходе этой войны, неудачно складывавшейся для Севера, президент говорил: «Если бы я смог спасти союз, не освободив ни одного раба, я бы сделал это». Однако сломать Юг, не отменив рабства в масштабах страны, не получилось, и Линкольн пошёл на этот шаг. Благодаря чему добился перелома в войне, а заодно и переизбрания.


Повернуть ход истории им не удалось — смерть Линкольна не вернула к жизни Конфедерацию

Вначале апреля 1865 года пал Ричмонд, столица Конфедерации, а через неделю армия Юга капитулировала. Но южане, готовые действовать, оставались. 14 апреля 1865 года Линкольн приехал в театр Форда в Вашингтоне на спектакль «Наш американский кузен». Актёр Джон Уилкс Бут, сторонник Конфедерации, был в числе заговорщиков, планировавших расправиться не только с президентом, но и с вице-президентом и госсекретарём. Хотя Бут не был занят в спектакле, он легко проник в театр, а затем и в президентскую ложу, которая фактически не охранялась. Бут стрелял во время реплики на сцене, вызвавшей взрыв хохота в зале, и поэтому не все сразу поняли, что произошло. Линкольн был ранен в голову и наутро скончался.


Президентская ложа театра Форда; Джон Уилкс Бут; Алонзо Чаппел «Последние часы жизни Авраама Линкольна».
Читать далее...

[450x241]

Все мы — разные. Одни с легкостью набирают лишние килограммы «даже от запаха булки», но зато быстро качают мышцы в фитнес-зале. А у других худощавое телосложение, и сколько ни потей на тренажерах, бицепсы-трицепсы не растут. Что за несправедливость? И правда ли, что при любой конституции можно обрести красивую фигуру? Aif.ru рассказывает топ-тренер фитнес-платформы Ольга Куртова-Дерендеева.

Физиологические различия между людьми обусловлены генетикой. Как известно, существуют три основных типа телосложения.

Экто-, мезо- и эндоморфы

Астенический или эктоморфный (тонкокостный) тип. У таких людей узкие кости, длинные конечности, как правило, высокий рост.

Плюсы: Астеники от природы худощавы, в их теле — низкий процент жира. Про таких говорят; «не в коня корм». К тому же у них самый низкий риск сахарного диабета и сердечно-сосудистых заболеваний. Но не спешите им завидовать.

Минусы: Люди этого типа сложнее набирают мышечную массу. И толерантность к физической нагрузке у них ниже. При этом выше риск остеопороза, саркопении (дефицита мышц), неврозов, гипофункции щитовидной железы и т. д.

Нормостенический или мезоморфный (средний) тип. Таких людей большинство. Если нормостеник будет вести здоровый образ жизни, то проблем с фигурой него не возникнет.

Плюсы: пропорциональное телосложение, сбалансированное соотношение мышечной и жировой ткани.

Минусы: В общем-то, их нет. Хотя считается, что у людей этого типа выше риск артроза и остеохондроза. Однако ЗОЖ это может исправить.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации и посмотрите видео с изображением произведений автора
[450x406]
[450x344]
[450x284]
[400x409]
[450x292]

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки. Может, все это и "притянуло за уши", но все-таки познавательно :)

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код



Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.

Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».

В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.

Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.

2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия



«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.

Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Читать далее...

В XVIII веке модницы тратили на укладку волос не менее четырёх часов! Сейчас, когда мы можем сделать причёску за 30 минут, такой процесс кажется нам абсурдным. У модников и высокопоставленных особ были другие статусные аксессуары — парики. К тому же женщинам их носить было запрещено. Накладные волосы передавались по наследству, становились объектом воровства и могли многое рассказать о своем владельце.

Парик — дело мужское



Самые необычные причёски и укладки из прошлого: портреты, описание, истории
Вопреки расхожему заблуждению XVII—XVIII вв., парик — исключительно мужской атрибут, так же, как чулки, обувь на каблуках и косметика. Парики вошли в моду в середине XVII века. Первые парики были довольно объемными и длинными. Объясняется это тем, что король Франции Людовик XIV был невысокого роста, да и в целом мужчиной некрупным, а раскидистый парик делал из него «величественного Юпитера». Плюс этот головной убор эффектно дополнял мужской костюм, который был перенасыщен деталями, начиная с кружева и бантов и заканчивая многослойностью.



Откуда волосы?

Чем популярнее парики, тем выше спрос на волосы. Все гадкие подробности начинаются с этапа добычи этого материала — парик вполне мог быть сделан из волос мертвеца, и большое везение, если этот человек ничем не болел. Преступники, осужденные на казнь, часто завещали свои волосы женам, чтобы те могли их продать. Были попытки делать парики из конского волоса или шелковых нитей. У жителей Англии была еще одна проблема: материалы доставляли с материка, и, по идее, они должны были проходить санитарный контроль, но это случалось не всегда.

В самой Англии эта проблема тоже была. Например, автор знаменитого «Дневника» о жизни лондонцев Сэмюэл Пипс писал, что очень долго не надевал новый парик, потому что его привезли из зачумленной области и до него дошли слухи, что волосы срезали у людей, умерших от болезни.

[400x500]

Дорогое «удовольствие»



Самые необычные причёски и укладки из прошлого: портреты, описание, истории
Дорогим был не только парик, но и его содержание, ведь сам собой он не завивался и не укладывался — владелец буквально попадал в финансовую кабалу. Можно было заказать годовой абонемент на обслуживание парика у мастера, который его сделал. Принято было иметь несколько париков, что тоже влетало в копейку, но мастерские устраивали акции из серии «купи два парика — получи третий в подарок». Автоматически этот ценный головной убор стал целью уличных грабителей — жертву сбивали с ног и забирали парик. Опять же из-за дороговизны парики передавали по наследству.

У женщин всё свое

Женщинам приходилось хуже: уже тогда парик на даме считался признаком проблем с волосами, поэтому приходилось довольствоваться тем, что дала природа. Допускались накладки, шиньоны, локоны и накладные букли. Укладка всего этого в прическу — отдельная мерзкая тема.



Во второй половине XVIII века прически начинают расти в высоту. Сначала они приобретают неприятную яйцевидную форму, дальше, не без помощи королевы Франции Марии Антуанетты, укладки достигают высоты 30−40 сантиметров. Некоторые историки моды считают и украшения, — тогда получаем около метра. Волосы укладывали с помощью тупея — специальной подушечки, которую прикладывали к голове, сверху начесывали волосы и закрепляли.
Читать далее...

Красота требует жертв. Именно этой фразой руководствовались девушки в XVIII веке, позволяя парикмахерам сооружать на своих головах сложные конструкции высотой до полутора метра! В ход шли не только собственные волосы знатных дам, но также ленты, драгоценности, цветы, плоды, ткани. Novate.ru решил разобраться, на какие жертвы приходилось идти леди того времени, чтобы как можно дольше сохранять эти произведения искусства на своих головах.

1. Немного истории



Прически в 18 веке достигал полутора метра.

Глядя на прически девушек XVIII века, хочется сказать: «Больше, выше, богаче!» На головах молодых особ сооружали огромные, сложные конструкции, представлявшие собой корабли, дворцы, сцены охоты. Богатые дамы могли позволить себе возвести на голове невероятные композиции из птиц и даже мини-сады с искусственными деревьями. В это же время появляется и знаменитая A-la Belle Poule – высокая дамская прическа, созданная из своих и искусственных волос, включающая модель знаменитого фрегата. Создание такого шедевра могло занять целый день, и девушка вынуждена была ходить с подобной конструкцией несколько суток, а иногда и неделю. Однако фрегат стал не самым грандиозным сооружением. На голове некой герцогини Лозен крутилась мельница, охотник охотился на уток, а мельник вел ослика. Вот так женская голова стала использоваться в качестве миниатюрного театрального представления.

Существует мнение, что этот тренд обязан своим появлением фаворитке Людовика XV Мари-Жанетте Бекю, графине Дюбарри. Впрочем, молодая дофина Мария-Антуанетта также не стояла в стороне, особенно после того, как стала королевой. Большую часть своего времени она проводила со своим личным парикмахером Леонаром, обсуждая и изобретая новые прически. Благодаря их совместному «творчеству» мир увидел такие шедевры парикмахерского искусства, как «взрыв чувствительности», «тайная страсть», «сладострастная» и прочие.


Французская королева Мария Антуанетта.

Высота прически заставляла королеву ехать в карете с откидным верхом либо высунутой в окно головой. Во время таких поездок для Марии-Антуанетты создавали специальный маршрут, чтобы по пути не встречались низкие арки. Видя, как сильно мучается королева, Леонар изобрел специальный механизм, позволяющий прическе складываться и раскладываться.


Знатные дамы ездили в каретах на коленях.

Интересный факт: Популярность полутораметровых причесок вынудила директора оперы в Париже запретить вход на партер. Такое решение было принято после нескольких трагических случаев, когда от боковых люстр загорались волосы знатных дам.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации и посмотрите видео с изображением произведений автора

Причина падений и «столкновений» с мебелью и дверными косяками – не всегда слабость мышц или плохое зрение. Чаще к ним приводит ухудшение координации. Прокачать этот навык можно с помощью простых упражнений.

«Ухудшение координации обычно связано с естественными процессами старения, – рассказывает врач-невролог Игорь Мацокин. – С возрастом скорость передачи нервных импульсов снижается, количество нейронов в мозжечке уменьшается, суставы становятся менее подвижными, а связки теряют эластичность. Всё это мешает быстро реагировать на изменения положения тела и затрудняет плавность движений. Регулярное выполнение упражнений, направленных на улучшение баланса и равновесия, поможет избежать падений, снизит риск травм, а также облегчит выполнение повседневных действий. Регулярные тренировки по 10–15 минут в день дадут заметный эффект уже через несколько недель».



https://aif.ru/health/life/8-uprazhneniy-dlya-uluc...acii-i-ravnovesiya-infografika

Скачайте вложение в конце публикации и посмотрите видео с изображением произведений автора



[450x310]
[450x286]
[400x515]

Скачайте вложение в конце публикации и посмотрите видео с изображением произведений автора
[450x294]
[400x400]
[400x400]
[400x400]
[400x222]