Мы уже привыкли к тому, что российская классическая музыка регулярно представлена как минимум в номинациях премии «Грэмми». Отечественные дирижеры, певцы и певицы выступают на лучших площадках других стран, их приглашают ведущие театры мира — в общем, они пробились на западный музыкальный рынок и чувствуют себя там своими. Другое дело — рок- и поп-музыка, которая еще до распада СССР пыталась завоевать сердца западных слушателей, но так толком и не преуспела в этом.

Причин этому много — когда-то, например, музыкальные обозреватели отмечали явную вторичность и отсталость того же русского рока, который ничем не может удивить взыскательный слух западного меломана. С поп-певцами вообще сложно — на Западе и своих девать особо некуда, что доказывает песенные конкурсы «Евровидение» или «Сан Ремо». Конечно, определенного успеха на западной сцене наши музыканты всё же добивались — но сейчас об этом могут со знанием дела рассуждать, пожалуй, только диджеи, которые делают треки на хорошем мировом уровне. А вот русский поп и рок особыми достижениями похвастаться не может.

Борис Гребенщиков, конец 80-х

Одним из первых покорителей Запада в 80-е стал лидер и основатель группы «Аквариум», уже имевший безусловный авторитет среди других русских рокеров. Записать альбом ему предложили в 1987-м, всё происходило в Нью-Йорке, а в записи участвовал Дэйв Стюарт из группы Eurythmics; некоторые вокальные партии на пластинке исполняла певица Энни Леннокс.

https://youtu.be/JEBLSdI9H-g?si=nCozlnyScXfWoU7K




«Важно с достоинством проживать эти времена»Почти все песни с альбома «Radio Silence» были новыми и англоязычными. На родине его приняли с сомнением, да и успех в США и других странах оказался под вопросом — пластинка еле попала в топ-200 чарта Billboard (на 198-е место), особым событием она не стала, и у компании CBS пропало желание выпускать сразу несколько альбомов Гребенщикова, как было предусмотрено контрактом.

«Парк Горького», конец 80-х

Стас Намин пошел по иному пути завоевания условного Запада. Он собрал музыкантов, с которыми уже работал раньше, именно с прицелом на зарубежную аудиторию; в состав группы вошли, например, вокалист Николай Носков и гитарист Алексей Белов. Год они провели в СССР, репетируя и сочиняя новый англоязычный репертуар, потом удачно выступили на разогреве у доехавшей до Ленинграда группы Scorpions, поучаствовали в международном проекте по борьбе с алкоголизмом — и уехали в США. У них было покровительство Джона Бон Джови и контракт с компанией Polygram; в августе 1988 года группа, которую в итоге назвали Gorky Park, выпустила одноименную дебютную пластинку.

https://youtu.be/Rfq3lt4KFGA?si=yvKezoJwdnVh5daX



Читать далее...

Трудно выбрать между двумя платьями. Что ж поделать, если цветочки в моде. "Милая, это пестро. - Ах, нет, не пестро".
Портрет молодой женщины неизв. художника, ок. 1835, из частной коллекции, и два платья той же поры из коллекции Метрополитен-музея.<


"Признание в любви", Франсуа де Труа, ок. 1731, из коллекции Шарлоттенбурга.
Платье "а ля франсез", 1730-40, из коллекции Парижского музея моды.


"Мария в Ла Гранхе", Хоакин Соролья, 1907, Музей Сан-Диего.
Платье для чаепития в саду, ок. 1904, частная коллекция.


Рисунок Антонио Пизанелло, XV век, из коллекции музея Бонна-Эллё (Байонна), и свадебное платье от Марии Галленга, ок. 1928, из коллекции музея Минт.


Деталь портрета Эдвиги Елизаветы Шарлотты, принцессы Голштейн-Готторпской (кстати, троюродной сестры российского императора Петра III), в свадебном платье, и само платье. В 1774 принцесса стала женой шведского принца Карла, младшего брата короля Густава III, и замечательный портретист Александр Рослин написал её портрет. Портрет хранится в Национальном музее изобразительных искусств.

Читать далее...

Платья пэров для коронации, сшитые в Лондоне. Бархат ручной работы и горностай — стоят 200 фунтов стерлингов. Великолепные красно-белые бархатные платья с горностаем, которые пэры и пэрессы наденут на коронацию в мае следующего года, шьются вручную в мастерских Вест-Энда у придворных портных мистеров Уилкинсонов. На одно платье уходит почти 20 ярдов (18,29 м) бархата ручной работы, которое после завершения пошива может стоить до 200 фунтов стерлингов.

Разница в рангах в случае пэров проявляется только в количестве рядов чёрных нашивок на горностае. Для пэресс единственной отличительной чертой является длина шлейфа.

На фото: создание красного бархатного и белого горностаевого манто графа, отличающегося тремя рядами чёрных меховых нашивок. 18 января 1937.


Перед коронацией Георга VI. Слева направо: достопочтенный Джеральд Дэвид Ласселлс - то бишь младший; Генри Джордж Чарльз Ласселлс, 6-й граф Хэрвуд; принцесса Мэри, графиня Хэрвуд; Джордж Ласселлс, 7-й граф Хэрвуд.

Пэры и пэриссы наряжаются в свои пятнистые одеяния только во время коронаций. Иногда шьют новые, иногда достают из сундуков ношеные. Мы с вами изучили и запомнили количество рядов с пятнами на пелеринах дяденек-пэров.


Принцесса Мэри, дочь Георга V - она в белом платье с лентой через плечо.

У жён или у самостоятельных пэрисс ранг подчёркивается не только длиной шлейфа коронационной мантии, но и шириной горностаевой оторочки.


Сборы на коронацию Георга V. Наследница Золотого века Консуэло Вандербильт, герцогиня Мальборо, с сыновьями Джоном Спенсером-Черчиллем, 10-м герцогом Мальборо, и Айвором Спенсером-Черчиллем (племянниками от двоюродного брата Уинстона Черчилля).
Читать далее...

Кадр из сериала «Борджиа», 2011 – 2013 годы. Лукреция в сеточке для волос.


Кадр из фильма «Чёрная стрела», СССР, 1985 год. Джоанна в сеточке для волос.

Сеточки для волос существуют с Раннего Средневековья. Они есть в наших фильмах «Айвенго», «Чёрная стрела».

А в сериале «Борджиа» ( 2011 – 2013) представлены почти все виды сеточек, популярных в Италии эпохи Возрождения.

Называется этот головной убор снудом.

«Snood» – декоративная сетка для волос или тканевый мешочек, надеваемый женщинами на волосы на затылке. Также может служить шарфиком.
Читать далее...

В европейской истории было несколько периодов, когда мужчины-дворяне носили длинные волосы. Это всем знакомая эпоха «Трёх мушкетёров», раннее Средневековье и позднее Средневековье (начало эпохи Возрождения).

Тут надо сказать, что в Средневековье был период, когда мужчины перестали носить длинные волосы и стали коротко стричься. Связано это было с появлением шлемов определённых моделей, с которыми было неудобно носить длинные волосы.

Однако со второй половины 15 века мужские причёски опять начали удлиняться, да ещё и становиться роскошными. Сначала – в Италии…


Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1478 год.


Сандро Боттичелли. Портрет молодого человека с медальоном, около 1480 года.

А затем и в других развитых странах. В Нидерландах, Фландрии, Бургундии.

На картинке ниже все одеты по бургундской моде. Но волосы у мужчин уже не совсем короткие. И они пышны, вероятно, завиты.

Что касается бороды, то её уже давно «отменили». Бороды носили лишь немолодые дворяне, да и то не все.


Леде. «Свадьба Рено де Монтобана и Клариссы», иллюстрация второй половины 15 века.

На этой иллюстрации волосы у пареньков пышней. Здесь – последнее десятилетие 15 века, судя по головным уборам девушек.


Иллюстрация к «Роману о розе», самый конец 15 века.

На картине ниже – Филиппа I, граф Ганау-Мюнценберга, небольшого немецкого государства, со своей гражданской супругой (простолюдинкой).

То ли он был от природы кудряв, то ли завил волосы. Сказать трудно. Мужчины того времени нередко завивали волосы, это было в порядке вещей и совсем не вредило их мужественности.


«Мастер амстердамского кабинета. Влюбленная пара, 1480 год.

Ниже - одна из моих любимых иллюстраций конца 15 века.
Читать далее...

ГОловные уборы средневековья разнообразны и замысловаты. Начнём с самого просто – энненов. По-другому их называют «геннинами», «эннинами», «атурами».

Вот такой конусообразный убор, который потом дивным образом трансформировался во французский чепец.


Ханс Мемлинг. Портрет Марии Барончелли, супруги Т. Портинари, 1470 -1472 годы.

Тут надо сказать о том, что такое «Бургундия в период расцвета», то есть – в правление Филиппа Доброго и его сына Карла Смелого. (период «1430 – 1477»).

Посмотрите на карту. Бургундия – это всё светло-жёлтое. Нидерланды и Фландрия входили в состав Бургундии.

А где началась эпоха Возрождения? В Италии и в Нидерландах. Развитое производство, лучшие художники, благосостояние… Ничего удивительного, что Бургундия становится законодательницей европейской моды.

Франция и Англия были экономически слабей и культурно более отсталыми.


Карта Франции и Бургундии, 1477 год.


Дама и кавалеры, одетые по бургундской моде

Эннены были двух основных видов: конические и в форме усечённого конуса («эннен в цветочном горшке»). Поговорим сегодня о вторых.

Ниже – «укороченный эннен, модный в Нидерландах в 1460-х годах».
Читать далее...

А теперь откатимся назад. В тот период, который не называют «веком бургундской моды». В самое начало 15 века.

Тут легко запутаться.

Ну вот, перед нами миниатюра: «Встреча Карла VI и Изабеллы Баварской».

Изабелла Баварская (1370 – 1435) стала женой французского короля Карла Безумного в 1385 году.

И тогда никто не одевался так, как на картинке. Это мода середины 15 века. Иллюстратор одел всех по моде своего времени.

Откуда он мог знать, как одевались лет 70 назад? А если бы и знал, то никто бы не оценил его стремления к исторической точности. Сказали бы: «Ты зачем намалевал тут непонятно что? Не видел, как одевается знать? Так иди и посмотри, а потом уж рисовать берись»…

То есть исторической точности на иллюстрациях часто нет. Изображали людей, живших ранее, и одевали их по моде своего времени.


Встреча Карла VI и Изабеллы. Миниатюра из «Хроник» Фруассара, созданная в середине 15 века.

Иллюстрация ниже создана около 1410-го года. И на ней запечатлена такая Изабелла Баварская, какой её видел художник примерно в том году.

Что здесь? Да вот эти самые первые рогатые эскофьоны.

Их можно назвать сердцевидными головными уборами. Валик бурелет уложен в форме «сердца» на причёску из кос, спрятанных в сеточки.


Королева Изабелла получает книгу писательницы своего времени Кристины Пизанской, 1410–1414 годы.

Всё началось с сеточек. Волосы заплетали в косы и укладывали вокруг ушей. Сперва – низко…


Софи Марсо в фильме «Храброе сердце», 1995 год.

А потом косы перестали закрывать уши. Поднялись выше. И начали торчать в стороны, словно небольшие рога.
Читать далее...

Итак, эскофьон-ан-корн (escoffion-en-cornes) – модный головной убор 15 века. Иначе говоря – «эскофьон в виде рогов».

Прочтёшь определение этого головного убора и подумаешь: «Как всё сложно!»

А на самом деле ничего там сложного и нет.

Одна модель простая: уложили валик в форме рогов на эннен, вот и получился эскофьон.

А другая модель эскофьона представляла собой шапочку с рогами, если говорить по-простому.

Вот она, в известном фильме. Сидит на голове плотно и держится наверняка лучше высокого конуса-эннена.


«Тайны Бургундского двора», Франция, 1961 год. Жанна в эскофьоне.

Из книги Мерцаловой:

«Женский головной убор, под который были подобраны все волосы, разделенные пробором на две части. Волосы вплетали в косы или укладывали к ушам. На такой укладке волос построена вся форма эскофьона, покрытого сверху плетеной сеткой из золотых нитей»…

По-моему, это всё относится только к самым ранним эскофьонам.

И этому определению, кстати, противоречит картинка из той же книги Мерцаловой.
Читать далее...

Вот такие валики, как есть в фильме «Тайны бургундского двора». То есть – круглые головные уборы.


«Тайны Бургундского двора», Франция, 1961 год. Жанна и король в конце фильма.

В фильме эти валики небольшие и аккуратные.

А вот на картинках 15 века они часто пышные, словно тюрбаны.

Иногда на них цепляли зубчики короны, если валик (валик «буреле», как я понимаю) красовался на голове королевы.


Головные уборы в форме круглых валиков, середина 15 века.

Круглые валики встречаются на картинках часто. Это наводит на мысль, что они были популярны наравне с рогатыми и конусообразными головными уборами.


Иллюстрация к поэме «Рено де Монтабан», середина 15 века

Мужчины тоже носили шапероны с круглыми валиками. Но дивно, что такой головной убор любили и дамы.


Бургундская мода. Разнообразие женских головных уборов.

На картинке ниже – персонаж французской мифологии фея-мелюзина. Я сделала её одной из героинь своего романа фэнтези «Подарок злой колдуньи», о котором однажды рассказывала.

Мелюзина принимает ванну, не сняв с головы валика.


Миниатюра из рукописи «Роман о Мелюзине», около 1500-го года.

Дамы в круглых головных уборах встречаются и на иллюстрациях Робине Тестара.
Читать далее...

В конце той статьи я разместила вот этот портрет. Принцесса Мария Тюдор (1496 – 1533), которую выдали в 1514-м году замуж за французского короля Людовика XII – того, что много лет был мужем Анны Бретонской. Супруг вскоре умер, Мария вернулась в Англию…

Но речь не о судьбе английской принцессы, а о двух портретах, где она запечатлена без модного чепца арселе.

Один портрет написан около 1520 года.


Портрет Марии Тюдор, вдовы короля Франции, около 1520 года.

А вот этот портрет датируется 1514-м годом. Вероятно, написан вскоре после свадьбы принцессы.

Причёска на портретах одна, только здесь на голове Марии берет.

И вот что удивляет… Ведь чепцы арселе носили поголовно все французские и английские дамы. У Мария Тюдор тоже есть портреты, где она в арселе.

Но здесь – другой стиль. Как он появился во Франции? Видимо, под влиянием итальянской моды начала 16 века. Той самой, которую нам не показали в сериале «Борджиа»: «Костюмы из сериала «Борджиа». Что с ними не так и почему это хорошо?»


Принцесса Мария Тюдор, около 1514 года. Предположительно, художник – Жан Перреаль.

Похожая причёска на портрете юной Изабеллы Португальской, которая стала женой Карла V Габсбурга.


Изабелла Португальская, 1520-е годы.

А это – знатная испанская дама, которая перебралась в Голландию и вышла за графа Нассау.
Читать далее...

Те чепцы арселе, которыми мы любуемся в фильмах про Анну Болейн и т. п., появились уже около 1530 года.

А в конце 15-го и начале 16 века они выглядели простецки. Как на иллюстрации Робине Тестара. Ей-богу, такой головной убор подходит больше служанке, а не знатной даме.


Овидий «Героиды» («Письма героинь»), переведенные на французский с миниатюрами Робине Тестара в Ангулеме, 1497 год.

А вот такие чепцы на миниатюре, написанной около 1500-го года.

Картинка интересна тем, что здесь две модели дамских нарядов, которые вошли в моду в 1590-х во Франции и соседних странах. Низкая талия, квадратное декольте, широкие рукава… А на платье второй дамы рукава узкие и отличаются по цвету от лифа и юбки.


Дамы в модных платьях и головных уборах, около 1500 года.

На иллюстрации ниже – королева Франции Анна Бретонская.

Обратите внимание, что у мужчин башмаки с широкими мысами. Узконосая обувь вышла из моды под конец 15 века.


Жан Маро вручает рукопись «Путешествия в Геную» Анне Бретонской (миниатюра Жана Бурдишона, 1507-1508 годы).

На картинке ниже у дамы чепец арселе немного другой модели.
Читать далее...

В истории средневековой Европы есть немало прославленных династий, таких как Габсбурги, Виттельсбахи или Плантагенеты. Но первенство принадлежит династии Каролингов, сформировавшей лицо средневековой, да и современной Европы.

[500x334]
Коронация Карла Великого

Династия Каролингов-Пипинидов берет свое начало еще в VII веке от рода Арнульфингов, представители которого являлись епископами Меца, а позже в VIII веке стали наместниками и придворными королей из династии Меровингов. Но широкую известность они получили лишь при Карле Великом. Интересной главой в истории этого славного рода является его упорная и тяжелая борьба с вызовами новой эпохи, обуздать которую они так и не сумели.

ОТЕЦ ЕВРОПЫ

Личность Карла Великого знакома каждому. Его достижениями вдохновлялись и восхищались такие личности, как Наполеон. Что до исторической науки, то она удостоила его весьма говорящим прозвищем Отец Европы за его военные и административные заслуги, благодаря которым впервые с момента низвержения последнего римского императора Ромула Августула (476) на Западе вновь появилась империя.

[300x570]
Карл Великий. Худ. Альбрехт Дюрер

Взойдя на престол в 768 году Карл вел непрерывную и активную завоевательную политику: им было покорено королевство Лангобардов, он участвовал в походах в мусульманскую Испанию, а также в течение более тридцати лет с переменным успехом сражался с языческими племенами саксов на территории Германии. В конечном счете свои военные успехи он эффектно закрепил своим главным достижением. В 800 году Карл – король франков и лангобардов, герцог Баварии – стал императором Запада, получив корону из рук папы Льва IIIи став наследником той самой Римской империи, лишившейся императора в V веке.

[400x411]
В базилике Святого Петра папа Лев III возлагает императорскую корону на голову Карла

В сущности, все государства раннего Средневековья представляли собой весьма рыхлые и нестабильные образования, благополучие которых во многом зависело от личных качеств монарха. По франкской традиции, уходящей к Меровингам, все королевство рассматривалось как личное имущество королевского рода, поэтому все земли делились между сыновьями монарха.
Читать далее...

Людовик XV

1 сентября 1715 года в Версале скончался 76-летний «король-солнце» Людовик XIV. К тому времени все его три сына, наследники французского престола, были уже мертвы: эпидемия оспы унесла их одного за другим. Поэтому королем Франции был провозглашен последний потомок Людовика XIV по прямой линии, его правнук, пятилетний Луи. Он тоже переболел оспой, но поразительным образом выздоровел, — быть может, потому, что его нянька заперла двери его комнаты и не пустила к нему врачей с их кровопусканиями и рвотными.

В детстве от Луи требовалось только одно: чтобы он жил. Его звали «Возлюбленным», но не потому, что его сильно любили или он старался заслужить любовь народа; просто французы смотрели на него как на драгоценное сокровище нации, которого опасались лишиться.


Людовик XV в подростковом возрасте

Впрочем, повзрослев, Людовик XV стал так красив, что сводил с ума всех женщин двора. Любить красивого, молодого, богатого и расточительного человека, и притом короля, — какое счастье сулило новое царствование! Но красота Людовика скоро поблекла, и он остался прекрасен только для льстецов и женщин, имевших на него виды.


Портрет Людовика XV с крестом ордена Святого Духа

Нравственные же качества кроля никогда не были привлекательными. С детства Людовик XV привык жить только для себя. Его правление можно назвать всеобъемлющим эгоизмом власти: оно прошло без малейших попыток провести какие-нибудь полезные реформы. Все внимание правительства было обращено исключительно на охрану старого порядка и на преследование всего нового.

Людовик с ранних лет бросил всякий труд и заперся во дворце, наподобие султана, с женщинами и поварами. И едва ли какой-либо другой сластолюбец имел более бесчувственное сердце, чем-то, которое билось в груди Людовика XV. Недаром от него осталась одна летучая фраза: «После нас хоть потоп».

Однажды он заявил придворным, что доживет, по крайней мере, до девяноста лет.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора



[450x339]

Ричард Львиное Сердце

Последним представителем Нормандской династии был король Стефан, внук Вильгельма Завоевателя. Он правил всего пять лет, после чего попал в плен к мятежным баронам. На целые 15 лет страна была отдана во власть смутьянов. Наконец, ввиду смерти бездетного Стефана и прекращения династии Вильгельма Завоевателя, в 1154 году королем Англии был избран Генрих II Плантагенет, происходивший из Анжуйского дома. На английском престоле, вновь утвердились короли-чужеземцы.


Генрих II, из миниатюры «Historia Anglorum» Матье Париса, около 1250–1255

Плантегенест (или Plante Genest) было в XII веке прозвищем Жоффруа V, графа Анжуйского. Одна из многих популярных теорий предполагает цветение ракитника обыкновенного, ярко-желтого («золотого») цветущего растения, называемого genista на средневековой латыни, в качестве источника прозвища.

Первым королем, который прославил эту династию, был Ричард Львиное Сердце.



От своего отца, Генриха II, Ричард унаследовал могучую фигуру, золотисто-рыжие волосы и буйный нрав викинга. Но последнее качество современники объясняли также тем, что Плантагенеты продолжили ту злополучную династию древнеанглийских королей, над которой тяготело проклятие легендарного волшебника Мерлина: «В ней брат будет предавать брата, а сын — отца». Существование проклятия над семьей Генриха II не вызывало сомнений ни у кого. «От дьявола вышли и к дьяволу придут», — предрекал святой Фома Беккет. Для средневековых биографов Ричарда он был обречен с самого начала «из-за вдвойне проклятой крови, от которой он принял свой корень».
Читать далее...

Имена греческих богов звучат для нас загадочно и красиво. Но давайте попробуем предположить, как воспринимали их сами греки, чтобы получилось нечто интуитивно понятное, как наши для нас (Перун - прёт, Ярило - ярится...). Ну и разберемся, все ли из них такие уж греческие.


Зевс (Ζεύς [zeús]) - от праиндоевропейского *dyḗws ("небо"), от *dyew ("свет"). Так что для греков он был просто... Небо. Кстати, полное имя у него было Ζεῦ πάτερ [Zeû páter], то есть "Отец Небо" или "Небесный Отец".


Уран (Oὐρᾰνός [ouranós]) - дед Зевса, и его имя тоже значит "небо", но главное тут не свет, а сводчатая форма, то есть это скорее "небосвод" (потому что этим же словом называли своды вообще, даже в шатре). Точное происхождение неизвестно, но по одной из версий - от вероятной формы *ϝορσανός (*worsanós), которая могла получиться из праиндоевропейского *h₁wers ("дождь").


Гея (Γαῖᾰ [Gaîa]) - богиня земли, и её имя означает просто "Земля", вероятно от слова γῆ [gê] ("земля, почва"), происхождение которого не индоевропейское.


Посейдон (Ποσειδῶν [Poseidôn]) - бог морей, но с его этимологией не всё очевидно. Есть версия, что имя происходит от слова πόσις [pósis] ("хозяин, муж, господин") от праиндоевропейского *pótis с тем же значением. Это тот самый корень, от которого происходит слово "потенция", так что, мне кажется, версия справедливая. В этом случае греки могли понимать его имя как "Могучий". Ну или "Мужык".
Читать далее...

Основание династии Валуа

Три последних Капетинга, сыновья Филиппа IV Красивого умерли один за другим, не оставив наследников. Поэтому в 1328 году на французский престол вступил ближайший потомок Капетингов Филипп VI Валуа.


Изображение Филиппа VI Валуа из книги Жана де Тилле «Короли Франции». Национальная библиотека Франции, Париж.

Возвышение дома Валуа стало причиной Столетней войны с Англией, чьи государи также претендовали на французскую корону. А вскоре к бедствиям войны добавились и ужасы внутренней междоусобицы.
Король Карл VI Валуа имел немало врагов среди могущественной феодальной знати. Одним из них был его зять, герцог Орлеанский, который открыто сожительствовал с королевой Изабеллой. На его долю выпала сомнительная честь стать автором самого экзотического способа цареубийства.


Скульптурное изображение короля Франции Карла VI по посмертной маске

В ночь на 29 января 1393 года в королевском дворце должен был состояться так называемый «козлиный балет».

Столпившись вокруг возведенного помоста, гости обсуждали тайну, волновавшую всех. Ходили слухи, что под масками скроются весьма значительные персоны.

Внезапно раздалась оглушительная музыка и под эти звуки на сцену с дикими воплями выскочили пять человек в костюмах, пропитанных смолой и вывалянных в козлиной шерсти. Актеры скакали и принимали самые непристойные позы, подражая животным, которых они изображали. Восторгу благородных зрителей не было предела.
Читать далее...

Визитная карточка главного российского музея — часы «Павлин». Этот изящный артефакт часто изображают на сувенирной продукции, а путешественники каждую среду стремятся успеть к 19:00 в зал с павлином в надежде полюбоваться движением золотых фигур.

Уникальные часы работают более 200 лет — старейший механизм сохранился в первозданном виде и до сих пор заставляет волшебных птиц оживать.



Часы «Павлин» — часовой автомат работы мастерской английского механика Джеймса Кокса и мастера Фредерика Юри, входящий в постоянную экспозицию Павильонного зала Малого Эрмитажа.



Часы были изготовлены в Лондоне в 1770-х годах из бронзы и серебра. В 1777 году их решил приобрести для императрицы князь Григорий Потемкин.

В бумагах канцелярии Зимнего дворца указаны выплаты за часы в сумме 11000 рублей (около 1800 фунтов стерлингов). Выплата была произведена из личных средств императрицы по письму князя Потемкина.



Однако во время перевозки некоторые части механизма подверглись повреждениям. Собрал эти часы в России Иван Кулибин.
Читать далее...

Основание династии. Генрих IV Бурбон

Генрих IV родился 4 декабря 1553 года. Его родителями были принц крови Антуан Бурбон и Жанна д’Альбре, королева Наваррская. Бурбоны вели свое происхождение от младшего сына короля Людовика IX Святого Робера, графа Клермонского.


Фр. Пурбус Мл.. Портрет короля Генриха IV Бурбона. Около 1610 Лувр, Париж

Мать Генриха была убежденной кальвинисткой и воспитывала сына в протестантской вере. Затем отец перекрестил его в католика, но после смерти старшего Бурбона Генрих вернулся в религию матери. Впоследствии ему еще не раз довелось менять вероисповедание.

В 1572 году королева Екатерина Медичи решила устроить брак Генриха со своей дочерью Маргаритой. Свадьбу преподносили как символ мира между католиками и гугенотами. Однако на самом деле власть использовала свадебные торжества для резни съехавшихся гугенотов. Эти события получили названия Варфоломеевской ночи. Генрих остался жив лишь потому, что согласился перейти в католичество.


Генрих Наваррский и Маргарита Валуа

Четыре года он прожил в Лувре на положении пленника, пока однажды, во время охоты, не сумел бежать из Парижа. Отрекшись от католичества, Генрих с тех пор стал знаменем французских гугенотов.

В 1589 году, после смерти последнего Валуа, гугеноты провозгласили Генриха королем Франции. Католики же прочили на престол его дядю, кардинала Карла Бурбона.

Чтобы нейтрализовать своих соперников, Генрих в очередной раз объявил о своем переходе в католичество — религию большинства французов. Его слова: «Париж стоит мессы» — стали крылатыми. 22 марта 1594 года Париж открыл ему ворота.

Для прекращения межконфессиональной вражды Генрих IV подписал Нантский эдикт, даровавший свободу вероисповедания протестантам.

Деятельность Генриха IV, стремившегося к благосостоянию своих подданных, была по душе простому народу, в памяти которого он остался «добрым королем Анри».


Мария Медичи

В 1599 году Генрих получил развод с Маргаритой Валуа, с которой и так фактически не жил с самой свадьбы. Второй его женой стала Марии Медичи, родившая ему ему трех дочерей и трех сыновей.
Генрих IV был убит в Париже 14 мая 1610 года католиком Равальяком. Убийца на ходу вскочил в карету, и нанес королю смертельный удар ножом.
Читать далее...

3 июля 987 года умер Людовик V — последний из Каролингов. Поскольку детей у него не было, французские вельможи предложили корону Гуго Капету, графу Парижскому и Орлеанскому. Этот человек и стал родоначальником самой большой королевской династии Франции, давшей стране 16 королей. Все французские монархи после 987 года, за исключением Бонапартов, были потомками Гуго Капета.


Коронация Гуго Капета. Миниатюра в манускрипте XIII или XIV века

Смысл прозвища Капет был утрачен уже в XIII столетии. Вероятно, оно приклеилось к графу Гуго за какую-то особенность его головного убора (шляпа по-французски — «шапо», на латыни — капот).
В конце Х века феодализм уже начал подтачивать государственные устои страны. Король в глазах французской знати был «первым среди равных», не более того. Фактически королевская власть не распространялась дальше королевского домена, куда входил Париж с прилегавшими областями и ряд анклавов на севере, северо-востоке и в центре страны. Но Гуго Капету удалось, по крайней мере, завещать трон своему сыну.



При Капетингах установились первые контакты Франции с Россией. Внук Гуго Капета, Генрих I, пожелал стать зятем князя Ярослава Мудрого. В 1048 году в Киев прибыло большое посольство во главе с двумя французскими епископами. Их выбор остановился на дочери Ярослава по имени Анна. В 1050 году у Генриха и Анны уже родился мальчик — будущий французский король Филипп I.


Фреска в Софийском соборе в Киеве, представляющая дочерей Ярослава Мудрого. Анна, предположительно, самая младшая

Анна привезла во Францию рукописное славянское Евангелие, богато украшенное и с великолепными миниатюрами. Книга эта произвела настолько сильное впечатление на французский двор, что французские короли в течение нескольких столетий использовали ее при церемонии коронации.


Грамота французского короля Филиппа I в пользу аббатства Св. Крепина в Суассоне, содержащая автографическую подпись Анны Ярославны, королевы Франции, 1063 год
Читать далее...