Меровинги — первая королевская династия Европы

Французская монархия считалась древнейшей в Европе. Ее начали создавать еще в раннем средневековье франкские короли из династий Меровингов.

Короли этой династии правили с 448 по 751 год. Они происходили из салических франков, которые в V веке завоевали у римлян Галлию.



Меровингов называли еще «длинноволосыми королями», ибо они носили длинные косы, спускавшиеся ниже колен. Простые франки, носившие короткие прически, верили, что в долгих прядях их королей заключена сакрально-магическая сила, служившая олицетворением благополучия и мощи всего народа. Острижение волос для представителя Меровингов было не только тяжелейшим оскорблением, но означало также потерю власти.

Позднее возникла легенда, что родоначальником франкской династии был вождь салических франков Меровей, который якобы вёл свой род от троянцев. Среди его предков назывались царь Трои Приам и герой Троянской войны Эней, считавшийся также прародителем римлян. Эти россказни о благородном происхождении франков должны были поднять их в глазах завоеванных галло-римлян.



Однако подлинным основателем Франкского королевства является Хлодвиг I, правивший с 481 по 511 год. Он будто бы доводился Меровею внуком. Хлодвиг объединил под своей властью почти 70% современной Франции и в 496 году принял крещение в Реймсе.


Скульптура Хлодвига I в соборе Сен-Дени под Парижем. Фрагмент надгробия.

С тех пор короли Франции проходили обряд крещения именно в этом городе. В период правления Хлодвига была издана «Салическая правда» — свод варварских законов, а столицей Франкского государства стал Париж (бывшая римская Лютеция).

У всех средневековых германских народов существовала традиция наследственного деления имущества. В результате королевство постоянно дробилось между королевскими сыновьями, а желание собрать его воедино приводило к братоубийственным войнам. Так случилось после смерти Хлодвига и повторялось всякий раз после кончины его преемников.

В конце Меровингского периода власть забрали в свои руки мажордомы — управляющие дворцовым хозяйством. Они заведовали доходами и расходами королевского двора, командовали стражей, входили в королевский совет. Время правления мажордомов французы назвали эпохой «ленивых королей», которые практически бездействовали в эти годы.

Но всё-таки посягнуть на сакральный статус Меровингов было непросто. Поэтому их падение затянулось на целое столетие.
Читать далее...

То есть написала, что на многих портретах начала 16 века мех не рыси или снежного барса, а гепарда.

В книгах по истории костюма про мех гепарда не встретилось. Но гепард нашёлся на фресках Беноццо Гоццоли – художника Раннего Возрождения.

Вот он. Совсем маленький. Сидит за спиной примерно семилетнего Джулиано Медичи и участвует в «Шествии волхвов».

А внизу – ещё какой-то диковинный зверь. Может, снежный барс?

Так или иначе, а гепардов в Европе 15 века уже знали. Стало быть, и мех могли использовать.


Фреска из «Капеллы волхвов». Юноша с гепардом, возможно, Джулиано Медичи. 1459 –1462 годы.

О Беноццо Гоццоли я узнала в процессе поиска итальянских костюмов.

Сперва мне попались красивые пареньки в роскошных одеждах. А затем я узнала о существовании Капеллы Волхвов в Палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция).

Беноццо Гоццоли расписал эту капеллу фресками «Шествие волхвов в Вифлеем» (1459 –1462 годы).

Ниже – её часть под названием «Процессия Молодого короля».


Беноццо Гоццоли . «Шествие волхвов в Вифлеем», 1459—1462 годы. «Процессия молодого короля».

Во главе процессии едет молодой волхв с пажами – юный Лоренцо Медичи, будущий глава Флорентийской республики.
Читать далее...

Раз уж мы когда-то побеседовали о ярком макияже допетровской Руси, и о том, что представляли собой "уборные ларцы", заменявшие русским женщинам туалетные столики, пора разобраться и с содержимым ларцов!

Веками, пока не было нужды носить декоративную косметику с собой, её помещали в баночки разных размеров, а уж красота такой баночки зависела исключительно от благосостояния женщины. Серебряные, посеребрённые, позолоченные, украшенные финифтью и даже драгоценными камнями. А то унизанные мелким жемчугом. Иногда их обтягивали красивой тканью - например, атласом, да ещё с вышивкой. Словом, взять такое в руки - и то уже удовольствие!

Для разных притираний - разные баночки.


Туалетный ларец, Холмогоры, Архангельская губерния, кон. XVIII века.

Белильница - для белил.
Румянница - для румян.
Суремница - для сурьмы, глаза подводить.
Клеелница - для клея (ещё варианты - клеяльница и клеянка). Поверх собственных бровей можно было приклеить искусственные (из мышиных шкурок, например).
Ароматница - для ароматных цветочных вод, восточных благовоний и т.п. Ещё один вариант названия, который встречается в XVIII веке - ароматик. И такие баночки-бутылочки с ароматами бывали и фигурными - в них функциональность не так важна.


Туалетная коробочка, рубеж XVII–XVIII веков.

Чтобы наносить всё это на лицо, пользовались лопатками и "спицами". словом, многоразовыми косметическими инструментами. Как правило, спица - это как раз тот жёсткий стерженёк, который прилагается к суремнице, и которым глаза и подводят. Спица тоже могла быть красивой, украшенной, например, жемчугом.
Читать далее...

Первое поколение.

Патриархом и основоположником семья был художник Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569 гг.)

Возник он как бы ниоткуда.

Никто точно не знал еще в те времена - каково его происхождение. Он явно был из другой среды, возможно - из крестьян. В общем - он был первым известным художником в своем роду. И, несмотря на то, что многие потомки пошли по его профессиональному пути - самым знаменитым и успешным.

Он долго не заключал брак, при этом - жил с какой-то служанкой. Но потом - женился на дочери своего бывшего учителя. Он знал ее буквально с пеленок, поскольку, когда она была еще маленькой, он уже сотрудничал с ее отцом.

Жена его, Майкен Кук (ок. 1545-1578 гг.), была художницей и из семьи художников. Ее отец, Питер Кук ван Альст Старший (1502 -1550 гг.), был потомственным художником, и ее мать тоже была художницей и из семьи художников.


Тесть и теща Питера (возможно - это их портрет).

В общем, я это все рассказываю к тому, что начинавший сам по себе Питер как бы привился к мощному клану потомственных художников, и это во многом послужило причиной того, что талант, которым он обладал, был реализован.

Он не писал портреты. Его работы, это аллегории, пословицы, пейзажи, жанровые сценки с изображением крестьян. Последнее стало его визитной карточкой. Иногда он писал в стиле, напоминающим Босха. В общем - он был своеобразным художником, у него был свой, узнаваемый стиль.

Примеры произведений:


Голландские пословицы


Крестьянская свадьба




Пейзаж с бегством в Египет.

Тема его работ очень обширная - здесь главное - во-время остановиться))
Читать далее...

Любуясь причёсками середины XIX века на чудных дамских портретах, отмечаешь, что своей формой они вторят пышным юбкам, которые были тогда в моде. Волосы мягко окружают лица валиками и волнами. И вроде бы причёски эти не высоки и не чересчур объёмны, но... Но хватало ли дамам для них собственных волос? И откровенный ответ - нет. Ведь сзади, низко на затылке, а то и по бокам волосы должны были ещё красиво собираться во всевозможные узлы и локоны...

В журналах и книгах по уходу честно писали, что, мол, выполнить их "без примеси искусственных прядей, кос, локонов совершенно невозможно". Если только у вас не роскошная шевелюра, но похвастаться такой могут, конечно, не все. И сегодня мы с вами рассмотрим один интересный приём, к которому прибегали дамы той эпохи, чтобы укладка казалась пышнее.

[350x473]
[/B]Деталь портрета Великой княжны Ольги Николаевны, кронпринцессы Вюртембергской, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1856. [/B]

Сразу скажу, что использовали его и до, и после, но вот именно в середине века, эпохе огромных юбок, которые покоились на кринолинах, он был особенно популярен.

С локонами и косами, думаю, всё понятно - прикрепляешь их туда, куда нужно, и укладываешь. А вот "руло" - более хитрый вариант. Все другие виды шиньонов на виду, а этот мог прятаться!


Деталь портрета Великой княгини Александры Иосифовны, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1859.

Слово "руло" означает просто "валик". Какие руло использовались в нарядах гоголевских времён, я когда-то писала. Но использовали похожие штучки и для причёсок! Иногда в книгах той эпохи "о красоте" пишут попросту "кишка". Несимпатичное наименование, но так оно, по сути, и есть. Но давайте уж говорить "валик"! Сделать его можно было из шёлковой ткани, которая подходит по цвету к ваши волосам, и набить чем-нибудь мягким.

Делали их и из конского волоса, причём плели валик так, чтобы в середине он был пустым - уже не столько валик, сколько трубка. Но такие штучки, как правило, были менее гибкими.


Портрет Мелани де Бюссьер, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1857.

На концах они были заострёнными, и с петельками, чтобы туда продеть шпильки. А сверху валиков навивали волосы, опять-таки под цвет ваших собственных. Всё, руло, основа для причёски, готово! Они могли быть потоньше, потолще, одинарные и двойные. И хорошо бы у вас в запасе были разные виды, для разных причёсок.
Читать далее...

Шляпка в XIX веке - не просто милый нарядный аксессуар, а неотъемлемая часть женского образа. Появиться без головного убора на улице было немыслимо! И фантазия в области шляпок проявлялась едва ли не большая, чем в области платьев. Каких только фасонов не было, каких только материалов не использовали! Соломка, бархат, фетр, кашемир, тафта, атлас, тюль, ленты, кружева, перья, искусственные цветы и плоды... Словом, всего не перечислить.

И вся эта красота тоже нуждалась в регулярной чистке. Шляпку не постираешь. А если на ней была сложная богатая отделка, то сперва нужно было разобрать это богатство на отдельные составляющие, а затем уже приступать к чистке.


Елена Григорьевна Черткова, П.Ф.Соколов, 1820-е.

Сложнее всего было с соломенными головными уборами. Соломка - прекрасный материал для шляпок, но, увы, она легко теряла свой цвет при чистке. Если шляпка просто запылилась, то можно было почистить её маленькой щёточкой для ногтей, обмакнув в воду с лимонным соком или с солью. А вот для окрашенной соломки использовались специальные средства, соответствующие цвету.

Соломенные головные уборы, бывало, теряли форму – например, если попадали под дождь. Тогда их держали над кипящим чайником, они увлажнялись паром, а после этого им уже можно было придать необходимую форму и так высушить. Если форма у соломенной шляпки была простенькой, то её можно было даже прогладить утюгом! А шляпки с высокой тульей сушили, надев на высокий сосуд соответствующей формы.


Баронесса Прасковья Петровна Кампенгаузен, Бенуа-Шарль Митуар, 1820-е

Фетровые шляпки были практичнее, они легче переносили и влажную, и сухую чистку. Например, можно было посыпать шляпку порошком, который поглощал грязь, а затем почистить. Вид сухой чистки опять-таки зависел от цвета. Коричневую шляпку можно было почистить овсом, серую – отрубями.

Ну а если шляпка была сделана с использованием шёлка, бархата и кружева, то применялись соответствующие средства. Однако и тут были свои тонкости.
Читать далее...

Шляпка! Хорошее простое слово! Даже если сама шляпка сложная и очень нарядная - а именно такими они и были в XIX веке. Однако одними только русскими словами обойтись в ту пору было невозможно - миром моды правил Париж!

Так что, если уж говорить о шляпках, использовали ещё два красивых слова французского происхождения: баволетка и мантоньерка. Правда, звучат мило и кокетливо? Сейчас мы разберёмся, что же это такое!


Модная гравюра, 1838.

Баволетка

Самым популярным головным убором первой половины XIX века была капор. Нет-нет, были и другие модели, конечно, но капоры очень любили и дамы, и девицы! Тулья капора охватывала голову, а поля окружали женское личико кругом или овалом (в зависимости от моды). А баволетка? А она сзади!


Капоры 1861 и 1850 гг.

От французского слова bavolet, "занавеска". Это отделка шляпки, выглядевшая как маленькая занавесочка, которая прикреплялась сзади, и прикрывала затылок и шею. Зачем? А приличия ради! Негоже приличной даме демонстрировать прохожим эти деликатные места!

Баволетки бывали кисейными, кружевными, шёлковым, украшались вышивкой, рюшами, ленточками - словом, дамы проявляли фантазию, как могли. крепили их и к капорам, и к чепцам, и к шляпкам-капотам (родственницам капоров).


Кадр из фильма "Молодая Виктория" (2009). Эх, нет баволетки...
Читать далее...

Так вот, давайте продолжим изучение этого занимательного языка. :) И сегодня в меню у нас несколько "съедобных" ассоциаций! И много рюшей.


Иллюстрации из журнала "Модный свет", 1874

Гарнировка, гарнировать

Нет, речь не о том гарнире, который подаётся к основному блюду. Хотя смысл тот же - дополнить, украсить, добавить! И в XIX веке так говорили об отделке нарядов. Любой. От ленточек до кружев. Например: "Декольтированный корсаж гарнирован кружевами, шёлковым муслином и бантиками голубых лент". Или: "Гарнировка платья из стальной вышивки".

Шикорэ

Шикорэ звучит просто шикарно, согласитесь! "Серое атласное платье обшито внизу густым рюш chicoree из чорнаго тюля". Это слово в переводе с французского означает попросту... "цикорий"! Так называли густой рюш, напоминавший листья цикория. Кстати, мы сейчас обычно говорим "рюши", множественное число. А тогда часто использовали и единственное, "рюш".


Иллюстрация из модного журнала 1870-х. Самая нижняя гарнировка - "плиссэ", чуть выше "бульонэ", а самая верхняя - уже знакомое нам "шикорэ"!

Всевозможных оборочек в XIX веке было так много, что приходилось их как-то различать, вот и придумывали отдельные названия!

Шу

Что-то шумящее, как шелест нижних юбок... А это "шу", от французского "choux", то есть попросту "капуста"! И, знаете, хорошо, что этот термин заимствовали. Всё-таки "шу" звучит куда изысканнее, чем "капуста". :)


Иллюстрация из модного журнала 1870-х. Это и есть "шу"!

Это объёмная розетка, сделанная из рюшей. Для них использовали тюль, кружево, тонкий шёлк... И получался этаких воздушный помпончик! А ещё так можно было назвать отделку... простите, гарнировку густым рюшем. "Все зубцы верхней юбки прикреплены к зелёной тафте чёрным кружевным шу".
Читать далее...

Цветущие растения многих заставляют плакать, чихать и кашлять. В инфографике смотрите пять простых упражнений, которые помогут снизить аллергические реакции.



https://aif.ru/health/life/5-uprazhneniy-protiv-allergii-infografika

Весьма любопытная картина фламандского живописца Яна Массейса (ок. 1510-1575 гг.).

Сам он у нас не очень известен.

Но он был сыном художника, произведения которого я вам для ориентации покажу, и думаю, что большая часть из вас их однажды видела.

Звали отца нашего героя Квентин Массейс (1465-1530 гг.), и вот два его самых знаменитых в наши дни произведения:

1. Уродливая герцогиня (это скорее всего просто собирательный портрет глупой старухи, но его почему-то часто принято считать за портрет тирольской правительницы Маргариты Маульташ (1318-1369 гг.), о которой шла слава максимально некрасивой женщины (так ли это было на самом деле - мнения исследователей расходятся)



2. Меняла и его жена. Тоже произведение цитируется, так сказать, очень часто.



Квентин был маститым художником, автором большого количества прекрасных произведений, но таких прекрасных произведений в те времена было много. А вот эти две картины выделяются. Они известны, хотя мало кто знает, что они написаны одним человеком. Но вы теперь - знаете!)

Пару слов еще скажу о Квентине Массейсе. Бытовала легенда, что художником он стал случайно. Он родился в семье кузнеца и сам стал кузнецом, но влюбился в деву из семьи потомственного художника, которая кузнецов не любила, а художников считала людьми романтическими и утонченными. И тогда мужчина бросил свое ремесло, и пошел в ученики к отцу этой девы. Сыграли свадьбу, да...

В этом браке детей не было. Потом женщина умерла, Квентин женился повторно, и стал отцом 10 детей. И знаменитым художником.
***

Так вот, Ян Массейс был его сыном и учеником. Ян прославился образами полуобнаженных дам. Это - то, чем он зарабатывал деньги. Его манера написания этих дам копировала модный тогда стиль, созданный итальянскими художниками при дворе короля Франции Франциска Первого.
Читать далее...

Довольно часто понятия модерн и модернизм либо путаются, либо сливаются в одно.

Действительно, слова похожи, но смысл у них разный. Попробуем разобраться, чтобы избежать путаницы!



Модерн

Модерн возник возник в конце XIX века и был популярен до начала Первой мировой войны. Этот стиль впитал философию символизма (женские образы, мистичность, обращение к природе, темы неизведанного и экзотичного). А проявился он по большей части в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, хотя среди известных представителей были и живописцы, например, австрийский художник Густав Климт.


"Поцелуй". Г. Климт.


Портрет Адели Блох-Бауэр I. 1907, Г. Климт.


Юдифь и Олоферн. 1901, Г. Климт.

А первым в мире архитектурным примером модерна стал особняк Тасселя в Брюсселе. Над ним работал один из основоположников этого стиля, бельгиец Виктор Орта. Он создал изящное здание с плавными линиями, украшенное растительными мотивами, мозаиками и витражами.




«Особняк Тасселя (Отель Тассель)».
Читать далее...

Пардессю. Прекрасное слово, которое обозначало... Верхнюю одежду! Сложность же, однако, состоит в том, что видов верхней одежды было множество, а слово это использовали едва ли не в течение большей части XIX века. Мода менялась, менялись и пардессю... Вот как, например, что писали в "Библиотеке для чтения" в 1837: "Пардессю, черный бархатный , подбитый горностаями, с богатыми снурами, составляет верх щегольства и счастия. Одеяние это и тепло и весьма удобно: в широкие висячие рукава можно кра- сиво завертывать руки , если вам холодно". Как правило, пардессю были относительно длинными, могли быть с пелеринками и с... капишонами. Только, умоляю, не падайте в орфографический обморок от слова "капишон"! А мне этот вариант написания кажется даже милее, чем привычный нам "капюшон", который предыдущий вариант и вытеснит.

Более скучное, зато знакомое слово пальто тоже использовали. Правда, фасоны их тоже серьёзно менялись, и были порой очень уж непохожими на наши пальтишки. Вот вам пальто 1860-х, слева - просто пальто, справа- "безрукавка в виде пальто с пелеринкой":


Слева - иллюстрация из модного журнала за 1867, справа - за 1868.

А вот пальто тридцать лет спустя:


Иллюстрация из модного журнала, 1894.

Накидка! Тоже вполне себе термин из модных журналов. Только поди отличи "накидку" от её "родственников"...


Иллюстрация из модного журнала, 1892.

Например, мантилья . Нет-нет, имеются в виду не испанские покрывала! Вернее, отнюдь не только они! Так в модной прессе могли называть кружевную косынку, но чаще речь тоже о верхней одежде. С рукавами или без них. "Но теперь, ma adorable, я перехожу к истинной прелести и очарованию настоящего сезона, к пардессю и мантильям, которые так разнообразны и вместе с тем все благородны и изящны.."

В центре - мантилья:


Иллюстрация из модного журнала, 1889.

Чтобы нас, потомков, побольше запутать, мантильи обзавелись родственниками. Например, мантеле или мантлэ – тоже накидка, которая могла быть могла быть как лёгкой, так и на меху. Мантелета или мантлета – тоже накидка, с заостренными концами спереди и сзади. А ещё была
мантелина! Коротенькая накидка.
Читать далее...

Селебрити открывают свои марки косметики, а известные бренды делают коллаборации с бьюти-блогерами. Кажется, бьюти — новый тренд. А где тренды, там и Модный подкаст. Сегодня расскажем о женщинах, которые изменили бьюти-индустрию, выстроили свои косметические империи и навсегда вписали себя в историю красоты.

Эсте Лаудер

Estée Lauder Companies существует с 1946 года. Основательница бренда Эсте Лаудер изучала химию с детства, в этом ей помогал её дядя. Именно в его фирме она начала свою карьеру. А уже позже вместе с мужем открыла свой бренд.




В числе главных заслуг Лаудер — её маркетинговые изобретения. Она, например, первая стала дарить подарки за покупки, добавлять к заказам клиентов пробники своих продуктов и даже следила за правильным расположением коронеров бренда в торговых залах… А еще Эсте создавала легенды! Она сама сочиняла мифы о своей биографии, выдавала себя за аристократку и наследницу большого состояния. Короче, создавала своему бренду ореол роскоши.

Элена Рубинштейн

Карьера Элен началась в Австралии в 1902 году. Там на полячку с белой гладкой кожей сразу обратили внимание.




Новые знакомые расспрашивали Элену о специфики её ухода. Элена решила не просто поделится кремом, а продать его. Для этого она скопировала формулу любимого продукта, улучшила состав и поставила производство на поток.

Бьюти-разработки Элены Рубинштейн: открытие первого косметического кабинета и изобретение туши в тубе с аппликатором.




Сегодня брендом Helena Rubinstein владеет группа L'Oréal.

Надя Пайо

В 1907 году создательница бренда Payot Надя Пайо сбежала из Российской Империи ради… образования! Девушка связывала своё будущее с медициной, но действующий на тот момент указ запрещал женщинам учиться на врачей.
Читать далее...

В России, точнее пока еще на Руси, была своя система титулов или их аналогов. Правда, до XVIII века их было… В интернете можно прочитать, что всего один — князь. Но скорее, два или даже три. Хотя до XVIII века титулование на Руси никак не связано с европейским, попробуем провести параллели.

[500x314]
А. П. Рябушкин, «Совет царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате», 1893 г.

Кажется, что князь — аналог европейского короля. Но не совсем, это было бы слишком просто!

Аналогом европейского короля можно назвать Великого князя, хотя его власть не обязательно наследуется сыном и новый Великий князь не избирается, подобно императору Священной Римской империи.

Тогда удельных князей можно сопоставить с герцогами, как и было принято. Герцоги — бывшие племенные вожди, князей также можно назвать предводителями своих уделов. Как король мог, в принципе, сместить герцога, так и Великий князь мог перемещать князей по уделам.

Конечно, до наступления феодальной раздробленности. Правда, в отличие от «настоящих», «русские герцоги» никогда не были родовыми вождями…

Ими были бояре, хотя и не все. Бывшие роды знатного происхождения — это старое боярство, военная аристократия, вотчинники, т. н. земские бояре. Были и другие — княжие бояре, среди которых выделялись введенные и путные. Княжие бояре — пожалованные боярским званием, но не относящиеся к стариной родовой знати и часто не имевшие собственных вотчин.

Введенные бояре — управляющие делами князя. Вместе с земскими они составляли категорию думных — бояр, заседавших в Думе.

Путные бояре — скорее чиновники, занимавшиеся управлением отдаленными территориями и сбором с них податей, а также дворцовая администрация.

Одно «но»: бояре никогда, даже в пору раздробленности, не владели городами. А управляли временно, в отсутствие князя.
Читать далее...

[500x281]
Символическая церемония принятия вассальной зависимости, или «оммаж» Фото: Иллюстрация, средневековый манускрипт, общественное достояние

Все мы читали исторические романы или хотя бы смотрели фильмы. И всем нам знакомы «благородные» титулы: бароны, графы, маркизы и прочие. Зачастую мы воспринимаем их как приставку к имени персонажа, не задумываясь, что именно эти названия означают. Хотя и понимаем, что граф — это здорово, а герцог, наверное, ещё лучше.

Да и любой титул повышает статус титуловладельца. Неспроста же Портос так мечтал сделаться бароном, чтобы стать на равных с титулованными соседями.

Титул действительно выделяет своего носителя из массы «простых» дворян. В Новое время и по сию пору большинство титулов означают социальный статус носителя. И даже не обязательно — знатность и древность рода. Статус весьма условный — реальной власти за ним не стоит. Но это теперь, а придумали-то титулы задолго до Нового времени. И тогда, в Средневековье, они означали вполне конкретные вещи, прямо связанные с феодальной иерархией и землевладением.

Начнем «сверху». Все понимают, что граф — это круто. Не зря ведь благородный Атос скрывал свое подлинное имя и графский титул. Видимо, непросто было встретить графа среди мушкетеров! Разве что в качестве командира…

Граф (comes, earl, graf) — титул действительно серьёзный. В раннем Средневековье графы и герцоги управляли частями территории королевства. Только герцог правил областью, регионом, а граф — её частью, обычно городом.

Почему именно так?

[350x445]
Антонис ван Дейк, «Джеймс Стюарт, герцог Леннокский и Ричмондский с атрибутами», 1633−1634 гг.

Герцог (herzog, duc, duke — предводитель, вождь) — бывший племенной вождь, вставший под руку короля и превратившийся в правителя области. Граф же — первоначально должностное лицо, администратор, «придуманный» ещё римлянами. Другая версия — старейшина рода варваров, т.н. gau (гау), «староста» селения.
Читать далее...

Как все начиналось

До 1337 года в Англии было только два дворянских титула.

Самые могущественные вассалы короля получили титул графов (earls), одновременно в стране было 10-12 графов.

Второе место занимали бароны (barons), которые тоже были прямыми вассалами короля и приводили ему на службу отряды собственных вассалов. В Англии было порядка 150-200 «феодальных бароний» (feudal baronies).

Ниже располагалась нетитулованная знать — держатели рыцарских ленов, их были уже тысячи.

Особенности английского феодализма

Английский феодализм заметно отличался от континентального: на острове было больше порядка.

Тут не сложилось феодальных княжеств (кроме владений в Уэльсе и на шотландской границе). Владения английского графа — это, как правило, 200-300 отдельных маноров, которые разбросаны по всей стране и не имеют отношения к территориальным «графствам» (shires). Какой-нибудь граф Оксфорд может иметь поместья всюду и не иметь — в окрестностях самого Оксфорда, так что территориальная «привязка» титула — условность.

Не действует и знакомый нам со школы принцип «вассал моего вассала — не мой вассал»: любой рыцарь, служащий барону, обязан верностью и королю и может быть осужден за измену.

С XIII века английские феодальные институты стали приходить в упадок. Их последние пережитки ликвидировали в 1660 году (Tenures Abolition Act), когда был отменен институт «феодальных бароний». Однако к тому времени титул «барон» уже давно получил новое содержание.


Молодой Генрих VIII открывает сессию парламента в 1512 году, рисунок современника

«Вызван в парламент»

Раз в Англии почти не сложилось феодальных княжеств, представители высшей знати могли отстаивать свои интересы только сообща. Борьба баронов с королями привела к возникновению в XIII веке парламента. Верхней палатой парламента стала палата лордов. Члены палаты общин — избирались на срок графствами и городами, представители палаты лордов — назначались королем пожизненно и передавали свое место потомкам. Правда, они могли потерять статус лорда за «измену», то есть мятеж (очень и очень частая история).
Читать далее...

Очень эффектный головной убор, причём даже в тех случаях, когда он скромно украшен. Обсудим то, как он менялся со временем.

Так как же именно эти уборы менялись на протяжении десятилетий? Давайте посмотрим. Обратимся к "классический" форме, не ранней и не поздней. Именно она стала приметой" XVI века.

[350x477]
Портрет Мари Ханетон, Бернарт Орлей, 1518-19. (с) Из коллекции Национальной галереи Шотландии

Видите, декоративная жёсткая часть здесь облегает голову, почти не изгибаясь по бокам, так что лицо получается просто заключённым в этакую золотую рамку, причём до самой линии нижней челюсти.

[400x398]
Женский портрет, предположительно, Катерины Говард, Ганс Гольбейн младший, ок. 1540. (с) Из Королевской коллекции

Но вот проходит время, и передняя "арка" уже отчётливо изогнута, и чуть-чуть, но мыском заходит на щёку. Причём, обратите внимание, арка выступает за линию гладко уложенных волос.

[350x258]
"Портрет Елизаветы I в бытность её принцессой", Уильям Скротс (?). (с) Из Королевской коллекции

А вот на портрете будущей королевы изгиб похожего типа, но волосы чуть взбиты и зачёсаны так, что мысочки головного убора остаются на их фоне. Очень изящный ход! То есть укладка по-прежнему гладкая, как раз под чепец, но уже чуточку посложнее .
Читать далее...

Благодаря Празднику Весны и Труда, Дню Победы и выходным россияне будут часто отдыхать в мае. В общей сложности 13 дней, причем на каждый из которых выпадает несколько неофициальных торжеств. Смотрите в инфографике список забавных международных и национальных праздников на каждый день.



https://aif.ru/society/history/kalendar-neobychnyh...kov-maya-2025-goda-infografika

Они подбривали волосы, чтобы лоб казался выше, выщипывали брови, отбеливали кожу средствами, содержащими свинец и ртуть, носили замысловатые головные уборы и узкие платья с вырезом в рукавах, называвшемся «чёртово оконце»; их длинные шлейфы, подметавшие грязные мостовые тёмных и сырых улочек, священники называли «дьявольскими хвостами» и грозили обладательницам вечными муками адского пламени.

Каноны красоты требовали быть похожими на Мадонн: белая кожа символизировала чистоту и непорочность, удлинённое лицо с почти незаметной линией бровей, «отсутствующий» взгляд придавали облику спокойствие и кротость. Кисти рук, ступни, рост – всё должно было быть маленьким, а фигура лишена округлостей.

Давайте вглядимся в лица женщин, живших много веков назад.

Петрус Кристус. «Портрет девушки» («Портрет молодой дамы»). Около 1465-1470, Берлинская картинная галерея



Интересно узнать, кем была юная особа, которая смотрит с портрета загадочным, почти инопланетным взглядом – но увы, история не оставила точных сведений. Её облик воплощает все стандарты средневековых представлений о красоте: высокий лоб, бледность, почти незаметные брови и ресницы, узкие плечи, худоба, переходящая в бесплотность, туго стянутые волосы, убранные под хеннин (эннен, геннин или атур (фр.) – головной убор в виде усечённого конуса с прикреплённой сзади длинной прозрачной вуалью. Хеннин делался из жёсткой бумаги или накрахмаленного льна, покрывался шёлком или другой дорогой тканью.



Ганс Мемлинг. «Портрет Барбары ван Вландерберг». 1482, Королевский музей изящных искусств, Брюссель

Молодая аристократка находится в комнате, стены которой обшиты деревянными панелями, на ней изысканное платье с V-образным вырезом. Платья такого покроя и головные уборы «птичий улей» были в большой моде при бургундском дворе, однако девушка не француженка. Латинские надписи на оригинальной раме портрета, впоследствии утраченной, гласили: «племянница знаменитого Толбота». Толботы – знатнейшее английское семейство, глава которого носил титул графа Шрусбери.

Слово «nepos» имеет значения «племянница» и «внучка». Учитывая все аспекты, наиболее вероятно, что незнакомка с портрета – одна из дочерей Джона Толбота, 2-го графа Шрусбери и внучка 1-го графа Шрусбери – Анна или Маргарет.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора



[400x483]
[450x287]