Красавица Маргарет Роуз склонилась над эскизом очередного украшения: она творила. Безудержная фантазия подсказывала прекрасной и страстной «английской розе», как прозвали принцессу, какую именно оправу подобрать к драгоценному камешку. «Пожалуй, подарок от британского флота хорош, и бриллианты сверкают чудесно, но вот форму оправы я бы поменяла». Так размышляла наша героиня, «колдуя», будто настоящий дизайнер, над очередным подарком.



Да, младшая сестра Елизаветы Второй обожала драгоценности, старинные и благородные, ультрамодные и эксцентричные. Модницу Маргарет, в свою очередь, обожала вся богемная тусовка, как законодательницу трендов и отчаянную светскую львицу. Неудачное замужество подтолкнуло Ее Высочество, как говорится, пуститься во все тяжкие. Ну, а пока, в 50-х и 60-х, Маргарет Роуз еще свежа и удивительно хороша собой. Море алкоголя и запрещенные препараты еще не появились в ее жизни, наложив неизгладимый отпечаток на здоровье королевской бунтарки. А впоследствии, и на ее внешность.



Глядя на редкие снимки нашей героини в период ее цветущей молодости, я не устаю любоваться утонченным стилем любимицы многих британцев. И, разумеется, ее богатой коллекцией любимых украшений. Как поведала миру бывшая фрейлина принцессы, Маргарет часто появлялась в небольших магазинчиках, салонах, на ярмарках и блошиных рынках, выискивая уникальные вещи. И выбирала приглянувшиеся ювелирные «штучки» не торопясь, со знанием дела. Официальные же драгоценные подарки, как мы с вами уже убедились, она нередко перекраивала на собственный вкус.


Читать далее...

Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833

Это первая половина 1830-х, в моде сложные причёски, высоко поднимающиеся на макушке и очень прихотливо украшенные. У сеньоры Деликадо в тёмных (но не чёрный, как кажется поначалу, а, скорее, тёмно-каштановых) волосах сияют бриллианты. Шпилька, украшенная месяцем со звездой - и тут я, конечно, не могу не вспомнить ""месяц под косой блестит, а во лбу звезда горит" (между прочим, сказка была написана всего два года назад). А в дополнение к ней - нечто среднее между ферроньеркой и диадемой, тоже сплошь усыпанное бриллиантами и смело надетое наискосок.


Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833.

Ещё одно крупное бриллиантовое украшение, брошь на груди. И, обратите внимание, как деликатно окаймляют декольте чёрные кружева.


Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833.

Платье - по моде той поры, с огромными пышными рукавами. Вот только я никак не могу решить - чёрное оно или всё-таки тёмно-тёмно синее? (В Прадо полагают, что всё-таки синее) Во всяком случае, оно, кажется, бархатное.

На тёмном фоне выделяется кружевная шаль. просто великолепная, слов нет. А под рукой - кашемировая многоцветная шаль, тоже всё ещё дорогой и статусный аксессуар.


Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833.

На руке - массивный браслет. Сапфир и аметисты? Очень изысканное сочетание цветов...


Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833.

Пряжка пояса, часы, кольца, позолоченный веер (подозреваю, его боковая пластина усыпана отнюдь не стразами) - все детали подчёркивают, что перед нами дама с более чем солидным положением в обществе.


Портрет сеньоры Деликадо де Имас, Висенте Лопес Портана, 1833.

А что до лица... Постоянные читатели моего канада знают, что я не выношу обсуждений внешности, кроме как в духе "очень красиво" (в иных случаях лучше не касаться этой темы). Но. Если сеньора показалась вам некрасивой... Давайте отбросим всю эту дамскую мишуру и посмотрим на лицо. И тут, мне кажется, происходит чудо.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора

[500x387]
[500x373]
[500x324]
[500x330]
[500x406]

В июле — 31 календарный день, каждый из которых в разных традициях и странах посвящен одному или сразу нескольким праздникам. Мы собрали для вас самые забавные. Все подробности смотрите в инфографике.



https://aif.ru/society/kalendar-neobychnyh-i-vesel...v-iyulya-2025-goda-infografika

[450x316]

Наступающий июль — вершина лета, месяц отдыха, каникул и отпусков. Но еще это начало второго полугодия, и поэтому именно с 1 июля законодатели традиционно вводят в действие множество законов и начинаний. И в этом году июль не станет исключением: второй месяц лета готовит нашим согражданам огромное количество крайне важных нововведений.

Они затронут буквально каждого жителя России, и это не просто фигура речи. Поскольку сложно найти тех граждан, кто не платил бы за коммунальные услуги, не проводил денежные переводы или не пользовался банковскими кредитами. Июльские нововведения коснутся и получателей социальных пособий, и претендентов на наследство, и тех, кто вынужден обращаться в суд… Все подробности новых законодательных положений — в материале «МК».

Повышение тарифов ЖКХ

С начала июля, согласно распоряжению правительства, в России произойдет плановое повышение тарифов на жилищно-коммунальные услуги. В среднем по стране рост составит 11,9%. Подорожают газ, электроэнергия, вода и отопление. Тарифы на газ увеличатся в среднем на 10,3%, на электроэнергию — на 12,6%. Индексация затронет все регионы, однако ее уровень будет различаться в зависимости от предельных значений, установленных для субъектов РФ.

Комментирует Алексей Кричевский, финансовый аналитик, автор проекта «Экономизм»:

— Главный вопрос для плательщиков — на сколько конкретно увеличатся расходы семей на оплату услуг ЖКХ. Точный ответ на него дать невозможно — слишком сильный разброс в доходах как между богатыми и бедными, так и между регионами. Но для домохозяйств с наименьшим уровнем дохода эта индексация может запросто поднять общие расходы семейного бюджета на пару-тройку процентов, что для них достаточно критично. Важно учитывать, что субсидии на ЖКХ положены тем домохозяйствам, у которых доля расходов на оплату превышает 22%. Но это — законодательно закрепленное значение, в разных субъектах РФ оно может отличаться. К примеру, в Москве это 10%. Вся процедура осуществляется через любой МФЦ города, все необходимые документы для подачи есть на Госуслугах, а одобрение занимает не более 2 недель.

Что касается влияния этого повышения тарифов на инфраструктуру ЖКХ, то боюсь, что в обслуживании коммунальных сетей не изменится ничего. Максимум, на что можно рассчитывать, — то, что ситуации зимы 2024 года, когда сотни тысяч людей оставались без тепла, электричества и горячей воды, больше не повторятся. Но это зависит не от индексации тарифов, а от действий Минстроя и его региональных структур, которые должны контролировать местные УК и поставщиков услуг.

Контроль за банковскими переводами

С 1 июля вступают в силу изменения в Налоговый кодекс РФ, расширяющие контроль за банковскими операциями. Новая налоговая обязанность возникает, если переводы на банковскую карту квалифицируются как доход. Например, получение неофициальной заработной платы, оплата аренды жилья, поступления за товары или услуги без статуса самозанятого, а также регулярные крупные переводы от сторонних лиц. В этих случаях ФНС вправе затребовать пояснения и при необходимости доначислить налоги. Обновленные правила затронут операции, источники которых не подтверждены официальными доходами. При этом переводы в качестве подарков, помощи родным, возврата долгов или совместных трат налоговому контролю не подлежат.
Читать далее...

Не будет преувеличением сказать, что полотно "Американская готика" - одна из самых узнаваемых картин в мире, её известность можно сопоставить с "Моной Лизой" Леонардо да Винчи, "Поцелуем" Климта или "Сотворением Адама" Микеланджело. За время своего существования этот знаменитый шедевр неоднократно становился объектом для пародий и интернет-мемов. Существуют даже довольно мрачные интерпретации её содержания. Но какой же смысл заложил в "Американскую готику" сам художник?

История картины

Картина была написана в 1930 году, в период Великой депрессии. Грант Вуд, находясь в городе Элдон, обратил внимание на лаконичный дом в стиле плотницкой готики. Художник решил изобразить этот дом и его вероятных обитателей – отца и дочь (или же мужа и жену, по другой версии). В качестве моделей он использовал свою сестру и своего стоматолога. Необычная композиция картины была вдохновлена фотографиями того времени.

Персонажи изображены с большой чёткостью и детализацией. Мужчина смотрит прямо на зрителя, крепко сжимая в руках вилы. Женщина с аккуратным пучком на голове смотрит в сторону, на ней надет передник с традиционным узором. Автор позволил одному локону выбиться из строгой причёски. Многие искусствоведы видят во враждебности и неприглядности суровых лиц героев и их поджатых губ. Другие же авторитетные эксперты склонны считать это сатирой на чрезмерную закрытость и ограниченность жителей провинциальных городков.

[450x541]
Американская готика, Грант Вуд
Читать далее...

Ни один продукт нельзя бесконечно долго держать в морозилке, даже если кажется, что при минус 18 градусах — ничего не портится. На самом деле это не так. У каждого вида мяса, птицы, рыбы — есть свои сроки хранения в морозилке. Меньше всего могут сохранятся свежими жирные виды. Жир постепенно прогоркает, вода постепенно уходит из продукта — если вы держите жирную рыбу больше 2 месяцев, то она становится невкусной и непригодной к употреблению. Постные сорта мяса и рыбы хранятся дольше, но в любом случае не дольше полугода.

Очень важно — не замораживать никакие продукты повторно. Так как после цикла заморозки и разморозки продукт теряет очень много влаги. В результате рыба становится резиновой и безвкусной, мясо — сухим.

Напомним также о том, что важно очень хорошо упаковывать продукт для пребывания в морозилке. Если нет специальных пакетов, то нужно просто завернуть кусок мяса или рыбы в плотный хороший обычный пакет, замотать в пищевую пленку. Чем меньше продукт будет соприкасаться с воздухом, тем лучше.

Также важно правильно размораживать продукты. Это нужно делать медленно, просто на ночь переложив продукты из морозилки в холодильную камеру. Чем медленнее вы будете дефростировать, тем меньше влаги потеряет продукт.



https://aif.ru/food/products/skolko-mozhno-hranit-...ilke-infografika?from_inject=1

[500x333]

Мы замораживаем ягоды на зиму, чтобы потом делать из них морсы или начинки для пирогов. Но можно ли сразу добавить к ягодам сахар, чтобы получилась полноценная заготовка, которую нужно только бросить в кастрюлю — и вот уже готовый напиток. Можно ли заморозить ягоды с сахаром?

Да, такой способ консервирования отлично подходит для ягод, это делает их хранение более длительным, а дальнейшее использование — простым.

Какие ягоды лучше замораживать с сахаром

Для некоторых ягод замораживание с сахаром — шанс не превратиться после разморозки в аппетитную кашу.

Для такого способа заморозки хорошо подходят:

Клубника и земляника — пюре с сахаром из этих ягод можно использовать для десертов, каш, творога, панна-котты.

Малина и ежевика — благодаря сахару меньше теряют форму при размораживании, если замораживать их целиком.

Вишня без косточек — сахар связывает часть сока, поэтому после разморозки вишня меньше теряет жидкости и лучше сохраняется.

Ягоды с плотной кожицей: смородина, клюква, брусника — хорошо хранятся и без сахара, в натуральном виде. Но никто не запрещает их замораживать в виде пюре с сахаром, чтобы сократить себе время приготовления блюд из них зимой.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с изображением произведений автора



[450x296]
[450x356]
[450x358]

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) — итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis)

Самая дорогая картина в истории искусства

Самая дорогая картина в истории — это «Спаситель мира» (или «Спаситель мира»), написанная итальянским художником Леонардо да Винчи. В 2017 году продана на аукционе "Кристис" в Нью-Йорке за рекордные 450,3 миллиона долларов.

О картине

- Название: Спаситель мира (Salvator Mundi)
- Автор: Леонардо да Винчи
- Дата создания: Около 1500 года
- Материал: Дерево (доска из ореха)
- Размеры: 66 см на 45 см

Что выражает картина?

«Спаситель мира» изображает Христа, который держит в одной руке стеклянный шар, символизирующий мир, а другой рукой благословляет зрителей. Эта иконография считается традиционной для христианского искусства, но в исполнении да Винчи приобретает особую выразительность и глубину.



Кто купил?

Наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед Ибн Салман Аль Сауд.

Мухаммед ибн Салман ибн Абдул-Азиз Аль Сауд (род. 31 августа 1985, Эр-Рияд, Эр-Рияд, Саудовская Аравия) — наследный принц Саудовской Аравии с 21 июня 2017 года. Премьер-министр Саудовской Аравии с 27 сентября 2022 года. Министр обороны Саудовской Аравии с 23 января 2015 по 27 сентября 2022 года. Сын нынешнего короля Салмана ибн Абдул-Азиза Аль Сауда

Детство Леонардо да Винчи

Матерью Леонардо да Винчи оказалась черкешенка. Детство Леонардо было не безоблачно.

Как Леонардо Да Винчи стал художником

Леонардо да Винчи не просто стал художником, а одним из величайших художников всех времён. Его путь к вершинам искусства был не простым и заключал в себе множество факторов:

Детство и ранние годы:

* Обучение в мастерской Верроккьо: В 14 лет Леонардо поступил в обучение к известному флорентийскому художнику Андреа дель Верроккьо. Здесь освоил основы живописи, скульптуры, ювелирного дела и даже анатомии.


Андреа дель Верроккьо, наст. имя Андреа ди Микеле Чони (1435, Флоренция, Флорентийская республика — 10 октября 1488, Венеция, Венецианская республика) — скульптор и живописец эпохи Возрождения, представитель Флорентийской школы
Читать далее...

Я исполнила то, в чем поклялась себе в больнице, что однажды вернусь сюда и разберусь, что происходит в этой больнице

Спустя 2 месяца журналист «МК» Екатерина Сажнева, отлежавшая в Тамбовской психиатрической больнице 2,5 недели, снова вернулась в этот город, чтобы расставить все точки над i.

Я знаю, для чего подняла непростую тему психиатрической помощи в России и написала серию статей, открыто назвав свое имя и фамилию.

Я исполнила то, в чем поклялась себе в больнице, что однажды вернусь сюда и разберусь, что происходит в этой больнице и насколько происходящее соответствует Закону о психиатрии РФ и Конституции Российской Федерации.

Да, я журналистка и могу сделать это. Но большинство, по которым прошлась катком психиатрия, не могут.

Я поклялась вернуться

Сначала моей целью было начать комплексную проверку Тамбовской психиатрической больницы, расположенной на Московской, 27, но пока я дописала эту статью, Министерство здравоохранения региона уже само отреагировало и все руководство этой больницы сменилось, и вроде бы справедливость достигнута.

Но другие-то пациентки остались. И наверняка уже поступили новые.

Я могу помочь остальным только тем, что придам публичности свою историю.

Я уверена, что подъем в 6:00 и целыми днями просмотр ТВ душевнобольными людьми телепередач в комнате, из которой можно выйти в туалет — это не то лечение, которое нужно больным людям.

Отсутствие прогулок и свиданий с родственниками — тоже. Как и карантин при давно завершенном ковиде.

Я остановилась на том, что моя подруга журналистка Дина Карпицкая и моя двоюродная сестра Таня забрали меня из психушки и довезли до Москвы, где я сама по собственной воле легла в платную клинику неврозов, ибо у меня по-прежнему а) был нарушен сон б) тряслись руки с) налицо были все признаки ПТСР, то есть посттравматического стрессового расстройства.

Я не пожалела денег, чтобы оплатить себе отдельную палату , где кроме меня — никаких людей. Общалась только со своим новым лечащим врачом и медсестрой, которая приходила делать назначения. Один раз сходила на групповую психотерапию и поняла, что это пока не мое. Я не могла находиться среди большого количества людей, особенно после буйной палаты с 15 соседками в тамбовской психбольнице, куда меня сразу положили при поступлении.
Читать далее...

Обаятельная и обворожительная наружность, беспечная веселость духа, привычка к быстрому принятию решений, трудолюбие, жадность к утехам жизни. Всегда одетый с иголочки и пахнущий дорогим одеколоном, приветливый и ловкий, уверенный в себе и открытый, словоохотливый и независимый. Он был предметом всеобщего поклонения и обожания. Стоило ему войти в комнату, как лица присутствующих мгновенно озарялись улыбками и чарующими взглядами. Таким его запомнили современники.


Константин Егорович Маковский. Автопортрет. 1856

Константин Егорович, чрезвычайно влюбчивый человек, был на хорошем счету у женщин. К моменту встречи с будущей женой у художника уже была внебрачная дочь Наталья Лебедева - результат студенческого увлечения.

Первый брак

Его женой в 1866 году стала актриса Александринского театра — Елена Тимофеевна Буркова. Хрупкая, болезненная, не слишком красивая, но образованная (закончила университет в Швейцарии), общительная и нежная. Она излучала необъяснимую притягательную прелесть. Брак оказался счастливым, вот только счастье это длилось недолго. Елена заболела туберкулёзом и умерла в 1873 году. Их сын тоже скончался, почти сразу же после рождения (1871 год). До сих пор неизвестно, как выглядела жена художника. Возможно на одном из следующих портретов именно она?


Женский портрет. Маковский К.Е. 1878


Женский портрет. Маковский К.Е. Начало 1880-х


Женский портрет. Маковский К.Е. 1880-е

Второй брак

Спустя год после смерти первой жены Маковский познакомился со своей второй женой - Юлией Павловной Летковой, которая собиралась поступать в консерваторию и строить карьеру певицы. На момент их встречи девушке было всего 15 лет. Но не взирая на юный возраст, она прекрасно держалась в обществе, была умственно зрелой, казалась старше своих лет.
Читать далее...

Тициа́н Вече́ллио (1489/90 - 1576)
Неожиданно, не так ли? Такая значимая фигура, признан крупнейшим представителем венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения, стоит в одном ряду с Рафаэлем, Леонардо да Винчи и Микеланджело, картины Тициана знают по всему миру. И вот такая незадача. Что же там произошло?


Автопортрет, около 1567

А произошло вот что. Был у Тициана один очень известный современник, тоже художник. Звали его Антонио Порденоне. Поговаривали, будто Тициан его ненавидел за то, что он был очень популярен в Венеции и получал все лучшие заказы. В один момент Антонио надоело бесконечное соперничество с Тицианом, и художник решил поехать в Феррару, чтобы набраться сил и отдохнуть. Там Порденоне скоропостижно при невыясненных обстоятельствах умер.


Антонио Пордононе

Антонио остановился в одном из заведений пообедать. Свою трапезу он обильно запивал вином. В другую секунду художник вскрикнул, закашлял, захлебнулся, потерял сознание и упал на пол, ударившись лицом о стол. Ещё два дня он лежал в коме, после чего умер, так и не прийдя в сознание.
Читать далее...

От скучных вводных слов о личности Сальвадора Дали сразу же перейдем к интересным фактам.

1. "Чупа-чупс" и дети



Знаменитый логотип "Чупа-чупса" был придуман Сальвадором Дали в 1969 году по заказу Энрика Берната - основателя компании. Набросок художник сделал за час на старой газете - первое, что попалось в руки. Решение изобразить леденец сверху, а не сбоку, было новаторским и, очевидно, успешным, ибо впоследствии менялся лишь шрифт, но картинка оставалась неизменной. Вознаграждением стала кругленькая сумма, а также ежедневная поставка коробки леденцов.



Что же он делал с этой коробкой и причем же здесь дети? Нет, с ними он делиться и вовсе не думал. Всемирно известный художник приходил на детскую площадку, по одному доставал леденец, разворачивал его, демонстративно облизывал и выбрасывал на землю. Пиар ход? Сумасшествие? Причуды? Или даже жестокость? Судить вам.

2. Развёл на 10 000 долларов Йоко Оно


Йоко Оно и Джон Леннон.

10 000 долларов за сухой стебель травы?! Да, всё именно так. Однажды жена Джона Леннона, Йоко Оно, обратилась к художнику с просьбой прислать ей волосы его легендарных усов. Дали хотел всё сразу: и деньги получить, и усы сберечь. Дело в том, что он считал, будто Йоко ведьма и нашлёт на него проклятия, если получит его его волос или личные вещи. Поэтому, не долго думая, решил проблему в свойственном себе духе: получил, что хотел, но при этом обманул художницу. Аманда Лир, некогда муза и любовница Дали, очень нелестно описала эту ситуацию:

Дали очень любил посмеяться над людьми, и эта идиотка (о Йоко Оно) согласилась



3. Реинкарнация?

Однажды родители Сальвадора Дали привели его на кладбище и прямо сказали, подведя мальчика к могиле брата, что он - его реинкарнация. Старший брат художника, которого также звали Сальвадор, умер за 9 месяцев до его рождения от менингита. Печально, что Дали верил в эту историю, хотя единожды признался - долго старался себе доказать, что он - это не его брат во плоти.


Читать далее...

В качестве эпиграфа к этой статье подходят слова, принадлежащие аварскому поэту - Фазу Гамзатовне Алиевой.

"Краса ветвей зависит от корней"

Царствующих династий в искусстве было совсем немного. Одна из них - династия Маковских. Все стали известными в художественных кругах: и отец Егор Иванович Маковский, и его дети Константин Егорович, Николай Егорович, Александра Егоровна, Владимир Егорович, и даже внуки последнего.


Егор Иванович Маковский, отец


Константин Егорович Маковский


Николай Егорович Маковский


Александра Егоровна Маковская


Владимир Егорович Маковский

Однако всемирно известным стал лишь Константин (1839-1915).


Константин Егорович Маковский. Автопортрет. 1856

Тем, что из меня вышло, я считаю себя обязанным не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу
Читать далее...

В этой статье я открою вам детали картины "Последний день Помпеи", на которые вы точно не обращали внимания. Для вашего удобства статья разбита на главы. Приятного чтения!


Карл Брюллов. "Последний день Помпеи"

1. Молодожёны в крайнем правом нижнем углу


"Последний день Помпеи". Фрагмент

Эти молодые люди были застигнуты Везувием, возможно, в самый счастливый момент их жизни - в момент заключения брака. Согласно древнеримской традиции новобрачные надевали на головы венки, а девушки к тому же накрывали голову фламмеем - покрывало из тонкой оранжевой ткани.

2. Рим пал


"Последний день Помпеи". Фрагмент.

Карл Брюллов был не только великолепным живописцем, но и философом. "Последний день Помпеи" - это также своеобразный символ падения Рима, падение великой культуры. На мостовой лежит с распростёртыми руками мёртвая молодая красивая женщина, а рядом с ней плачущий ребёнок, смотрящий в глаза зрителю. И уже ненужные драгоценности рассыпались по брусчатке. Прекрасный образ этой дамы, расположенной в самом центре картины, - это гибнущая у нас на глазах римская культура.

3. Мать с двумя дочерьми


"Последний день Помпеи". Фрагмент

Брюллов частенько посещал раскопки Помпеи. На месте, попавшем на картину, были найдены останки женщины и двух детей, обнявшихся перед смертью ровно так, как на картине. Мать с двумя детьми ассоциировалась у художника с его музой и возлюбленной Юлией Самойловой, которая удочерила двух девочек, детей родственников, так как своих детей не было. Отцом младшей дочери был Джованни Пачини - итальянский композитор, который в 1825 году написал оперу "Последний день Помпеи". Эта опера стала одним из источников вдохновения для Карла Брюллова.


Юлия Самойлова. Художник Б.-Ш. Митуар, 1825 год Государственный Эрмитаж


Джованни Пачини.
Читать далее...

Вплоть до тридцатого года своей жизни я мечтал стать живописцем, потому что любил живопись больше всего, и бороться с этим стремлением было нелегко… В возрасте тридцати лет мне явилась мысль — теперь или никогда

Бросив карьеру юриста, Кандинский с головой уходит в мир живописи. Вначале школа Ашбе, затем со второй попытки Мюнхенская академия художеств.


Николай Зедделер, Дмитрий Кардовский и Василий Кандинский в школе Антона Ашбе. Мюнхен, 1897г

В 1901 году Кандинский и его друзья по "цеху" Рольф Ницки, Вальдемар Хеккель и Вильгельм Хьюсген объединились в художественно-творческий союз «Фаланга», который принимал под своё крыло живописцев, стремящихся найти новые пути в искусстве. Тогда же открылась школа, в которой члены "Фаланги" преподавали скульптуру и живопись.

В начале XX века женщины не могли получить фундаментальное высшее образование. Поэтому Габриэль Мюнтер - будущая знаменитая немецкая художница и график, представительница экспрессионизма, но на тот момент выпускница дюссельдорфской частной художественной школы, недавно вернувшаяся после двух лет путешествий по Соединенным Штатам - решила обучаться в "Фаланге". Девушка записалась на два курса: скульптуру ей преподавал Вильгельм Хьюсген, а живопись - Василий Кандинский. Последний поразил её своим преподавательским талантом:

Для меня было совершенно новым художественным впечатлением то, как Кандинский, принципиально иначе, чем все другие преподаватели, все подробно и основательно объяснял и воспринимал меня как сознательно устремленного к своим целям человека, способного ставить перед собой собственные задачи


Габриэль Münter

В свою очередь Кандинский утверждал, что Габриэль нечему учить, что она и без него талантлива. Ему оставалось лишь пестовать её дар. На почве искусства герои нашей статьи очень сблизились. Вначале учитель и ученица, потом единомышленники, далее друзья и, наконец, любовники. В 25-летней, как он её называл, Элле 36-летнего художника привлекали остроумие и уверенность в себе - та черта, коей не доставало самому Кандинскому.
Читать далее...

"Чёрный квадрат" Казимира Малевича.

Просто квадрат, закрашенный черным цветом. Просто фигура на белом фоне. Однако на сегодняшний день эта картина оценивается в 20 миллионов долларов. Так в чем же секрет? Или все сошли с ума? Давайте разберемся, как художник добился признания и за что. А соглашаться или нет - дело каждого.



С чего все начиналось?

Казимиру Малевичу 27 лет. Он работает на железной дороге в Курске. И в один прекрасный день будущий художник решает на время оставить семью и отправиться покорять столицу. Но не за тем, чтобы устроиться на высокооплачиваемую работу. Малевич хотел найти великих русских художников, которые, по его мнению, непременно проживают в Москве. Зачем? Чтобы научиться писать картины.


Казимир Малевич.

Надо сказать, что интерес к живописи Казимир проявлял ещё в детстве, но его увлечение отец назвал пустыми «фантазиями». Когда последний в 1902 году умер, Малевича уже никто не мог удержать.

Итак, через 3 года после переезда в столицу Малевич официально становится москвичом, занимается в студии Федора Рерберга, участвует в выставках. Он даже сумел забрать к себе семью. Правда, вскоре с женой художник развелся. По слухам, она ему изменила и, возможно, не раз. После развода он почти тут же женится во второй раз на Софьи Рафалович. Быт был устроен, теперь можно было погружаться в искусство.

Создание собственной художественной концепции

Малевич начинает разработку собственной художественной теории. Ему нравилось творчество Моне, Сезанна, Матисса, позднее Брака и кубистов. И все эти новые направления в живописи он стремился переосмыслить в собственную художественную систему. На самом деле это было вполне в духе времени: все, кто создавал новые течения в живописи, начинали с изложения своего видения на искусство в отдельном трактате.
Читать далее...

И.Е. Репин. "Монахиня". 1878

До определённого момента эта картина оставалась загадкой для искусствоведов, потому что никто не знал, кто изображён на ней. Более того, девушка на полотне не очень похожа на монахиню. Пролить свет на историю картины помогли мемуары племянницы жены Репина Людмилы Алексеевной Шевцовой-Споре.

Выяснилось, что моделью для этой картины стала Софья Алексеевна Шевцова. Она была дочерью известного тогда питерского архитектора Алексея Ивановича Шевцова. С семейством Шевцовых Илья Ефимович познакомился, когда учился в Академии художеств. Из воспоминаний Шевцовой-Споре:

Когда девятнадцатилетний Репин впервые появился в стенах Академии художеств, с ним очутился там же мой дядя, Александр Шевцов — сын петербургского архитектора Алексея Ивановича Шевцова, выученика той же Академии. Молодые люди познакомились, и Репин стал бывать у нас. Он познакомился со всеми детьми архитектора: Софьей (в дальнейшем — жена брата художника, Василия), Алексеем (мой отец) и Верой, своей будущей женой


Илья Репин.

Надо сказать, что молодой, даже ещё юный, будущий великий художник был человек несколько ветреный и очень влюбчивый. Поначалу он искал внимания сразу двух девушек - Веры и Софьи. И всё же окружение полагало, что женится он на старшей, то есть на Софье, которой был якобы больше увлечён. Но в 1872 году художник женился на младшей, 16-летней Верочке, а его брат - на Софье. Разница в возрасте у Ильи Ефимовича и Веры Алексеевны была 10 лет. Кстати, самый первый портрет в доме Шевцовых получила именно Верочка, ей тогда было всего 9 лет.



Вернёмся к портрету "Монахиня". Однажды исследователи совершенно случайно заметили сходство между этой картиной и портретом Софьи Алексеевны Шевцовой.


Слева - портрет Софьи Шевцовой, справа - "Монахиня". Обе картины кисти Репина.
Читать далее...

Сегодня поговорим о картине Анри Матисса "Розовая обнажённая". Многие женщины, посмотрев на неё, скажут: "Вот бы не хотела, чтобы меня такой изобразили! Даже если это Матисс, Дали или Пикассо". Но есть и такие, которые почтут за честь быть написанными кистью гения. К тому же, изображение и имя натурщицы останутся в истории.


Анри Матисс. Розовая обнажённая. 1935

Как же Лидия Делекторская согласилась стать натурщицей для Анри Матисса?


Лидия Делекторская в мастерской Анри Матисса.

Лидия Делекторская была русской эмигранткой. Она родилась в Томске. Во время Гражданской войны осталась сиротой. Сначала попала в Харбин (город в Китае) к своей дальней родственнице, а потом перебралась в Ниццу.


Лидия Делекторская.

К Анри Матиссу Лидия попала совершенно случайно: искала работу и на автобусной остановке прочитала объявление о том, что некому художнику требуется помощница. На тот момент она ещё ничего не слышала о Матиссе. Французский гений взял Лидию под своё крыло. Делекторская жила в доме Матисса. Вначале была компаньонкой и секретарём жены, затем стала его личной помощницей, натурщицей и любовницей, куда без этого.


Анри Матисс пишет портрет Лидии Делекторской.

Это интересно

1. Матисс написал с Делекторской несколько картин, но "Розовая обнажённая" самое знаменитое и значительное в его творчестве полотно.
Читать далее...