Папье-маше (транслитерация французского словосочетания papier mâché, которое обозначает «жёваная бумага») – масса, поддающаяся достаточно легко к формовке, изготовляется из бумаги, картона и др. волокнистых материалов с добавкой ко всей массе клеящих веществ, и др.наполнителей (гипс, крахмал и т.п.). Из папье-маше изготавливают разные изделия которые отличаются легкостью и прочностью. Еще одно, очень главное достоинство этого материала – дешевизна. Изделия, изготовленные из папье-маше обрабатывают разными способами – окраска, лакировка, роспись и т.д.
Также папье-маше нашло широкое распространение в изготовлении игрушек и кукол.
Существует множество различных рецептов изготовления папье-маше в домашних условиях.
|
Рецепт папье маше.Мастер класс Марианны Аверьяновой
Очень много рецептов и советов по приготовлению массы папье-маше можно найти. на данный момент, меня полностью устраивают… Итак: готовлю туалетную бумагу, вместительную ёмкость, кипяток, муку, клей ПВА, блендер погружной
Бумага у меня только белая (серенькой, как в России здесь нет)
|

Эту массу мы будем применять для черновой работы, создания основы будущих изделий (кукол). Оказывается, самым лучшим связующим компонентом для этой Массы является обычный мучной (можно с добавлением крахмала) клейстер!
Я провёл массу экспериментов и прошу поверить на слово – лучше клейстера ничего нет.
Читать далее
Наверняка, в магазинах для творчества, вы не раз встречали молд или вайнер, которые используются во флористике для придания текстуры листьям растений или лепесткам цветов. Молд, как нельзя лучше, придает натуралистичность и максимальную схожесть растительной флоры. При работе с полимерной глиной очень часто в композициях и прочих изделиях нужно применять молд, но зачастую стоимость их очень высока и не каждый, особенно начинающий, мастер сможет позволить приобрести вайнер. В этом уроке я расскажу и детально покажу весь процесс создания, с помощью полимерной глины, таких незаменимых помощников при лепке, как молд
Доброго времени суток! Девочки, спешу вас познакомить с замечательной мастерицей, которую я встретила на Стране мастеров - Татьяной Бушмановой (BizWoo). Татьяна делится с нами своими секретами приготовления пластичной массы папье-маше, за что ей огромное спасибо! Ниже вы найдете два рецепта: папье-маше на основе туалетной бумаги и рецепт газетного папье-маше. Текст автора копирую полностью



Будет готовить пластичную массу папье-маше.
Уж сколько я перебрала ингредиентов, не буду вам описывать, всё равно многие элементы вы не всегда можете купить в наших магазинах.
Кто захочет вместо ПВА добавить обойный клей, пусть учтёт, что такие изделия будут давать большую усадку, так как обойный клей мы разводим водой.
Девочки, добавляю. Я не леплю из этой массы (как вы видите из моих изделий), я её НАМАЗЫВАЮ ТОНКИМИ СЛОЯМИ С ПРОСУШКОЙ. И, так как туалетная бумага бывает разного качества, пробуйте по немногу, не замешивайте сразу ведро.

Совершенно случайно наткнулся на работы одного интересного человечка. Afsaneh Tajvidi является полноценным художником с широким кругом интересов: ювелирный дизайн, живопись, глиняные работы, фотография и многое другое.
Она родилась и выросла в Тегеране, Иран, в семье художников и эмигрировала в Канаду в 2006 году. Она живет с мужем в Торонто и проводит различные акции, своё искусство и творческие идеи она выкладывает в своем блоге: www.joojoo.me а так же продает репродукции картин и драгоценностей в авторских интернет-магазинах.

Предисловие
Эта статья - экскурсия в мастерскую, в процесс, в этапы создания от чистого листа до воплощения.
Рассказ о том, как появляются мои работы, как и что делают руки, как из маленького эскиза, из почеркушек, заметок на полях, зыбких образов и большого желания - рождаются маски.
Часть первая - эскизная
Всегда по разному. Иногда множество листов в карандаше, иногда два три и уже видно что и как, иногда подробный, с удовольствием прорисованный в деталях, а бывает что и вовсе не требуется эскизов, в этом случае моё воображение удерживает законченную работу на протяжении всех этапов. Одним словом, никаких ограничений!
Эта маска просила подробный эскиз.. тонко проработанный, акварельный, детальный. Она близка к классическим немного. Необходимо было максимально грамотно решить цветовые соотношения и гармонию активных частей + композицию, весьма смелая форма - размах крыльев: около 90 см в горизонтали, однако..
[800x270] |
|
|
И пусть они приносят свет, радость, исполнение желаний и сказку в ваш дом
[показать]
Большое спасибо!!!
Мне бы хотелось немного рассказать о том как я создаю ёлочные игрушки. Процесс очень увлекательный и очень кропотливый.
Всё начинается из впечатлений - от увиденного, прочитанного, пережитого, услышанного..этих источников много. Затем приходит идея, а вместе с ней непреодолимое желание материализовать её.
Идея спрашивает "Как ты сделаешь это?".
Ум и руки отвечают "Мы справимся, и уже придумали как начнём."
А сердце , оно просто знает весь путь.
Технологии:
Каждая игрушка создается индивидуально. Я не работаю с готовыми формами.
Я использую бумагу, клей, чуть-чуть гипса, грунт под масло, масляные краски, темперные краски, патины и различные лаки.
1.Форму для каждой игрушки я леплю из пластилина. Затем обклеиваю бумагой, сушу.
2.Затем снимаю папье-маше, склеиваю, дорабатываю, сушу. Шлифую.
3. После - крупные детали из бумаги, и снова сушу, и снова шлифую.
4.Теперь мелкие детали, скульптурные проработки из гипса или бумаги, сушу и шлифую, прорезаю и снова шлифую.
5.А вот теперь самые мелкие детали, скульптурные доводки.
Так незаметно прошло две недели..
7. Можно переходить к живописи, но сначала грунт и не один раз, и шлифовать между покрытиями.
8.Теперь основные цвета. Потом тонировать поверх, что бы получить оттенки и переходы на основных цветах.
9. Лакировка и сушка.
10. Затем средние детали, затем мелкие детали.
11. Снова лакировка и снова сушка.
12. А вот теперь патины и доработки тех мест, где патина не уместна.
13. Лакировка и лессировки пропись самых тонких деталей и орнаментов.. кистью №1.
14. Лакировка и сушка.
О! а вот ещё две недели прошло
[показать]
15. Теперь через неделю, есть возможность оценить работу критически, находясь уже в несколько отстраненном состоянии. Очень часто на этом этапе я дорабатываю, довожу..Очень важный этап - "собственная критическая оценка".
16. Теперь можно делать коробочку и ярлычок.
17. И фотографии - очень интересный этап, иногда он выявляет ошибки, и можно вернуться к пунктам выше.
Каждый этап важен, каждый найден опытным путём. Поэтому срок создания одной игрушки от месяца до ...
Да, это долгий процесс...
Но самым главным "секретным ингредиентом" своих работ я считаю то, что не возможно потрогать.
Это книги, музыка, пейзажи, люди, бесконечный восторг от живописи, скульптуры, природы, животных, света и тени, архитектуры и природных текстур...и т. д..и т.д.
Мастерская.
Инструменты и некоторые материалы которые я использую в работе.
Три этапа.
(Сюда не поместилась моя тяжёлая артиллерия: токарный станок, компрессор и краскопульты, мольберт и планшеты)
1 этап - Эскизный.
Альбомы и музейные каталоги это всегда хорошо, а если добавить гугл арт-проект (музейную часть) - то будет еще лучше.
Архетипические* и экзотические арт маски со всего мира
художника из Санкт-Петербурга Надежды Шахристенберг
«В моих работах практически нет конкретных персонажей. Скорее это состояния, объединённые и материализованные мной в образ».


Елочные игрушки в стиле антик художника из Санкт-Петербурга Надежды Шахристенберг

Про стиль, в котором Надежда работает, она рассказывает следующее:
Антик - художественный памятник древности; произведение античной скульптуры или декоративно-прикладного искусства или его фрагмент в оригинале или в слепке.; cтаринный или редкий предмет художественной работы.
Тортюр, тортюрирование – искусственное состаривание (вытирание, обесцвечивание или намеренное «запачкивание», штопка искусственно созданных прорех и т.д.). Термин образован от англ. torture (фр. torturer) – мучить, пытать. Обычно относится к мишкам Тедди.
Работая и анализируя эти стили, я пришла к выводу, что это очень похоже на создание повести или романа о прошлом.
Следы Времени не всегда безупречно красивы. Я видела множество вещей, которым не повезло с условиями хранения, и тогда Время для них безжалостно. Одна из задач художника работающего в стиле антик -это грамотно и красиво нанести Время. Пятнышки, потёртости, дырочки, штопки, затемнения и патины.
Состаривание - это интереснейшая и самая рискованная часть работы. После того, как работа и детали собраны, с ними необходимо поступить аккуратно, смело и грамотно. Что бы всё соответсвовало одному времени, и на всех деталях оно должно присутствовать в одной степени проявления. Более того - "залюбленности" (потёртости и примятости) должны быть притягательными и рассказывать историю.
Постоянно занимаюсь исследованиями в области утраченных и забытых технологий (игрушечных и кукольных). Некоторые из моих работ выполнены по инструкциям которым около ста лет.


Дорогие мои, скоро Новый год и так хочется вновь ощутить ту радость и теплоту, которая присуща этому празднику. А у кого есть сложности с погружением в «то самое» настроение, будем его достигать с помощью правильного декора. Будем клеить и вырезать! Все как в детстве, зато результат восхитит даже весьма искушенных ценителей. Итак, начнем...
Материалы:
Материалы:Клей Драгон или Титан,Потолочный фриз(обыкновенный пенопластовый,не дорогой)Он стоит сравнительно дешево,Упаковочный картон(не слишком толстый),Краски акриловые(любого цвета),Вспомогательные материалы(ножницы,кисти,карандаш),и для снежка подложка под линолиум.
Я взяла фриз размером в разрезе 6 см.
Сложила две половинки вместе,чтоб знать какую ширину будущего домика делать.Оставила при этом припуски для красоты.


Ниже на фото рассказываю и показываю, как его делать, хотя на самом деле все очень просто – надо смешать:
1) любой акриловый герметик (это основа, его идет больше всего),
2) немного клея ПВА Д3 (для прочности и лучшего сцепления состава; без клея готовые элементы легко ломаются),
3) кукурузный крахмал (убирает лишнюю влагу, дополняет основу) и
4) немного любого масла (у меня – льняное, взяла то, что уже прогоркло; работает и с подсолнечным, но меньше вязкость; масло скрепляет весь состав, делает его эластичным и при этом он не пристает к рукам).
_
Собираю гирлянду из склеенных мною фигурок и думаю только об одном: ну нафига мы накупили столько магазинных игрушек, когда можно было не только сделать их своими руками (еще и красивее), так и удовольствие получить от процесса их создания!
🙈Про деньги даже молчу))) Я еще и домики клею сейчас с окошками для бумажных гирлянд, и судя по тому, как резво дело движется, друзья наши тоже без гирлянд не останутся![]()



