Алисса Монкс - одна из тех счастливых людей, которые сразу поняли, чему посвятить свою жизнь, и никогда не сходила с намеченной дороги. Совершенствовать свою технику девушка ездила в Бостон, Флоренцию и Нью-Йорк, а теперь она и сама стала преподавателем и обучает студентов живописи. А обучать ей есть чему: картины Алиссы настолько завораживающие, что порой даже не верится, что это нарисовано красками с помощью обычных кистей.
Алисса Монкс родилась в большой семье и была восьмым ребенком. В своей семье Алисса была младшей - у нее есть семь старших братьев и одна сестра. И мама терпеливо уделяла всем своим детям максимум внимания.
Все, что Алисса хотела делать - это рисовать. И мама возила свою младшую дочку на каждый кружок по искусству, который был только доступен в их городе. Позже, когда семья переехала в Нью-Йорк, мама даже ходила с дочкой вместе на уроки по рисованию, чтобы поддержать своего ребенка.
Чувствуя огромную поддержку со стороны своей семьи, Алиссе удалось реализовать себя в любимом деле.
Живопись стала для Алиссы местом, где она сама могла устанавливать правила и где она могла чувствовать себя в безопасности.
Как признается сама Алисса, быть младшей в такой большой семье, означает подчиняться чужим правилам. И рисование стало тогда для девочки единственной сферой, где можно было устанавливать свои собственные правила. Живопись стала для Алиссы самым близким и по-своему самым интимным времяпрепровождением.
Ученые из Университета Окленда из Новой Зеландии выяснили причину краха цивилизации на острове Пасха.
Если в XVI–XVII веках население составляло до 17 тыс. человек, то европейцы, которые впервые высадились на остров в 1722 г., обнаружили всего около 3 тыс. островитян. Долгое время считалось, что главная причина гибели людей - экологическая катастрофа, вызванная воздействием человека на окружающую среду. Ранее исследователи полагали, что местные жители осуществляли масштабную вырубку лесов, бесконтрольно использовали ограниченные ресурсы.
Кроме того, существовала версия, что европейцы усугубили ситуацию - они обратили аборигенов в рабов, вытеснили их культурные ценности, а также привезли с собой непереносимые для местных жителей болезни - оспу, сифилис.
Новозеландские ученые провели новое исследование, результаты которого показали, что демографический кризис не был внезапным. Более того, островитяне были обречены на кризис задолго до приезда европейских колонизаторов.
Во многом это можно объяснить суровыми условиями окружающей среды, в связи с которыми аборигены со временем были вынуждены перестать заниматься сельским хозяйством.
Они покинули свои прежние дома и поселились в пещерах, стали производить больше оружия. Потом на острове Пасха начался длительный период войн, голода и каннибализма. Ученые пришли к такому выводу, проанализировав 400 обсидиановых артефактов - сельскохозяйственных орудий.
Остров Пасхи расположен в южной части Тихого океана на территории Чили. Во многом он известен благодаря моаи, или каменным статуям из спрессованного вулканического пепла, в которых, согласно поверьям местных жителей, заключена сверхъестественная сила предков первого короля острова Пасхи - Хоту-Мату’а.
Источник: http://primeinfo.com.ua/civilization/1279-vyyasnen...trova-pashi.html#ixzz40imLMdT0
|
| * * * Чтобы прочитать аннотацию к книги наведите курсор мышки на обложку .. * * * Чтобы прочитать книгу в библиотеке просто кликните на обложку. |

|
Когда мне хорошо, то рядом все…
Как будто целый мир лежит у ног.
Когда же я на чёрной полосе –
Нет никого, зато со мною Бог…
И как-то даже лечит тишина…
Не стоит очаровываться зря…
Проходит всё… и чувства, и весна,
И ночь тоски, и холод января…
Когда мне хорошо, то свет в глазах,
Друзей и оптимизма полон блог.
Когда же у меня душа в слезах –
Нет никого, зато со мною Бог…
С годами всё сложнее удивить
Поступками, в которых не расчёт…
Мир разучился просто так любить,
И, кажется, за всё предъявят счёт…
Мне было плохо – я не умерла,
Но этот опыт жизненный помог.
Мне хорошо, но вас я не звала…
Не надо никого! Со мною Бог…
|
Анимированные надписи
[660x69]
[665x67]
[633x56]
Серия сообщений "Генераторы текста":
Часть 1 - Генератор радужного текста
Часть 2 - Как легко и просто подписать любую картинку анимированным текстом.
...
Часть 24 - Генератор красивых заголовков
Часть 25 - Где скачать красивые шрифты
Часть 26 - Анимированные надписи
Не привыкайте никогда к любви!
Не соглашайтесь, как бы ни устали,
Чтоб замолчали ваши соловьи
И чтоб цветы прекрасные увяли.
И, главное, не верьте никогда,
Что будто всё проходит и уходит.
Да, звёзды меркнут, но одна звезда
По имени Любовь всегда-всегда
Обязана гореть на небосводе!
Не привыкайте никогда к любви,
Разменивая счастье на привычки,
Словно костёр на крохотные спички,
Не мелочись, а яростно живи!
Не привыкайте никогда к губам,
Что будто бы вам издавна знакомы,
Как не привыкнешь к солнцу и ветрам
Иль ливню средь грохочущего грома!
Да, в мелких чувствах можно вновь и вновь
Встречать, терять и снова возвращаться,
Но если вдруг вам выпала любовь,
Привыкнуть к ней — как обесцветить кровь
Иль до копейки разом проиграться!
Не привыкайте к счастью никогда!
Напротив, светлым озаряясь гореньем,
Смотрите на любовь свою всегда
С живым и постоянным удивленьем.
Алмаз не подчиняется годам
И никогда не обратится в малость.
Дивитесь же всегда тому, что вам
Заслужено иль нет — судить не нам,
Но счастье в мире всё-таки досталось!
И, чтоб любви не таяла звезда,
Исполнитесь возвышенным искусством:
Не позволяйте выдыхаться чувствам,
Не привыкайте к счастью никогда.
Источник: http://www.easadov.ru/
Уже более 17 лет подряд на побережье между пляжами Бонди и Тамарама в Сиднее проходит мега выставка «Скульптура у моря». Более 100 скульпторов каждый сезон едут к морским берегам в Австралии, чтобы представить свои шедевры.
Особого внимания заслуживает работа новозеландского художника Девида МакКрэкена под названием «Diminish and Ascend», что в переводе с английского означает «уменьшение и восхождение».
Скульптура представляет собой алюминиевую лестницу, сужающуюся к верху. Из-за угла наклона лестницы и видимого сужения создается явная оптическая иллюзия, что ступеньки уходят вверх к небу. Именно поэтому название скульптуры было со временем интерпретировано в более простое «лестница в небо».
Большое количество туристов стремятся попасть на Бонди только ради фото возле знаменитой лестницы. К большому сожалению многих, на саму скульптуру заходить нельзя, возможно сделать снимок лишь стоя рядом, не нарушая ограничений подступа.
Инициатором данной выставки является австралийский художник Кен Ансворт, который в 1997 году сам представил вниманию не менее оригинальную скульптуру в виде балансирующего на рейке скелета.
«Лестница в небо» причудливо выглядит как в дневное, так и в ночное время суток. Днем, стоя у основания скульптуры, можно подумать, что ее ступени уходят в небо, далеко-далеко, в безоблачные просторы. Зато ночью, подсвеченная разноцветными огоньками, лестница может увести прямо к луне и звездам.
Сколько еще будет представлено взору требовательных туристов новых работ – неизвестно. Возможно, что какая-то скульптура и перехватит пальму первенства у знаменитой лестницы. Однако полюбоваться уходящими в бескрайний небосвод ступенями, все равно, еще долго будут продолжать приезжать любопытные путешественники.
Источник: http://zenun.ru/category/iskusstvo/
Айзек Азимов (Isaac Azimov) (02.01.1920 года - 06.04.1992 года) - известный американский фантаст.
Мало кто знает, что самый известный в мире писатель-фантаст Айзек Азимов был родом из России. Он родился 2 января 1920 в г. Петровичи Смоленской губернии (Россия, ныне Белоруссия) - местечке, расположенном совсем недалеко от Смоленска и километрах в четырехстах от Москвы.
Его родители, Иуда и Анна, эмигрировали в Штаты в 1923 году, привезя с собой Айзека и его младшую сестру. Семья обосновалась в Бруклине, где отец в 1926 году купил кондитерскую лавку.
Религиозному воспитанию в семье уделяли довольно мало времени, и Айзек рано стал атеистом - чего он никогда не скрывал и никому не навязывал. В 1928 году отец Азимова добился натурализации, что означало, что Айзек тоже стал гражданином США.
Айзек научился читать, когда ему не исполнилось и пяти лет. В семь лет у него был уже формуляр в местной библиотеке. Читал он все и в огромных количествах. Начальную школу он закончил с лучшими результатами, имея лишь одно замечание - за постоянную болтовню на уроках.
Первая встреча с научной фантастикой состоялась у Азимова в 1929 году: в лавке на полках появились экземпляры научно-фантастических журналов. Обложка августовского выпуска (двое ученых, остолбенело взирающие на огненный шар, висящий над экспериментальной установкой) - иллюстрация к рассказу Харла Винсента потрясла, но отец не разрешил ему читать журнал, сочтя фантастику неподходящим чтением для сына.
Получив среднее образование, Азимов, по желанию родителей, пытался стать медиком. Это оказалось ему не по силам: при виде крови ему становилось плохо.
Затем Айзек сделал попытку поступить в самый престижный колледж Колумбийского Университета, но не прошел дальше собеседования, написав в автобиографии о том, что он болтлив, неуравновешен и не умеет производить на людей хорошее впечатление. Он был принят в юношеский колледж Сет Лоу в Бруклине. Через год этот колледж закрылся и Азимов оказался-таки в Колумбийском Университете - правда, как простой слушатель, а не студент элитного коллежда.
25 июля 1945 года Айзек Азимов женился на Гертруде Блюгерман, с которой он познакомился за несколько месяцев до этого.
В 1957 году Азимов стал лауреатом Премии Фонда Томаса Альвы Эдисона за книгу "Кирпичики мироздания", посвященную химическим элементам. В 1960 году Ассоциация Американских кардиологов удостоила его премии Говарда за книгу о химии крови "Река обетованная". За серию книг по химии он получил в 1965 премию Джеймса Грэйди от Американского Химического общества, а в 1967 году Азимову вручается Вестингаузовская премия за популяризацию науки Американской Ассоциации поддержки науки.
Приключенческие повести Эдгара По приковывают внимание читателя, заставляя поверить в необъяснимое. В реалистичный рассказ о путешествиях героев «великий и ужасный» мастер постепенно вплетает мистику, и нам кажется, что все эти загадочные и невероятные события могут происходить на самом деле.
Содержание:
Бочка амонтильядо
Вильям Вильсон
Гений фантазии
Длинный ящик
Метценгерштейн
Мистер Вальдемар
Мистификация
Морэлла
Письма с воздушного корабля «Жаворонок»
Разговор между Моносом и Уной
Трагическое положение
Ты убийца
Убийство на улице Морг
Человек толпы
Человек, в котором не осталось ни одного живого места
Черт на колокольне
"https://archive.org/embed/oasolnze12_gmail_0801_201602&playlist=1&autoplay=1"
Одним из самых крупных парковых комплексов Канады является Хэтли Парк, расположенный в городе Колвуд на острове Ванкувер.
Изначально на территории этой плодородной области выращивали различные сельскохозяйственные культуры, но в начале минувшего столетия Джеймс Дансмаер, который в то время занимал должность вице-губернатора, выкупил земли края и соорудил здесь роскошный замок, насчитывающий сорок комнат.
Вокруг замкового комплекса по проекту американских дизайнеров были высажены прекрасные сады.
Джеймс Дансмаер вместе со своей семьей проживал в замке Хэтли до 1940 года, после чего усадьба была продана Правительству Канады и преобразована в учебный центр военно-морских сил страны, который с 1948 года становится Королевским военным Университетом.
До нашего времени это учебное заведение продолжает функционировать в стенах замкового комплекса, привлекая многочисленных туристов своими роскошными садами, которое растут на территории университета
Наиболее популярны среди посетителей розовый, итальянский и японский сады, каждый из них имеет свой неповторимый стиль.
Сады и стены замка Хэтли привлекают не только путешественников с многих уголков планеты, но и режиссеров.
В этом живописном месте проходили съемки фильмов: сериала «Полтергейст», «Люди Х», «Вне поля зрения» и других.
Всего же замок и сады за историю своего существования стали декорациями к тридцати трем фильмам, а фотографы сняли здесь тысячи красочных снимков.
Один из крупнейших мастеров барокко, Караваджо сыграл большую роль в развитии западноевропейского искусства. Его творчество оказало влияние не только на итальянских художников, но и на многих живописцев других стран Европы. По имени Караваджо это реалистическое направление конца XVI-го — начала XVII-го века получило название «караваджизма».
Микеланджело Меризи, прозванный позднее Караваджо, родился 28-го сентября 1571-го года в небольшом местечке Караваджо, что в Ломбардии, на севере Италии.
Точная дата его рождения неизвестна — возможно, это было 29 сентября, так как в те времена было принято называть новорожденного по имени святого, в день памяти которого он появился на свет. Вызывает затруднения и идентификация места рождения будущего художника. Им мог быть как Милан, так и расположенный в 30 милях к востоку от него городок Караваджо. Дело в том, что отец художника, Фермо Меризи, занимался строительством при дворе Франческо Сфорца, маркиза ди Караваджо, а тот, в свою очередь, жил на два дома — основная резиденция Франческо находилась в Милане, но время от времени он переселялся и в Караваджо, свою родовую «вотчину».
Микеланджело родился в семье первым (за ним последовали еще три его брата и сестра). Социальное положение его отца и родственников позволяет предположить, что мальчик получил очень приличное образование. Один дядя был священником, по этой же дороге пошел и один из его братьев. Священство же, как известно, в ту далекую эпоху было самым просвещенным социальным слоем. До четырех или пяти лет Микеланджело, по всей видимости, жил в Милане, но эпидемия чумы, разразившаяся в 1576 году, заставила семью вернуться в Караваджо.
Этот побег оказался спасительным для всех членов семьи, кроме ее главы. В октябре 1577 года Фермо Меризи умер — этот факт имеет документальное подтверждение. Следующим документально подтвержденным событием в жизни Микеланджело стало его поступление в апреле 1584 года в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Современники знали этого мастера очень хорошо, но сейчас он практически забыт. Если допустить, что подросток закончил полный четырехлетний курс обучения у Петерцано, то он должен был получить официальное звание художника в 1588 году. Однако документов на сей счет, к сожалению, никаких не сохранилось.
В 1590 году умерла мать Микеланджело. В мае 1592 года наследство родителей было поделено между их четырьмя детьми (один брат умер в 1588 году). Доля Караваджо оказалась достаточной для того, чтобы обеспечить ему несколько лет благополучной творческой жизни. Похоже, сразу после получения своей доли наследства он покинул родной город.
Портрет Караваджо был выгравирован на меди по рисунку Иоахима фон Сандрарта
(рисунок датирован приблизительно 1675-79 годами).
Молодого художника манил к себе Рим, где он вскоре и объявился. Этот факт соответствует сведениям Джулио Манчини, написавшего в 1620 году биографию Караваджо. Биограф отмечает, что художник «поехал в Рим в возрасте примерно двадцати лет».
Из того же источника известно, что Караваджо «усердно занимался» в Милане, но «время от времени допускал экстравагантные выходки, вызванные его пылким темпераментом». Другой писатель XVII века, Джованни Беллори, предположил в своем сборнике биографий художников, что переезд Караваджо в Рим был связан не только с желанием попасть в центр тогдашней художественной жизни, но отчасти с его «несдержанным нравом, повлекшим неприятности, из-за которых он был вынужден покинуть Милан». Согласно некоторым свидетельствам, этими «неприятностями» стал инцидент, приведший к тому; что художник то ли ранил, то ли убил человека. Подобные «сюжеты», обусловленные страшно вспыльчивым характером Караваджо, отныне не раз будут повторяться в его жизни.
Первое время Микеланджело испытывал
Литературная схемка
Японские ужастики не похожи на голливудские. Во-первых, у них, как правило, оригинальные сюжеты, во-вторых, они бывают по-настоящему страшными. Многие из них основаны на местной мифологии, так называемых городских легендах.
Большинство мифов Японии связано с духами и призраками. Но они чаще всего вовсе не бесплотны, как в европейском фольклоре, а напротив, вполне материальны и очень опасны для человека. Они могут существовать как сами по себе, так и в каких-то определенных местах. Вот несколько популярных легенд о таких сущностях.
Это дух, который якобы знает ответы на все вопросы. А выйти с ним на связь можно так. Собраться компанией обязательно из десяти человек, когда пробьет ровно полночь, встать в круг, после чего каждый из присутствующих должен позвонить на мобильник того, кто стоит слева от него. Скорее всего, в таком случае все номера окажутся заняты, ведь все будут одновременно звонить друг другу…
Но кому-то одному, возможно, удастся дозвониться до духа. Человек-ответ задаст вам загадку. Если вы разгадаете ее, он ответит на любой ваш вопрос. А если нет, берегитесь – вы лишитесь какой-нибудь части тела – призрак заберет ее, чтобы обрести собственную плоть.
Так звали куклу, когда-то принадлежавшую маленькой девочке. У девочки якобы были очень жестокие родители, которые сделали так, что их дочь умерла от холода. Однако душа девочки поселилась в ее любимой кукле. С тех пор у Окику стали расти человеческие волосы, и этим она отличается от обычных кукол.
Окику – не совсем миф. В храме Манненжи действительно хранится кукла с таким именем, и местные священнослужители уверяют, что у нее и впрямь растут волосы, которые приходится периодически стричь… Но принадлежала ли она когда-нибудь девочке, умершей от холода, неизвестно.
Постояльцам в японских отелях не рекомендуется пристально рассматривать щели в стенах и между мебелью. Оттуда может показаться злобное женское лицо. Призрак незнакомки будет угрожать, что заберет вас прямо в ад. После этого он начнет вас преследовать, пытаясь выполнить свое обещание и завладеть вашей душой.
Это слово переводится как «живые столбы». С древности существовал обычай замуровывать в одну из опор строящегося здания живого человека. Это должно было оградить постройку от злых духов и позволить ей простоять целой и невредимой многие столетия.
Говорят, что во всех зданиях, которым более четырехсот лет, заживо замурованы люди. Обычно это были больные или немощные местные жители, которые не могли считаться полноценными членами общества. Например, в основание средневекового замка Маруока живьем замуровали слепую крестьянку. Впрочем, не стоит забывать, что подобная традиция существовала и в Европе. Да и в наши дни существует поверье, что если при постройке погибнет человек, здание будет долговечным.