
Лоскутный мяч
В этом фотоуроке – инструкция по шитью ещё одного мячика, который можно сделать, выкроив из разных цветных тканей 36 продолговатых эллипсов. Сшейте каждые 3 детали в эллипс, чтобы получились “колбаски”, каждую колбаску между собой в треугольный бублик, а бублики в мячик. Лоскутный мячик – это отличная игрушка для новорожденного или подарок на новоселье.
Нашла потрясающие работы современной художницы Марины Русановой, сделанные в виде лубка. В этих работах она воплотила народные пословицы и поговорки. Очень яркие и позитивные работы для поднятия настроения.
С середины XVII в. на Руси впервые появились печатные картинки, называемые «фряжскими» (иностранными). Затем эти картинки называли «потешными листами», во второй половине XIX в. их стали называть лубками. Кто и почему назвал их «лубочными картинками, лубками» – неизвестно. Может, потому, что картинки вырезали на липовых досках (а липу тогда называли лубом), может, потому, что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники, или, если верить московскому преданию, все пошло с Лубянки – улицы, на которой жили мастера по изготовлению лубков.
Лубок — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование. Часто лубок содержит пояснительные надписи и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения)
[показать]
[показать]
[показать]
Лоскутушка
[показать]- Дорогие друзья, приглашаю вас на мастер-класс по кукле Лоскутушка от стресса. Почему такое название у куклы? А всё очень просто: если у вас плохое настроение, вас кто-то обидел, что-то не ладится в жизни или вообще всё не так, вы сделайте куколку из самых некондиционных лоскутков. Поверьте мне, когда человечек будет готов, многое настроится, наладится: выход найдётся, решение придёт и вам станет легче. Мы все восхищаемся мезенской росписью, однако, что символизируют грациозные кони, царственные олени и другие персонажи мезенских сюжетов остается для нас загадкой. Пришло время снять покрывало Изиды.
Доброго всем дня! Сегодня начинаю хорошо забытую можно сказать новую для себя тему народной росписи. Наблюдала-наблюдала я начало нового проекта Северные росписи, который организовала Елена, и решила вспомнить детство подключиться к нему. Конечно, думала и сомневалась, и сейчас еще немножко сомневаюсь, но... начало положено.
Итак, первой росписью в проекте стала Мезенская роспись, о которой можно почитать здесь, здесь и здесь.
Я подключилась к проекту чуть позже, поэтому уже успела посмотреть то, что может получиться в итоге - у Милочки и Елены. Мне очень нравится этот стиль. Особенно лошадки - безумно красивые! Но лошадки впереди, а пока у меня открыта моя новая ученическая тетрадь для прописей росписей:
Листы из старых славянских церковных певческих книг 17-18 века.Вели-
колепное украшение орнаментами в "поморском" и "гуслицком" стиле.
"Гуслицкий стиль" происходит из старообрядческого центра Гуслицы,распо-
ложенного недалеко от Москвы."Поморский стиль" сложился на землях,лежа-
щих по берегам Онежского озера и Белого моря.Заголовки выполнены "вязью",
которая была только в русских книгах.В Европе такая традиция отсутствовала.
В написании распева используется "крюковое письмо",которое было безли-
нейным нотным письмом.В конце 17 в.такое письмо осталось только у старообрядцев.Материал из библиотеки рукописей Свято-Троицкой Сергие-
вой лавры.
[700x850]
За Веру и Отечество.
Разведчица Великой Отечественной войны Н.В.Малышева, ныне монахиня Адриана, насельница Пюхтицкого подворья. холст, масло. 2008г.
Арт-группа Хорус-квартет - Покаянная молитва (П.Чайковский)
Когда наш мир восходит на крови,
Людские распри множатся без меры,
Нам будет трудно выжить без Любви,
Убив Надежду и утратив Веру.
Когда бессилен беспристрастный ум
В своей попытке Вечное измерить,
Есть выход в лабиринте тяжких дум:
Лишь Сердце нас с тобой научит верить.
Когда болезнь застигнет на бегу,
И смерть рядится в белые одежды,
Она придет и скажет: «Помогу,
А ты запомни – я зовусь Надеждой…»И перед сном целуя малыша,
Я горлицей склонюсь над изголовьем.
Шепну ему чуть слышно, чуть дыша:
«Дай тебе Боже встретиться с Любовью…»
Пока не вострубил последний глас,
И не закрылись в будущее двери -
Да не погаснет Искра Божья в нас!
Мы любим… Мы надеемся… Мы верим…
Автор: Лена Салео
[700x607]
В святой обители, 1991г.
Северодвинская роспись — одно из крупнейших направлений русской росписи. Роспись включает в себя влияние архаичного крестьянского, языческого искусства и мотивы соседней Северной Европы. Каждый из подвидов росписи включает множество элементов-символов. А композиции из этих элементов создают неповторимую ажурную роспись.
Северодвинскую роспись отличает графичностью и яркостью. Часто используемые мотивы и символы: древо жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка… Роспись напоминает северное лето — короткое, долгожданное и очень теплое.В основном северодвинской росписью украшались прялки. Лопасть прялки делилась на три области в соответствии с представлениями об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.
[показать]Продолжаем рисовать - теперь в блоге Северные росписи. Сегодня покажу самое начало нового этапа в проекте - первый урок по Борецкой росписи. Впечатления - разнообразно, ярко, радостно, но - трудно. Самой большой сложностью показалась черная обводка. На первом рисунке пробовала делать ее кисточкой.
Пермогорская роспись.
Пермогорье - это группа деревень Красноборского района Архангельской области, более или менее близких к Северной Двине. Центром пермогорской росписи является куст деревень под названием Мокрая Едома. Прялка пермогорской росписи Лопасти деревянных прялок здесь более узкие, чем в других местах производства на Северной Двине, переход от лопасти к ножке выполнен либо в виде нескольких пар кругов, идущих вниз сужающимися уступами, либо с одним кругом. Вверху - четыре, пять, а то и больше круглых "главок". Роспись лопасти по белому фону делится чаще всего на две части. На верхней - большей - птица Сирин в круге, на нижней - меньшей - выезд на коне, запряженном в сани, одни конь или конь с жеребенком. Обычно кони черные, без деталей, изображенные скорее наивно, чем торжественно-стилизованно, как в Нижней Тойме и Борке. Характерным декоративно-орнаментальным элементом пермогорской росписи являются красные травные завитки. В. Василенко предположил, что этот узор перешел с декоративного убранства древнерусской сольвычегодской финифти. Кроме того, в пермогорской росписи присутствуют и традиции старинной великоустюжской росписи бытовых предметов. Народный мастер-художник, сочетая завитки с красными, черными и белыми зубчиками (графическими остатками геометрической резьбы), смело заполняет плоскость, свободную от сюжетных тем. Мотивы пермогорской росписи Сюжеты с изображением Сирина и катанья на конях преобладают в пермогорской росписи, но встречается и много других тем. Очевидно, у мастеров в этом отношении существовала полная свобода, и они использовали бытовые темы, легко связывая их с событиями личной жизни. Так Ю. А. Арбат рассказывает о прялке, на которой изображена сцена чаепития, но не парочки, а двух молодых и отца (человек с бородкой). В этом случае ясно чувствуется заказ (по мнению исследователя). В набирухе (лукошке) из деревни Жигаловой (Погореловой) Алексеевского сельсовета художник, рядом с птицей Сирин и с декоративно в том же стиле нарисованным петухом, изобразил сцены (сюжеты) в лесу: рубку деревьев, сдирание берёсты, подсечку и получение березового сока. На отличного качества предметах в Загорском музее-заповеднике можно видеть сцены вечёрок, застолья, прядения, тканья, на старых прялках - архитектурные пейзажи, единорогов, львов, а также солдат, парусные суда и первые, появившиеся в России пароходы. Прялки с подобного же рода сюжетами в большом количестве находятся и в Историческом музее в Москве. Сундук пермогорской росписи Одно из основных семейств пермогорских живописцев - братья Хрипуновы, жившие в деревне Черепаново. При общности их стиля заметны индивидуальные особенности: более холодный колорит работ Дмитрия Андреевича, преобладание красного цвета в росписях у Петра Андреевича и насыщенность цветом в работах младшего из братьев - Василия Андреевича. О. Круглова делает доказательный вывод: "Это наводит на мысль, что он (Василий) учился не только у своего отца Андрея Игнатьевича Хрипунова, но усвоил манеру одного из ведущих мастеров промысла - Егора Максимовича Ярыгина". Стиль Е. М. Ярыгина отличается уверенной и детальной проработкой типичных пермогорских узоров и традиционных сюжетов. Но во многих отношениях первенство следует отдать лучшему представителю другой семьи пермогорских народных художников Александру Лукьяновичу Мишарину (1856-1932). В манере этого мастера, жившего в деревне Помазкино, привлекает свобода и непринужденность рисунка, порой наивного по контуру, но всегда непосредственного. Работы А. Л. Мишарина композиционно зрелы, художник не затрудняется в подыскании того или иного элемента. Занимался росписью и брат Александра Мишарина Василий (1851-1919). Оба они учились у отца. В Пермогорье рассказывали о местном живописце Василии Юркине, украшавшем опечья и двери в избах. О. Круглова сообщает об И. Юркине, расписавшем внутренность дома в деревне Дябрино, Красноборского района, и о мастерах Михаиле, Василии и Александре Хвостовых, Якове Ярыгине. Источники: Арбат, Ю. А. Пермогорская роспись // Арбат, Ю. А. Русская народная роспись по дереву / Ю. А. Арбат. - М., 1970. - С. 59-
Уж коль я живу в Городецком районе, то хочу рассказать про наши народные промыслы. В Нижегородчине много народных умельцев. И начну я свой рассказ с Городецкой росписи.
Городецкая роспись по дереву — знаменитый народный промысел Нижегородского края, появившийся в 40-х годах XIX века в деревнях, расположенных по реке Узола, близ города Городца. Росписью, скобчатой резьбой и инкрустацией из мореного дуба мастера украшали донца крестьянских прялок, лубяные лукошки, коробки для хранения пряжи, берестяные бураки (круглые коробки) и детские стульчики.
Крестьянская прялка