Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Даже если люди слушают грустную музыку, они светлеют"
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
Симфония № 5, II.Andante cantabile
Это цитата сообщения Люба47 Оригинальное сообщение
Достопримечательности Вологды
|
Это цитата сообщения Роксолана_Лада Оригинальное сообщение
Чебуреки с сыром и картошкой – желанные гости на вашем столе
Сегодня у нас чебуреки с сыром и картошкой. Чебуреки обычно готовят их из пресного теста и начиняют мясом. Но для тех, кто не является любителем мяса, предлагаем другой пошаговый рецепт приготовления чебуреков с неординарной начинкой из сырой картошки и тертого сыра. Обещаем, чебуреки понравятся всем вашим домочадцам, так как имеют очень нежное тесто и вкусную сочную начинку. Эту вкуснятину можно спокойно предлагать всем родным и друзьям. Отзывы обязательно будут великолепными. Добавьте данный рецепт в вашу кулинарную книгу и готовьте чебуреки хоть каждый день.
Чебуреки с сыром и картошкой:
Для теста:
- мука пшеничная – полкило
- вода – 3/4 стакана
- яйцо – 1 шт.
- соль – 3 г
Это цитата сообщения Лена-Бирюсинка Оригинальное сообщение
Прогулки по Петербургу. Каменноостровский проспект. Часть 1
|
----------------------------------------------
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ - 180! РУССКИЕ ТЕМЫ В СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ КОМПОЗИТОРА
 |
Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.
«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, &mdash
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе.
(из книги «Летопись моей музыкальной жизни.
Н.А.Римского-Корсакова)
«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)
"...эта сравнительно небольшая оркестровая пьеса содержит в себе целую энциклопедию музыкальной фантастики, от нее ведут нити к позднейшим операм Римского-Корсакова...
Здесь нет ни развернутых картин, ни развивающегося повествования, ни любимых композитором плавных переходов-сопоставлений. Драматургию «Сказки» скорее можно уподобить мозаике звуковых мгновений: «персонажи» показываются и скрываются, чтобы вновь неожиданно возникнуть перед удивленным слушателем.М. Рахманова
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Рената Шакирова - теперь прима-балерина Мариинского театра
7 марта после спектакля «Шурале» первую солистку Мариинского театра Шакирову торжественно объявили примой-балериной. Первыми танцовщицу поздравили исполняющий обязанности заведующего балетной труппой Мариинского театра Юрий Фатеев, а также партнеры по спектаклю — Кимин Ким, Александр Сергеев, дирижер Арсений Шупляков.
«Рената Шакирова — балерина с широким спектром технических и актерских возможностей. Она и харизматичная Китри в „Дон Кихоте“, и свободолюбивая Кармен в „Кармен-сюите“, и яркий Рубин в балете Джорджа Баланчина „Драгоценности“. Столь же интересна ее интерпретация лирических ролей: порывистая Джульетта, мечтательная Маша в „Щелкунчике“, нежная Ширин в „Легенде о любви“», — говорится на сайте Мариинского театра.
Это цитата сообщения Afatarwm Оригинальное сообщение
Икра кабачковая.
Прокрутить на мясорубке лук, морковь, кабачки. Добавить растительное масло, перемешать, проварить под крышкой 40 мин., слегка приоткрытой, периодически помешивая.
Измельчить блендером, если блендера нет, можно этот пункт пропустить.
Добавить томатную пасту, соль, сахар, чёрный и красный молотый перец, тщательно размешать.
Уваривать примерно 20 минут до нужной густоты под крышкой, слегка приоткрытой.
Добавить 3 зубчика чеснока, измельчённого на тёрке или через чесночницу, и уксус. Всё хорошо размешать, даём закипеть. И сразу разложить по банкам, можно с винтовыми крышками.
Оставляем остывать медленно, под одеялом.
Продукты: кабачки – 1500 г = 3 средних кабачка
морковь – 250 г = 1 крупная морковь
лук репчатый – 250 г = 2 головки
масло растительное – 100 мл
томатная паста – 150 г = 6 ст.л.
соль – 25 г = 1 ст.л.
сахар – 60 г = 4 ст.л.
чёрный молотый перец
красный молотый перец
чеснок – 3 зубчика
уксус 9%/70% = 50 мл/5 мл = 10 ч.л./1 ч.л. Выход: примерно 2-2,3 литра
Делала по этому рецепту в конце лета. Блендером не измельчала, икра получается как бы крупинками, мне понравилась, по вкусу напоминает салат с хрустинкой, только без хрустинки.
Выбрала 1-ый рецепт, потому что он на 30 минут быстрее, но на даче у меня только механическая мясорубка, так что не так уж быстрее получилось, но вкусно. Собиралась сфотографировать хотя бы одну банку, но настолько быстро всё было съедено, что не успела 
Лежит тыква, наверное, на 4 кг, а я уже из предыдущей чего только не готовила ползимы. Сейчас думаю, икру сделать или варенье сварить из тыквы? 
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Роскошь и великолепие фарфоровых шедевров Жакоба Пети (Jacob Petit aka Jacob Mardochee, 1797-1868, French) \2\
Яркий пример влияния времени на восприятие красоты, моды, искусства – изделия фарфоровой мануфактуры Жакоба Пети. Его фирма выпускала широкий ассортимент изделий из фарфора: вазы, сервизы, подсвечники, статуэтки, письменные приборы, часы. Невероятно сложный, иногда избыточный, лепной декор, далекий от привычных канонов, буйство красок в этих работах, которые восхищают нас сегодня своей оригинальностью, зачастую казались современникам Жакоба безвкусицей.
A JACOB PETIT PORCELAIN FIGURAL CLOCK ON FIXED STAND
MID-19TH CENTURY, BLUE J.P. MARK
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Памяти отличного актера - Владимира Этуша.
Владимир Абрамович Этуш
6.05.1922г - 9.03.2019г
Владимир Этуш – это яркий неординарный актер, чье имя – эпоха в советском кино, а фильмы с его участием – подлинная классика мирового культурного наследия: «Кавказская пленница» (Саахов), «12 стульев» (Брунс), «Иван Васильевич меняет профессию» (Шпак). Педагог, ректор и художественный руководитель Щукинского театрального училища.
Владимир Этуш, человек-легенда О том, каким актером был Владимир Этуш, наверное, знают все. Но какой была его жизнь и судьба вне съемочной площадки? Об этом мы и поговорим в рамках нашего небольшого биографического обзора, посвященного одному из лучших актеров отечественного кинематографа.
РАННИЕ ГОДЫ И СЕМЬЯ
Будущий актер появился на свет 6 мая 1922 года, хотя если верить паспорту, он родился на год позже. Сам Этуш объяснял несоответствие традицией тех лет: многие родители специально занижали возраст сыновей, чтобы когда настала пора идти в армию, те были крепче остальных ребят.
Детское фото Владимира Этуша
Еврейская семья Этуша была довольно состоятельной. До революции его отец Абрам Савельевич был коммивояжером, а в период НЭПа возглавил небольшой галантерейный цех. Его супруга Раиса Константиновна была домохозяйкой. В семье также подрастала младшая сестра Владимира Лида. Жили они в четырех просторных комнатах в Серебряническом переулке.
Это цитата сообщения Felisata Оригинальное сообщение
Почему на православных храмах купола разного цвета и что означает их количество
Православные храмы всегда впечатляли своей величественной красотой, особенными архитектурными элементами и, конечно же, своими удивительными куполами, венчающими культовое строение. Чаще всего они ослепляют золотым блеском, однако часто встречаются синие, зелёные, а иногда и чёрные купола. Да и количество их может быть разным. При этом выбор цвета и количества куполов православного храма – это совсем не прихоть архитектора.
Следует заметить, что не только цвет куполов является символичным, но и цвет внешних стен храма. Белый – служит знаком того, что храм был освящён в честь Преображения или Вознесения, голубой – в честь Богородицы, красный - великомученикам, зелёный – преподобному, а жёлтый – святителю.
Кафедральный собор Казанской иконы Божьей Матери в Чите.
Чаще всего храмы и церкви увенчаны золотыми куполами, которые являются символом вечности и славы небесной. Уже при закладке фундамента было ясно, кому или чему будет посвящён храм, и в соответствии с этим впоследствии выбирался цвет купола. Золото – это посвящение Иисусу Христу или великим православным праздникам. При этом в прошлом купола действительно покрывались золотом, которое сначала растворяли в ртути, а затем готовую смесь наносили на подогретые медные листы. Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге был покрыт именно таким способом, а на позолоту куполов ушло 100 килограммов драгоценного металла.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/111019/44384/
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
✨ Гениальное произведение: Вальс Евгения Доги – самый популярный вальс любви в мире
Евгений Дога – один из самых талантливых и любимых отечественных композиторов. Уроженец Молдовы, он стал невероятно популярным в СССР и за его пределами. Талантливому композитору присвоено множество званий и наград. Его вальс из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» был признан ЮНЕСКО одним из главных музыкальных шедевров 20-го века.
В течение четырех десятилетий «Вальс любви» Евгения Доги очаровывает публику в концертных залах всего мира.
Как родилась эта гениальная музыка, узнайте от его создателя – маэстро Евгения Доги.
«Я взял на себя грех, чтобы это был вальс. Сказал Лотяну, что напишу музыку к этой сцене. – Но что это будет? – Говорю: давай будет вальс. И… так и забыл», – вспоминает композитор.
Но режиссер Лотяну не забыл. Он ворвался в номер гостиницы и потребовал у композитора ноты обещанного вальса, чтобы передать их музыкантам.
«Открой дверь, – кричит он разъяренный, после репетиций с актерами. Дверь за собой не закрывает: Вальс!!!!! – Какой вальс, о чем ты… ??? – Начинаю что-то наигрывать на фортепиано… Он начинает сердиться. Ну, думаю, сейчас получу по шее», – рассказывает маэстро.
Евгений Дога вспоминает, что тогда его спасением стал клочок бумаги, упавший рядом с фортепиано, на котором он набросал несколько нот начала вальса.
Тогда маэстро даже не подозревал, что эта мелодия сделает его знаменитым: «Я пришел, оркестр играл, играл без остановки, потом музыканты застучали смычками по пюпитрам. Думаю, вот, они смеются надо мной, я действительно думал, что это шутка».
А то, как Лотяну соединил в фильме музыку и актерскую игру, Евгений Дога считает необыкновенным: «Это хрестоматийная сцена. Очень скоро эта мелодия вышла из фильма. В интернете можно найти не сотни, а тысячи клипов. Потрясающе. Некоторые из них очень удачные!».
Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке, подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого прошлого и была поражена, узнав, что произведение оригинальное, только что сочинённое.
В общей сложности Дога написал музыку более чем к 200 фильмам.В том числе к кинокартинам «Табор уходит в небо», «Анна Павлова»
Мелодии Евгения Доги вошли в международный рейтинг 200 лучших музыкальных произведений всех времен. На протяжении своей карьеры Евгений Дога написал 75 вальсов.
Гениальное произведение: нежность, обреченность, красота, полёт, вечность…
Это цитата сообщения Лена-Бирюсинка Оригинальное сообщение
Здание Германского посольства на Исаакиевской площади
------------------------------------------------
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Памяти Поля Мориа.99 лет со дня рождения.
Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот.
Поль Мориа — музыкант, композитор и дирижёр с классическим образованием, который решил продолжить карьеру в популярной музыке. Он родился в Марселе 4 марта 1925 года. Уже в четыре года Поль Мориа проявил музыкальные способности.Заметив талант сына, отец стал способствовать его развитию. Так увлечение игрой на фортепиано стало серьезным занятием, к которому Поль подходил с ответственностью и любовью.
Поль Мориа в юности
Первым педагогом оказался отец. Почтовый служащий Мориа-старший был любителем музыкальных инструментов, играл на гитаре, рояле и арфе. Педагогический талант мужчины помог привить Полю желание учиться. Занятия проходили в игровой форме, поэтому мальчик с легкостью познавал музыкальные азы. Спустя шесть лет упражнений Поль познакомился с миром классической и эстрадной музыки. Несколько месяцев мальчик даже выступал на сцене варьете.,В 10 лет юный музыкант продемонстрировал достаточные умения, чтобы поступить в консерваторию Марселя. Обучение закончилось через четыре года получением диплома с отличием. В 14 лет юноша мечтал стать профессионалом в своем деле. Воспрепятствовать этому могло лишь одно: симпатия к джазу. Случайно услышав концерт в студенческом джазовом клубе, Поль понял, что открыл для себя нечто новое. В этот момент судьба музыканта сменила вектор.
Это цитата сообщения Zinur Оригинальное сообщение
Польза ананаса для вашего здоровья 🍍 — Полезен для сердца Чтобы снизить вероятность сердечных приступов, инсультов и других сердечно-сосудистых забо
Польза ананаса для вашего здоровья 🍍
— Полезен для сердца
Чтобы снизить вероятность сердечных приступов, инсультов и других сердечно-сосудистых заболеваний, нужно хотя бы изредка баловать себя таким лакомством.
— Снижает кровяное давление
В ананасе присутствует калий, который является лучшим веществом для борьбы с гипертонией.
— Улучшает зрение
Все знают, что продукты с высоким содержанием бета-каротина и витамина А положительно влияют на здоровье глаз. Ананас является как раз таким продуктом. Он также снижает риск потери зрения в старости.
— Улучшение пищеварения
Ананас стимулирует пищеварение, повышая ферментативную активность желудочного сока. Для праздничного застолья с большим количеством пищи рекомендуется выбирать именно ананасовый сок.
Это цитата сообщения Vlad53 Оригинальное сообщение
Малые города России. Юрьевец, Ивановская область. Родина сказочника Роу и режиссера Тарковского.
Юрьевец - самый нетуристический город Ивановской области, но это только дополнительный повод для знакомства.
Обязательно идите на набережную, чтобы увидеть Горьковское водохранилище. Загляните в сквере в столетнюю избушку, где расположено крошечное кафе. Владельцы – молодая пара, варят вкуснейший кофе и угощают домашним сыром.
А еще, здесь есть частный ретро музей, где все экспонаты можно трогать. И не будем забывать, что Юрьевец - родина сказочника Роу и режиссера Тарковского.
Серия сообщений "Красивая Россия":Россия в живописи и в фотографияхЧасть 1 - Новый день начинается! Цитата дня: Приложи усилия сегодня, чтобы изменить свое завтра.
Часть 2 - Плато Путорана — край бесчисленных рек, озёр и водопадов.
...
Часть 17 - Здравствуй, товарищ! Мой девиз на сегодня: Говори меньше, умнее будет.
Часть 18 - Туризм. Про кафе в оранжереях.
Часть 19 - Малые города России. Юрьевец, Ивановская область. Родина сказочника Роу и режиссера Тарковского.
Часть 20 - Жизнь в России. Американец на краю света. Чукотка.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
История любви в драгоценностях | Знаменитые украшения Уоллис Симпсон, герцогини Виндзорской (Wallis Simpson, 1896-1986, England) \2\
Уоллис Симпсон — женщина, любовь к которой заставила короля Великобритании отречься от престола. Эдуард VIII, дядя правящей королевы Елизаветы, в 1936 году отказался от короны ради того, чтобы связать свою жизнь с дважды разведенной сорокалетней американкой, укравшей сердце короля. Уоллис и Эдуард были женаты 35 лет и за это время герцог Виндзорский подарил свой возлюбленной сотни украшений, многие из которых он лично спроектировал. Уникальная коллекция драгоценностей Уоллис Симпсон насчитывала более 200 ювелирных произведений искусства.
Duchess Of Windsor's Cartier Bracelet
Любимым производителем украшений герцогини Виндзорской была французская фирма Cartier
Еще одна страсть герцогини, которую она сделала трендом того времени, — ювелирные пантеры. В ее коллекцию входил потрясающий браслет Cartier из оникса с бриллиантовой пантерой, созданный в 1951 году Жанной Туссен и Питером Лемаршаном. До Уоллис и Туссен изображения пантер и других представителей семейства кошачьих никогда не были так популярны, как их сделали эти культовые иконы стиля. Любовь Уоллис к таким украшениям породила новый тренд, который остается в моде до сих пор, пантеры Cartier по-прежнему так же ценны и по-прежнему являются одним из ключевых символов ювелирного Дома.
Знаменитый браслет Panthère de Cartier Уоллис Симпсон с бриллиантами, ониксами и изумрудами. Кстати, она сама участвовала в разработке его дизайна
Браслет «Пантера» Cartier 1952
Первая брошь «La Panthere», созданная Cartier для Уоллис Симпсон. Золото, эмаль, изумруд
Через год герцогом была заказана еще одна брошь в виде пантеры из платины с бриллиантами, которая теперь восседала на сапфировом кабошоне в 152,35 карат.
Брошь из платины, белого золота, бриллиантов и впечатляющего кашмирского сапфира стала вторым украшением с трехмерной пантерой, созданным Cartier для герцогини Виндзорской, 1949 г.
Это цитата сообщения Счастливая__семья Оригинальное сообщение
Самые невероятные цветы и растения нашей планеты
Все-таки природа умеет удивлять! Таких чудес ботаники вы наверняка еще не встречали!
1.
Жирянка крупноцветковая
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Коровин Константин Алексеевич «Хозяйка» (1896). История создания.
Коровин Константин Алексеевич «Хозяйка» (1896) Холст, масло. 65,2 х 35,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Константин Коровин, выдающийся мастер рубежа XIX–XX веков, прославился прежде всего как блистательный живописец, с именем которого связано становление школы русского импрессионизма. Но не менее яркий след оставил он и в истории отечественного театра. Взаимовлияние и взаимопроникновение станковой живописи и театрально-декорационного искусства во многом определяли художественное мышление этого мастера.
Картина «Хозяйка» – яркий пример того, как виртуозно удавалось Коровину использовать в своих живописных работах театральные эффекты освещения для создания убедительного в своей естественности и гармонии художественного образа. Полумрак комнаты окутывает женскую фигуру в нарядной душегрейке, расшитой цветочным узором, пламя свечи выхватывает из сумрака ее радостное лицо, делая его эмоциональным центром композиции. Краски охристо-золотистой гаммы перетекают одна в другую, создавая единую живописную среду. Световые рефлексы, играя в полумраке комнаты, преображают ее пространство в подобие театральной декорации. Построенное по сценическим законам освещение придает будничному мотиву эффект некоторой иллюзорности.
Моделями художника чаще всего становились люди из его ближнего круга. Так, для картины «Хозяйка» художнику позировала Анна Фёдоровна Сафонова (1862 – 1937). Певица (меццо-сопрано), она выступала на сцене Русской частной оперы С.И. Мамонтова, где много лет в качестве художника трудился и Константин Коровин.
Источник: Государственная Третьяковская галерея
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Секреты советской школьной формы: зачем девочки носили фартук и почему мальчики не ходили в шортах.
Школьная форма в СССР была достаточно строгой. Мальчики надевали темно-синие костюмы, выполненные в военном стиле и белую рубашечку. До начала шестидесятых годов обязательным был головной убор (фуражка). Для школьниц предлагалось коричневое платье с передником (черный —в будни, белоснежный — в праздники). По сути школьная форма в СССР была аналогична той, которую носили гимназисты и гимназистки в царской России. В советские времена школьники часто были недовольны тем, что им приходилось носить униформу, и старались исправить эту ситуацию.
Читать далее
Серия сообщений "мода прошлого и настоящего":
Часть 1 - Модницам и модникам. Официальный сайт Дома моды Dolce&Gabbana.
Часть 2 - История нижнего белья.
...
Часть 48 - Как изменялся стиль английской королевы Елизаветы II на протяжении 70 лет её правления.
Часть 49 - История и секреты кирзовых сапог. Почему американцы завидовали русским солдатам в «кирзачах».
Часть 50 - Секреты советской школьной формы: зачем девочки носили фартук и почему мальчики не ходили в шортах.