Дед Мороз как воплощение праздника появился не так давно — менее двухсот лет назад. В глубокой
древности славянские племена часто представляли его как сгорбленного старика невысокого роста.
При этом предок современного Деда Мороза отличался сложным характером. И в этом не было ничего удивительного, поскольку старичок являлся олицетворением суровой зимы.
Мифология славян была категорична. В представлении людей он никак не мог быть добрым и покладистым. Разве настоящая русская зима такая? Вот и старик был суровым, упрямым, жестоким и властным, подверженным перепадам настроения.
У старика не было, скажем так, официального имени. Каждое славянское племя назвало его по-своему:
· Трескунец;
· Морозко;
· Карачун;
· Студинец;
· Зимник.
«Карлик Нос» — одно из известных на весь мир произведений немецкого писателя Вильгельма Гауфа.Впервые была издана в альманахе «Александрийский шейх и его невольники».
Эта сказка о мальчишке Якобе, который однажды на базаре обидел старушку с физическими недостатками, где они торговали с матерью.
Старуха попросила юношу помочь ей отнести кочаны капусты. Яков нехотя согласился. В знак своей благодарности она предложила Якобу покушать.
Что случилось после трапезы, узнайте из сказки.
Художник Виктор Нечитайло
Сказка учит тому, что не нужно обращать внимание на внешние недостатки людей: главное, что у человека внутри, а не снаружи.
Московский художник Андрей Черкасов последние 20 лет посвятил фарфору, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к собственной – гротескно-реалистической технике. Талант и фантазия, помноженные на опыт и усердие, дали удивительный результат.
На пожар
Лесом
Книга Фрэнка Баума «Чудесный Волшебник Страны Оз» вышла в 1900 году сразу же стала одной из самых любимых детских книг в Соединенных Штатах. Библиотека Конгресса США объявила её «величайшей и самой любимой доморощенной сказкой Америки». В 1902 году эта захватывающая дух сказка была поставлена в известном бродвейском мюзикле, а экранизация 1939 года произвела неизгладимое впечатление на детей по всему миру.
В 1939 году в СССР вышел «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова — один из ранних бестселлеров советской подростковой литературы. Книга появилась как вольный перевод повести американского писателя Фрэнка Баума «Удивительный волшебник страны Оз»
Сказка или намек?
Но задумывал ли Баум книгу на современную ему политическую ситуацию? Или просто написал чудесную сказку, в которой через полвека раскопали тайные смыслы? Вопрос открыт до сих пор.
Иллюстратор Charles Santore. Баум Лаймен Фрэнк. Волшебник страны Оз.
Charles Santore родился в Филадельфии в 1935 г., окончил университет искусств, где изучал иллюстрацию, в 1956 году.
С начала шестидесятых годов его работы появились на суперобложках журналов главных агентств и в публикациях таких издательств, как Redbook, Ladies Home Journal, Esquire, Cosmopolitan, National Geographic.
Иллюстрации Чарльза Санторе являются частью постоянных коллекций Brandywine River Museum, Chadds Ford, PA, The Free Library of Philadelphia, New York City’s Museum of Modern Art, The United States Department и многих частных коллекций (Взято ТУТ ).
("АСТ", 2013 год, художник Ч.Санторе, пер. Е.Каргановой)
Удивительный Волшебник из Страны Оз» (англ. The Wonderful Wizard of Oz) — детская книга американского писателя Лаймена Фрэнка Баума, которая вышла в свет в 1900 году.
В странах бывшего СССР широко известен достаточно "вольный" пересказ Александра Волкова, «Волшебник Изумрудного города», изданный им под своим именем.
Поздравляю всех вас с праздником Введения во храм Пресвятой Богородицы!
Как правило, в ряду других событий церковного календаря этот праздник не кажется очень ярким, его помнят, в основном, люди воцерковлённые, и приходится он чаще всего на будний день.
Тем не менее, в событии этого праздника можно найти много глубоких смыслов, имеющих непосредственное отношение к нам, к нашей духовной жизни здесь и сейчас.
Вход Богородицы в Иерусалимский храм кажется радостным: торжественная процессия, вокруг нарядные дети и взрослые, первосвященник, встречающий Девочку у входа и по наитию введший Её во Святая Святых - туда, куда вход для всех был закрыт.
Свечи, ленты, песнопения - всё было призвано создать для маленькой Девочки и всех присутствовавших ощущение праздника.
Но за этим праздником сокрыт самоотверженный подвиг Её пожилых родителей - праведных Иоакима и Анны.
Лаковая миниатюрная живопись пришла в Европу из Китая. Россия позаимствовала технологию у немцев — в 1795 году.
В Европе и Китае, кстати, подобного давно уже нет. Российские же мастера передают это ремесло из поколения в поколение — сейчас на фабрике работают восемь династий.
"Эх, прокачу!"
В 1795 году активный и весьма разносторонний купец второй гильдии Петр Коробов открыл в селе Данилкове небольшую фабрику. Сначала это было производство из папье-маше козырьков, затем — табакерок, а когда нюхать табак стало не модно, начали делать шкатулки, коробочки для вееров, конфетницы, игольницы, кошельки, пасхальные яйца...
В книгах по истории федоскинской миниатюры пишут, что Петр Коробов пригласил из Германии двух мастеров, но Елене Моисеевой на одной из ее лекций одна пожилая женщина рассказала другую версию. Прабабушка этой женщины жила в деревне Семенищево, что находится по соседству с Федоскином.
"В Семенищево приехали не два мастера, а целая телега людей, две семьи, — пересказывает историю Елена Моисеева (главный художник фабрики, между прочим, уроженка Семенищева).
— Где-то в середине деревни они начали строить свой дом, варить лаки, масла. Но не уживаются с хулиганами из соседней деревни Крюково, уезжают. А промысел остается".
Японский художник школы Кано, график, иллюстратор Kawanabe Kyōsai (Каванабэ Кёсай).
Также известен как Gyôsai Chikamaro и под псевдонимами Сэйсэй Кёсай, Сюрансай, Байга Додзин, Гёсай Каванабэ.
Пьяница и забулдыга. И при этом - возможно, последний виртуоз в традиционной японской живописи.
Он родился 18 мая 1831 года в Кога-хане (теперь это город Кога в префектуре Ибараки) в семье самурая Каванабэ Киэмона 河鍋記右衛門. Он был вторым сыном и назвали его Шюзабуро 周三郎.
Мальчик, как говорится, любил рисовать с самого раннего детства. По легенде, в трехлетнем возрасте Шюзабуро нарисовал свою первую лягушку. Настолько похоже, что его мать немедленно решила: мальчик будет художником.
И в семь лет (полагаю, по старой японской традиции начинать обучение детей в шестой месяц после шестого дня рождения) Шюзабуро отвели не к кому-то, а в мастерскую Утагавы Куниёси 歌川国芳. Там он учился два года.
Каванабэ Кёсай (1831-99). Птицы и цветы», 1881, Токийский национальный музей
Итальянцы считают, что «Пиноккио» – самая христианская сказка на земле. Тех, кто читал её в переложении Алексея Толстого, это скорее всего удивит.
Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», иллюстрации Роберта Ингпена, издательство «Махаон», 2014
Александр Филоненко.
Человечность как чудо
«Пиноккио» – это книга о том, как формируется человечность через отношения с отцом. Главный герой – отец – немногословный человек. Есть отцы, которые умудряются воспитывать, ничего не говоря, – двумя-тремя жестами.
«Моего отца удивляло, почему я стал заниматься богословием,
– рассказывает Александр Филоненко.
– Сам он никогда не формулировал свою позицию по отношению к вере. Однажды я стал его расспрашивать про свою бабушку, которую не знал: она умерла в 1933 году от голода (моему отцу тогда было пять лет).
Он сказал, что помнит про неё только две вещи.
Первая – это как она их в каком-то казачьем селе на Дону ставила на колени на молитву: десять детей, отец был самым маленьким.
Дай Дуду, Ли Tiezi, и Чжан An
Взгляните на эту картину...
Написано китайскими художниками Dai Dudu, Li Tiezi и Zhang An, маслом на холсте в 2006 году. Этот рисунок поистине выдающийся. Тем более удивляет, что холст можно компьютеризовать.
Если Вы кликните по ссылке снизу, появится значительно большая версия компьютеризованной картины. Ведите курсором по изображениям людей. Программа расскажет Вам, кто они, о каждом из них.
НО (если кликните по изображению человека), то получите вВикипедию личную биографию каждого из них.
P.S. - Нажатие на человека позволить узнать о нём побольше в Википедии. Да, там много людей, о которых вы даже не слышали.
Ссылка: http://cliptank.com/PeopleofInfluencePainting.htm
Серия сообщений "**по авторам (д)":
Часть 1 - Состояние нирваны от Jiang Debin. http://actual-art.ru
Часть 2 - Художник Татьяна Дешковец
...
Часть 40 - Gustav Dore (1832-1883)
Часть 41 - Josef Franz Danhauser ,1805-1845 гг
Часть 42 - Дай Дуду, Ли Tiezi, и Чжан An
Серия сообщений "**жанровое, портреты":
Часть 1 - Жанровое.
Часть 2 - Жанровое.
...
Часть 25 - Жанровое.
Часть 26 - Жанровое.
Часть 27 - Дай Дуду, Ли Tiezi, и Чжан An
«Никто как Бог» – в этом выразилось все знание великим Архангелом своего Бога.
Он Его не описывает, он Его не объясняет – он встает и свидетельствует.
В этом его приобщенность к сиянию Божества, и в этом мера, в которой он являет это сияние и открывает нам путь к тайне Господней своим словом и тем именем, которое выражает весь его непостижимый опыт непостижимого Бога.
Есть место в книге Откровения, где тайнозритель Иоанн повествует нам, что когда придет время и мы все будем в Царстве Божием, то каждый получит имя таинственное, которое знает только Бог, дающий его, и познает тот, кто его получает.
Это имя как бы содержит в себе всю тайну человека; этим именем сказано все о нем; этого имени никто не может знать, кроме Бога и получающего его, потому что оно определяет то единственное, неповторимое соотношение, которое существует между Богом и Его тварью – каждой, единственной для Него тварью.
Проект рассчитан на людей, только начавших интересоваться вопросами религиозной тематики, а также на тех, кто уже находится в процессе воцерковления, но испытывает затруднения в духовной жизни. …
1. Беседа о школе духовной безопасности
[показать]
2. Введение [показать]
3. Рождение души человека [показать]
4. Идея пантеизма [показать]
5. Дух. Душа. Тело [показать]
Илья Ефимович Репин, вдохновенный и поистине величественный художник, имя которого звучит как гимн в душах ценителей искусства. Илья Ефимович — настоящий дар России всему человечеству.
В этом неповторимом творце, родившемся на харьковской земле 5 августа 1844 года, судьба соткала не просто художника, а человека, сохраняющего в своих работах язык души, отражающего в себе проникновенные и многогранные оттенки русской культуры и истории, глубинность народных традиций.
Илья Репин. «Автопортрет». 1878г. Государственный Русский музей
Портреты современников считаются одной из вершин в творчестве Репина.
Публика не переставала восхищаться ими даже тогда, когда резко менялось её отношение к запечатлённым художником людям.
Репин - художник, в портретной живописи которого запечатлена целая эпоха жизни России.
«В России меня держит только моя работа. Я не русский человек, это не моя Родина, я здесь не вырос, я не чувствую себя здесь полностью дома — и от этого очень страдаю. Я чувствую в России себя чужим. И если у меня нет работы, я поеду туда, где чувствую себя дома. Скорее всего, я уеду во Францию».
В интервью газете «Московский комсомолец», 2009 год
(примечание -Владимир Познер является гражданином сразу трёх государств – США, России и Франции)
[700x616]
Художник Ярмин Василий (батик)
Представленные работы выполнены в технике холодный батик на натуральном шелке.
Ярмин Василий Васильевич родился 8 марта 1961г в городе Пятигорск (Россия).
Закончил Кубанский Государственный университет в 1985г в городе Краснодар, факультет художественной графики. Занимается акварелью, графикой, флористической живописью, холодным батиком.
Работал бутафором в Пятигорском краевом театре оперетты.
С 1995 года является членом союза Дизайнеров России. Постоянно принимает участие в различных выставках, выставляется в крупных салонах.
В 2009 году был признан лучшим батикистом Юга России.
***
ГРЕБИ
Радости настойку крепкую
Да на вере и любви..
Когда на душе ветрено
Прими..
Залпом, каплями иль ложками
Дозу превышай.
Жизнь - дорога с остановками,
Привыкай..
Что привал есть часть движения,
Успокойся, отдохни.
Одолеет коль смятение
Замри..
Посмотри под ноги, в небо..
Силы есть?
Искорки одной из пепла
Хватит, чтоб костёр развесть.
Вот и береги, те «капли»
Глубоко внутри..
Если жизнь на мель посадит
Все равно.. греби..
Илья Репин, один из величайших в мировом искусстве мастеров портретной живописи. Он создал такую огромную и по количеству и по качеству портретную галерею своих современников, что едва ли можно сравнить с ним кого-либо из крупнейших художников мира.
Репинская портретная галерея замечательна не только и не столько отображением определенных исторических лиц, но, и это самое главное, - является отражением жизни его времени.
В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».
Отдых, 1882 (на картине жена Вера)
«Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафаретов»
