«Beautiful» («Красивая») — второй сингл Кристины Агилеры из её четвёртого студийного альбома Stripped (2002), выпущенный 16 ноября 2002 года. Автор — Линда Перри. Песня стала хитом номер один 15 странах (Billboard Hot 100 — #2) и взяла Grammy в номинации «Лучший женский поп-вокал».

Stripped («Обнажённая») — четвёртый студийный альбом Кристины Агилеры, выпущенный 25 октября 2002 года. Он стал вторым в США и Великобритании и несёт два хита номер один — «Dirrty» и «Beautiful». Агилера написала в соавторстве 14 из 20 песен. Главные соавторы — Скотт Сторч и Линда Перри.
Stripped распродан тиражом в 13 миллионов штук и номинирован на Grammy в 5 категориях: «Лучшее музыкальное сотрудничество» (Dirrty), «Лучшее музыкальное сотрудничество» (Can’t Hold Us Down), «Лучший поп-альбом», «Песня года» (Beautiful), «Лучший женский поп-вокал» (Beautiful).
В последней номинации Кристина победила.
Трек-лист:
1. «Stripped Intro» 2. «Can't Hold Us Down» (featuring Lil' Kim) 3. «Walk Away» 4. «Fighter» 5. «Primer Amor Interlude» 6. «Infatuation» 7. «Loves Embrace Interlude» 8. «Loving Me 4 Me» 9. «Impossible» 10. «Underappreciated» 11. «Beautiful» 12. «Make Over» 13. «Cruz» 14. «Soar» 15. «Get Mine, Get Yours» 16. «Dirrty» (featuring Redman) 17. «Stripped Pt. 2» 18. «The Voice Within» 19. «I'm OK» 20. «Keep on Singin' My Song».
*
Сайт ВКонтакте закрыл мне загрузку видео на месяц, но поскольку, на Мейле правообладателей прислонили к стенке ещё в 37, ролик Christina Aguilera «Beautiful» (2002) доступен там (как впрочем, ну абсолютно всё).
---------------------------------------------------------
https://my.mail.ru/mail/serg9062/video/16/2534.html

[700x394]

Знаете, отчего, не считая всего известного прочего, падал зрительский интерес к «Голосам», уже начиная с 2014 года? Потому что в 2012-13-м перепевали реально мировых звёзд, а сегодня некоего Чарли Пута. Чем не вышел Чарли? Да всем, поди, хорош (пританцовывающая народница-наставница Полина, как, впрочем, и Билан, Пута выбравший, подтвердят). О вкусах не спорят? Понятно, не спорят — вкусы воспитывают (но это так, между прочим). И я, выкладывая и «Attention» Чарли, и «Внимание» двух, как любят выражаться на проекте — «готовых артистов», и хотел глянуть, скока все эти звёзды, вместе взятые, соберут просмотров на моей странице ВКонтакте (Лобода, к слову, с кавером Лепса — за месяц — наскребла 70 000). И что-то вот мине подсказывает, что, в отличие от продвинутого забугра, народ наш, в большинстве своём, при нём, при вкусе — 100 погляделок (максимум) до конца ноября. 
Увы, не вышло, сайт WK ролик заблокировал по требованию правообладателя, а мне закрыл загрузку видео (я как подумаю — из-за этой-то вот блевотины?!)

Авторы песни «Attention» («Внимание») — Чарли Пут и Джейкоб Кашер. Первый сингл из второго студийного альбома Пута Voicenotes, вышедшего 21 апреля 2017 года, занял 5-ю строчку в Billboard Hot 100 и 1-ю в Russia Airplay (много где ещё высоко, но именно показатель российского радиочарта меня печалит особенно).
Вообще-то, шедевр сей должен называться «Внимание, блюю!». Между тем, на то, что наблевал Пут, сбежались позырить аж полмиллиарда (на Тюбик). Теперь можно констатировать: американская музыкальная индустрия достигла цели — популярная музыка на планете Землю уничтожена повсеместно, армия дебилов «лишь бы играло» растёт невиданными никогда прежде темпами.
*
ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ.

[700x394]

Не знаю, быть может, когда-то тогда, выбрав «Рок-ателье» Криса Кельми, Ольга и думала об известных высотах, достижениях и прочих «медальках» сценической славы. Не знаю. Позже... да, при всём том, что — внешне — вся она своя в доску, Кормухина всегда стояла особняком, будто бы не отсюда... словом, вот что я сказать имею.
Певицы (и именно так — Певицы) такой глубины души и глубины голоса Россия не знала и когда-то тогда, и — тем более — сейчас.

July 18, 1969 Janis Joplin in The Dick Cavett Show.
*
Janis Joplin (Дженис Джоплин; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Певица, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. Дженис называют Королевой рок-н-ролла. В 1995 году Дженис Джоплин посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005-м — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения (да, представьте, когда-то «Грэмми» вручали за вклад в музыку, а не за бабло, как сейчас).
*
Говорить о Дженис Джоплин, как и видеть её, слышать её голос, я если и могу, то с комом в горле; говорить, выкладываясь, точно она на сцене — выкладываясь до предела, опустошая себя... я обычный человек; так что помолчу. Вот, пусть рецензент New York Times (видно же, малый отчётливо понимал, кто ушёл из жизни, и я не знаю эпитафии более глубокой и скорбной) ещё раз скажет: «Дженис Джоплин вернула новому поколению старый символ, став окончательным воплощением нашего ощущения трагедии; понятием, которым можно измерять уровень боли. Мы избрали её на роль типичного лузера, и она охотно и точно вписалась в неё. Она ни разу не разочаровала нас — ни в трагичности своей смерти, ни в ироничном блеске своего последнего альбома, названного «Жемчужина» — под этим прозвищем знали её некоторые близкие ей люди. Но для меня в заголовке альбома просматривается иной смысл. Постоянное болезненное раздражение — вот что рождает жемчуг, эту болезнь устрицы. Гюстав Флобер говорил, что художник — болезнь общества. Дженис была болезнью гигантского американского общества.
Она — подлинная жемчужина».

Серия сообщений "ДЖЕНИС, ЧАРЛЬЗ, КИНГ, КОЭН":

Дженис Джоплин, Рей Чарльз, Би Би Кинг, Луи Армстронг, Леонард Коэн, Джефф Бек, Марк Рибо, Bonnie Rait, Bobby McFerrin, другие музыканты и музыка, каких и какую большинство здешних... э-э, пользователей на дух не переносит. Дуэты: Барбра Стрейзанд, Buddy Guy, Eric Clapton, Роберт Крей, Джимми Вон, Gary Moore, Imelda May, Joss Stone, Бет Харт, U2

Часть 1 - B.B. King & Eric Clapton "Riding With the King"
Часть 2 - Janis Joplin "Ball and Chain" (1967)
...
Часть 47 - Leonard Cohen «Ain't No Cure for Love» (1988)
Часть 48 - Janis Joplin «Ball and Chain» (1967)
Часть 49 - Janis Joplin «To Love Somebody» (Live 1969)

«I'm Gonna Getcha Good!» — первый сингл из альбома Шанайи Твейн Up! (2002). Песня впервые прозвучала на американское радио 23 сентября 2002 года (US Adult Top 40). UK Singles Chart — #4, Billboard Hot 100 — #34.
*
Up! — четвёртый студийный альбом Шанайи Твейн, издан 18 ноября 2002 года. Диск вышел в трёх версиях: поп-версия (красный диск), кантри-версия (зелёный диск) и международная версия (синий диск) в стиле музыки индийских фильмов. Все диски включали те же самые треки. Up! стартовал с вершин Top Country Albums и Billboard 200. В сентябре 2004-го RIAA сертифицировала его как 11-кратно платиновый (Шанайя — единственная женщина, имеющая три подряд бриллиантовых диска в США). Он дал восемь синглов: «I'm Gonna Getcha Good!» (2002), «Up!», «Ka-Ching!», «Forever and for Always», «Thank You Baby! (for Makin' Someday Come So Soon)», «She's Not Just a Pretty Face», «When You Kiss Me» (2003) и «It Only Hurts When I'm Breathing» (2004)
Трек-лист (авторы всех песен — Шанайя Твейн и Роберт Джон «Матт» Ланг):
1. «Up!» 2. «I'm Gonna Getcha Good!» 3. «She's Not Just a Pretty Face» 4. «Juanita» 5. «Forever and for Always» 6. «Ain't No Particular Way» 7. «It Only Hurts When I'm Breathing» 8. «Nah!» 9. «(Wanna Get to Know You) That Good!» 10. «C'est la Vie» 11. «I'm Jealous» 12. «Ka-Ching!» 13. «Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon)» 14. «Waiter! Bring Me Water!» 15. «What a Way to Wanna Be!» 16. «I Ain't Goin' Down» 17. «I'm Not in the Mood (To Say No)!» 18. «In My Car (I'll Be the Driver)» 19. «When You Kiss Me».

«Ka-Ching!» — песня Шанайи Твейн 2003 года, второй (после «I'm Gonna Getcha Good!») сингл с международной версии альбома Up!, выпущенного в 2002-м. Сингл — один из самых успешных релизов Твейн в Европе и Латинской Америке. Песня говорит о «культуре» жадности в Штатах и мире вообще. Что всё вращается вокруг денег. В ней прямым текстом приводятся слова из учения Колонны Хранителей Наоми Кляйн: «Мы тратим деньги, которых у нас нет. Наша религия должна прийти и взорвать всё».

«Ка-Цзин!» попал в первую десятку в семи странах: Австрия, Германия, Венгрия, Румыния, Швейцария, Португалия (где песня стала хитом номер один) и Британия (#8. «Ka-Ching!» — шестой подряд Top-10 сингл Твейн в UK Singles Chart).
*
Up! — четвёртый студийный альбом Шанайи Твейн, издан 18 ноября 2002 года. Диск вышел в трёх версиях: поп-версия (красный диск), кантри-версия (зелёный диск) и международная версия (синий диск) в стиле музыки индийских фильмов. Все диски включали те же самые треки. Up! стартовал с вершин Top Country Albums и Billboard 200. В сентябре 2004-го RIAA сертифицировала его как 11-кратно платиновый (Шанайя — единственная женщина, имеющая три подряд бриллиантовых диска в США). Он дал восемь синглов: «I'm Gonna Getcha Good!» (2002), «Up!», «Ka-Ching!», «Forever and for Always», «Thank You Baby! (for Makin' Someday Come So Soon)», «She's Not Just a Pretty Face», «When You Kiss Me» (2003) и «It Only Hurts When I'm Breathing» (2004)
Трек-лист (авторы всех песен — Шанайя Твейн и Роберт Джон «Матт» Ланг):
1. «Up!» 2. «I'm Gonna Getcha Good!» 3. «She's Not Just a Pretty Face» 4. «Juanita» 5. «Forever and for Always» 6. «Ain't No Particular Way» 7. «It Only Hurts When I'm Breathing» 8. «Nah!» 9. «(Wanna Get to Know You) That Good!» 10. «C'est la Vie» 11. «I'm Jealous» 12. «Ka-Ching!» 13. «Thank You Baby! (For Makin' Someday Come So Soon)» 14. «Waiter! Bring Me Water!» 15. «What a Way to Wanna Be!» 16. «I Ain't Goin' Down» 17. «I'm Not in the Mood (To Say No)!» 18. «In My Car (I'll Be the Driver)» 19. «When You Kiss Me».

[700x394]

Live at Montreux 1995.

A fantastic guitar duel between BB King & the late Gary Moore. London 1992. 15th of May.
*
БЛЮЗ

Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать себе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времен Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.
Блюз — гибкая, податливая форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых Фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.
Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлебка «гамбо» без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.
Блюз был нечестивым братом духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты тем самым изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагическим, но сама музыка празднична, она прогоняет твою печаль своим ритмом.
В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Духовые инструменты остались со времён Гражданской войны, и они звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты; нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.
На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.
Так вот. Первым настоящим джазовым музыкантом должно считать Бадди Болтона. Можно даже сказать, джазовым героем. Да, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. И безусловно, всё началось с него (в противном случае, его имя не дошло бы до нас сквозь время). Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность Бадди Болтона — чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он стал яркой индивидуальностью новой музыки: он создал своё звучание — звучание Бадди Болтона. Бадди изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Бадди придумал задержку на четвёртой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит единственный и неповторимый Бадди Болтон! Но эта музыка имеет чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!
Это и есть джаз.
К 1906 году Бадди стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «король Болтон». Большая часть его поклонников жила Старевилле, местном квартале "красных фонарей", равного которому не было во всей Америке.
Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при

Live at the Greek Theatre 2016.

Live at LIVE AID, London, Wembley, 13/07/1985.
*
Live Aid («Живая Помощь») — международный благотворительный музыкальный фестиваль, состоявшийся 13 июля 1985 года. Мероприятие было организовано британскими музыкантами Бобом Гелдофом и Миджем Юром, с целью сбора средств для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии 1984—1985 годов. Основными площадками стали стадион «Уэмбли» в Лондоне (вместивший 82 000 человек) и стадион имени Джона Фицджеральда Кеннеди в Филадельфии (разместивший около 99 000 зрителей). Концерты также прошли в австралийском Мельбурне и Японии. Благодаря спутниковой телетрансляции, мероприятие увидели порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах в прямом эфире.

Говорить об Агузаровой можно что-угодно (а дебаты не стихают до сих пор), разговоры не отменят главного — рядом с нею, большим, неповторимым артистом, ни в то время, когда голос Жанны, звеня, проникал, казалось, вовсюда, ни сейчас (тем паче) поставить ну совершенно некого.

*

К концу 80-х Жанна Агузарова достигла всего, чего только может достичь поп-артист. Она была лицом и голосом «Браво», но покинула группу.

«У Стинга был такой день, когда ему приснился сон про какую-то черепаху, и он покинул "Police", — вспоминает Агузарова в одном из интервью. — У меня тоже был свой конкретный день, когда я твердо решила, что пора делать совершенно другое».

Первая сольная пластинка Агузаровой — «Русский альбом» — один из лучших советских релизов конца 80-х годов (записан в 1989-90-м, выпущен — в 1991). Альбом получил хорошую критику, но публика не приняла его. Жанна уехала в Калифорнию, где вместо карьеры рок-звезды её ждал лос-анжелесский ресторан «Черное море».

В 96-м Жанна Агузарова вернулась в Россию.

[700x394]

Говорить об Агузаровой можно что-угодно (а дебаты не стихают до сих пор), разговоры не отменят главного — рядом с нею, большим, неповторимым артистом, ни в то время, когда голос Жанны, звеня, проникал, казалось, вовсюда, ни сейчас (тем паче) поставить ну совершенно некого.
*
К концу 80-х Жанна Агузарова достигла всего, чего только может достичь поп-артист. Она была лицом и голосом «Браво», но покинула группу.
«У Стинга был такой день, когда ему приснился сон про какую-то черепаху, и он покинул "Police", — вспоминает Агузарова в одном из интервью. — У меня тоже был свой конкретный день, когда я твердо решила, что пора делать совершенно другое».
Первая сольная пластинка Агузаровой — «Русский альбом» — один из лучших советских релизов конца 80-х годов (записан в 1989-90-м, выпущен — в 1991). Альбом получил хорошую критику, но публика не приняла его. Жанна уехала в Калифорнию, где вместо карьеры рок-звезды её ждал лос-анжелесский ресторан «Черное море».
В 96-м Жанна Агузарова вернулась в Россию.

«How Long» («Сколько») — песня Ace из альбома 1974 года, Five-A-Side. Её автор — фронтмен и вокалист группы Пол Каррак. В чартах Billboard Hot 100 и Canadian Charts сингл поднялся до номера 3, в UK Singles Chart песня заняла 20-ю строчку. Второй сингл с альбома — «Rock & Roll Runaway» — достиг позиции 71 в Billboard Hot 100 (1975 год).
Трек-лист (кроме отмеченных, автор песен — Пол Каррак): 1. «Sniffin' About» (Carrack, Alan King) 2. «Rock & Roll Runaway» (Carrack, Terry Comer, Phil Harris, King) 3. «How Long» 4. «The Real Feeling» 5. «24 Hours» 6. «Why?» 7. «Time Ain't Long» (Carrack, Jes Walker) 8. «Know How It Feels» 9. «Satellite» 9. «So Sorry Baby» (Harris).

«Listen to the Music» («Слушать музыку») — песня The Doobie Brothers из их второго, 1972 года альбома Toulouse Street. Её автор — Том Джонстон, основатель и фронтмен группы. «Слушай музыку» — первый большой хит The Doobie Brothers: Billboard Hot 100 — #11, UK Singles Chart — #29. Песня и поныне остаётся в репертуаре Brothers, обычно ею заканчивают концерты.

Double Fun — четвёртый сольный альбом Роберта Палмера, выпущенный в 1978 году. Жанры: голубоглазый соул, диско, тяжёлый рок. В Billboard Pop Albums (1978) он занял 45-ю строчку (самый высокий рейтинг альбомов Палмера на тот момент). Автор песни «Every Kinda People» — Энди Фрейзер, бывший басист Free. Трек-то он записал, но так и не выпустил. Палмер же кавер издал — и сингл «Every Kinda People» стал хитом (Top-20 в Billboard Hot 100). К тому же, и альбом, и хит-сингл с него проторили дорожку его следующему альбому — Secrets (#19 в Billboard 200). А кроме того, Double Fun отметился в Нидерландах — #10, и Новой Зеландии — #29.
Трек-лист (кроме отмеченных, автор песен — Роберт Палмер): 1. «Every Kinda People» (Andy Fraser) 2. «Best of Both Worlds» 3. «Come Over» 4. «Where Can It Go?» 5. «Night People» (Allen Toussaint) 6. «Love Can Run Faster» 7. «You Overwhelm Me» 8. «You Really Got Me» (Ray Davies) 9. «You're Gonna Get What's Coming».

Ingrid Kup — нидерландская певица, её восхитительный, пронзительно-яркий голос не оставляет равнодушным никого. Франк Дюваль — не исключение. В 1982 году ради неё и именно для неё он пишет и продюсирует совершенно шикарный альбом Feel Me («Почувствуй меня»).

Вот, собственно, и всё. Информации об Ингрид Куп чуть. Известно, лишь откуда она родом, что была замужем за артистом, в 60-70-х выступавшим под псевдонимом «Mouth». Надеюсь, кто-то когда-то расскажет о ней.

Пока же — что имеем.

Вначале 70-х дуэт «Mouth & MacNeal» пользовался большой популярностью, исполняя эстрадную музыку, легкого развлекательного плана. В 1974-м «Mouth & MacNeal» появились на Евровидении и заняли почетное 3-е место (первое взяла ABBA с «Ватерлоо»). В середине 70-х дуэт распался, но появился новый проект — «Big Mouth & Little Eve», где под именем Little Eve выступала Ингрид Куп. В конце 70-х дуэт вновь распадается, выпустив ряд синглов, и каждый из участников уходит в соло.

И вот 1982-й. Франк Дюваль, Ингрид Куп и альбом Feel Me. Выпускается ряд синглов, они попадают на хорошие места в хит-парадах и звучат в телесериалах: «Деррик», «Старик» и «Наши прекрасные годы». Казалось бы, отличный старт сольной карьеры, остаётся только петь и выпускать диски. Увы  (тут вновь завеса тайны), больше никаких альбомов, дальнейшая карьера и судьба певицы неизвестна. Даже фотографии Ингрид в интернете можно найти лишь на обложках немногочисленных альбомов и синглов.

[700x394]

Live at LIVE AID 13/07/1985.
*
Live Aid («Живая Помощь») — международный благотворительный музыкальный фестиваль, состоявшийся 13 июля 1985 года. Мероприятие было организовано британскими музыкантами Бобом Гелдофом и Миджем Юром, с целью сбора средств для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии 1984—1985 годов. Основными площадками стали стадион «Уэмбли» в Лондоне (вместивший 82 000 человек) и стадион имени Джона Фицджеральда Кеннеди в Филадельфии (разместивший около 99 000 зрителей). Концерты также прошли в австралийском Мельбурне и Японии. Благодаря спутниковой телетрансляции, мероприятие увидели порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах в прямом эфире.

«You’re So Vain» («Ты такой тщеславный») — песня Карли Саймон из её третьего студийного альбома No Secrets. Выпущенная синглом в 2 декабря 1972 года, она возглавила Billboard Hot 100 и оставалась на первом месте в течение трёх недель (и две недели на вершине чарта Hot Adult Contemporary), став первым чарттоппером Саймон. С «You’re So Vain» Карли взяла Grammy в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». Песня способствовала продвижению Саймон на британском рынке, где сингл поднялся до строчки 3 в UK Singles Chart.
20 лет спустя (1991), перезапущенная в США, You’re So Vain» вошла в Billboard Hot 100 повторно, поднявшись до #41.
*
Carly Elisabeth Simon (Карли Элизабет Саймон; 25 июня 1945) — американская певица и автор песен, одна из самых ярких представительниц «исповедального» стиля в поп-музыке. Cтала знаменитой в начале 70-х, в первую очередь, благодаря хиту «You’re So Vain» (#1 в Billboard Hot 100). Лауреат двух «Грэмми» и одного «Золотого глобуса». 26 альбомов Карли Саймон входили в Billboard 200, третий из них  — No Secrets — в 1973-м возглавил чарт. В 1994 году Карли Саймон введена в Зал славы авторов-песенников (Songwriters Hall of Fame). Саймон также известна как автор детских книг.

Анти MOM Records. Деятели из этого MOM, они вот что делают. Берут видео 4/3 и разрешением 360 или 480p и растягивают до 720 да ещё и на 16/9, тем самым (в зависимости от качества исходника), уродуя картинку в разы. Ежели кто не понимает, об чём это я, попросите какого-нибудь Муромца взять вас за уши и — перед зеркалом — «увеличить» ваше лицо вширь вдвое. Увидите результат — поймёте. Так вот. Когда я сталкиваюсь с очередным (без кавычек) шедевром MOM Records (к слову, обязательно снабжённым значком «HD»), тогда меня буквально плющит одно, но необоримое желание — набить мастерам морду. Потому что ими ТОЖЕ движет одно необоримое желание — набить мошну. И только. А что до качества... ну так пипл, он же всё схавает, полагают они. Печально, конечно. Но ещё печальнее то, что MOM Records и ему подобные рассуждают вполне здраво — «пипл» хавает, ему (в большинстве своём) «лишь бы играло».
Увы-увы.
*
Эми Стюарт (Amy «Amii» Paulette Stewart; 29 января 1956) — американская диско-певица. Наиболее известна по диско-каверу на песню Эдди Флойда «Knock on Wood» (как пишет AllMusic, «изумительному, хотя и нетрадиционному»), поднявшемуся в 1979-м на 1 место в США.
*
Paradise Bird («Райская птичка») — второй студийный альбом Эми Стюарт, изданный в сентябре 1979 года. Синглы с него: «Jealousy» (#58 UK, #4 Italy, #5 Switzerland) и «The Letter»/«Paradise Bird» (#39, UK 1980).
Трек-лист: 1. «The Letter» 2. «Paradise Bird» 3. «He's a Burglar» 4. «Jealousy» 5. «Right Place, Wrong Time» 6. «Step Into the Love Line» 7. «Paradise Found».