[показать] [показать] [показать]

По стеклу стекает капля: застывая, ускоряясь,
По стеклу стекает капля, растворив собой пейзаж.
Может, просто грязь смывает, в чистый след преображаясь,
Иль от взглядов мир скрывает: может, чей-то, может – наш.

А за каплей снова капля: отстает и догоняет,
А за каплей снова капля умирает на стекле.
Может, капля, вниз сползая, путь кому-то пролагает,
Или, может, мир весь делит: за окном и на окне.

Капли падают на стекла, словно пальцы на рояле,
Капли падают на стекла в притяжении Земли,
Может, это их причуда: вымыть стекла все вначале.
Или, может, пересечься по-другому не смогли.

Акварельные наброски – водяные переливы,
Акварельные наброски на стекле как на холсте.
Может, это возникают чьей-то памяти извивы,
Или, может, это просто наши мысли о мечте.

Застывая, ускоряясь, капли медленно стекают,
Капли медленно стекают, наши чувства не щадя.
Может, все что есть и будет капли временем смывают
Или, может, эти капли – только линии дождя.
@ funny_crayfish

[показать]

Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах (“Пейзаж в окрестностях Бовэ”, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии.

[показать]

Сегодня, 30 ноября, исполняется ровно 345 лет со дня рождения известного англо-ирландского писателя Джонатана Свифта. Он прославился благодаря своей книге "Путешествия Гулливера", в которой искусно, в завуалированной форме, высмеял человеческие пороки. Впрочем, писатель проявлял себя острословом не только в творчестве, но и в повседневной жизни. Свидетельство тому — его многочисленные выражения, многие из которых стали крылатыми и не утратили своей актуальности даже спустя сотни лет после смерти Свифта.


[600x743]

Цитаты и aфоризмы

"Все люди хотят жить долго, но никто не хочет быть старым".

"Самую большую и самую искреннюю часть наших молитв составляют жалобы".

"Большинство мужчин любят лесть вследствие скромного мнения о себе, большинство женщин — по противоположной причине".

"Счастливый брак — это брак, в котором муж понимает каждое слово, которого не сказала жена".

"Партия — это безумие многих ради выгоды единиц". 

"Лишь очень немногие живут сегодняшним днем. Большинство готовится жить позднее".

Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский живописец и график. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

[показать]

Автопортрет

[показать]

Хоть я и не большая любительница собак, но эти фото мне очень понравились!!!

[показать]

[показать]

...есть у моря такая сила - что всегда возвращает к морю...

[показать]

[220x205]

Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Candace Lovely вспоминает сейчас:"Чувствовала себя опустошенной". Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке. Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету. В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson. Она является обладателем многочисленных наград и отличий, Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." Candace Lovely ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.
"Нет цены слишком высокой для объекта бесспорной красоты...."- J. Morgan

[показать] [показать]