
Пион молочноцветковый Уайт кэп
![]()
![]()


Ян ван Скорел (также — ван Скорель) (нидерл. Jan van Scorel; 1 августа 1495, Схорл близ Алкмара — 6 декабря 1562, Утрехт) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма. Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл (Schoorl или Scorel), откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное гуманистическое образование. Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). Перед этим, вероятно, обучался у Я.Корнелица (Jacob Cornelisz) в Амстердаме. С 1518 по 1524 художник путешествовал по Германии, Швейцарии, Италии. Лично знал Дюрера, брал у него уроки. Совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана. В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан. Став католическим священником, Скорел, тем не менее, продолжал писать картины и держать художественную мастерскую, был успешным преподавателем. Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения».



В Африке фотограф построил пруд, и животные теперь приходят на водопой/ Люди могут наблюдать за тем, как обитатели саванны утоляют жажду.






Картины фламандского художника-маньериста периода позднего Северного Возрождения Jacob de Backer. Художник Якоб де Баккер (Jacob de Backer) родился в 1545 году в Антверпене. В раннем детстве будущий художник остался без отца, изучал основы живописи у Хендрика ван Стеенвика и Антонио ван Палермо. Якоб де Баккер писал свои работы в стиле маньеризма, который был разработан Джорджо Вазари, впрочем известно, что Якоб никогда не был в Италии. О Jacob de Backer вообще известно очень мало. Даже дата смерти называется весьма примерно — умер в Антверпене в 1591-1600 году.

Освобождение святого Петра.


Звезда голливудских боевиков, британский актер Джейсон Стейтем давно стал одним из любимых мемов россиян. Еще в середине 2010-х годов паблики во «ВКонтакте» заполонили картинки с его фейковыми цитатами, авторы которых делились пацанскими мудростями. Мем со Стейтемом оказался на удивление живучим, хотя и трансформировался со временем.
Теперь русскоязычные пользователи оставляют сотни комментариев под его постами в Instagram (запрещенная в РФ соцсеть) и моментально появляются в других аккаунтах, которые публикуют фотографии Стейтема. Чем звезда боевиков так полюбился россиянам и почему они преследует его в сети?

Итальянский фотограф Габриэле Галимберти и его проект «На её кухне» — это дань уважения всем бабушкам мира. Этим потрясающим женщинам, которые любят вкусно готовить и кормить своих любимых внуков!

Габриэле посетил 60 стран и везде находил героинь для этого фотопроекта. Он готовил вместе с ними, изучил их лучшие рецепты и задокументировал свой опыт с помощью замечательных портретов и рецептов блюд. Он считает, что язык еды интернационален. Это не только вкус, но и любовь и традиции, которые лежат в основе всего. Не существует какого-то общего подхода к еде или способу её приготовления, у каждой бабушки есть свой стиль и секреты. Единственное, что их всех действительно связывает, — это любовь, которой они кормят своих внуков. Возможно, это и есть общий ингредиент всех рецептов.

Кажется, взаимопонимание с нейросетями умеют находить только айтишники. На самом деле общаться с ChatGPT или Midjourney может каждый — достаточно знать базовые правила и промты для нейросетей. Рассказываем о них в этой статье. Автор: Денис Акатов
Промт — это текстовый запрос к нейросети для получения какого-либо результата, например генерации текста или изображения. В Яндексе вместо промта используют слово «подводка», а в Сбере «затравка».
Согласно гайду от Google по их чат-боту Gemini, в создании промтов есть несколько рекомендаций -
Ве́ра Васи́льевна Холо́дная (урожд. — Ле́вченко; 5 августа 1893, Полтава — 16 февраля 1919, Одесса) — русская актриса немого кино. Ей приписывали колдовскую силу, так как тогда не было никаких других объяснений, почему зрители шли именно на ее фильмы. За сравнительно недолгий период кинокарьеры, начавшийся в 1914 году и продолжавшийся вплоть до са́мой смерти актрисы в 1919 году в возрасте 25 лет, Вере Холодной удалось стать самой знаменитой киноактрисой своего времени — она вошла в историю как «королева экрана» кинематографа начала XX века. Популярность Холодной не угасала во время революционных событий 1917 года и в годы Гражданской войны. Смерть актрисы в 1919 году, по официальной версии наступившая из-за гриппа-«испанки», стала поводом для многочисленных слухов и породила ряд легенд.

Родилась Вера Холодная в 1893 году в Полтаве. Девичья фамилия — Левченко. Семья Веры считалась интеллигентной, отец был преподавателем словесности в гимназии. Мать Веры закончила институт благородных девиц и считала воспитание детей своей самой главной обязанностью в жизни. Вера в семье была долгожданной старшей дочерью, ее младших сестричек звали Софья и Надежда.

Почему вдруг в начале 20 века после длинных волос резко появляются короткие стрижки?
В первую очередь сильнейшее влияние на женские прически оказала Первая мировая война. Причиной стало участие в военных действиях не только мужчин, но и женщин, которые чаще всего выступали в качестве сестер милосердия. Эти тяжелые условия совсем не давали им возможности ухаживать за волосами. Повлияла и пандемия испанского гриппа.
Поэтому девушки нашли самое выгодное решение — короткая стрижка. Локоны срезали ровно по шее или немного закругляли угол каре. Длина могла быть различной: совсем короткой (до шеи) или слегка удлиненной (до плеч). Несмотря на то что тенденция к обрезанным волосам начала развиваться именно на фронте, она постепенно распространилась и среди женщин в тылу. Новый тренд также подхватили и киноактрисы, которые очень ярко демонстрировали свои образы в фильмах.

16 июля 1969 года стартовала ракета-носитель «Сатурн-5» с космическим кораблем «Аполлон-11». Через четыре дня астронавты Нил Армстронг и Эдвин Олдрин высадились на Луну. С точки зрения политиков, это реванш за спутник 1957 года и за Гагарина. Другие граждане успех США восприняли не столь однозначно. Рассказываем об одном из важнейших событий астронавтики и о том, какие противоречивые чувства породила миссия в умах советских граждан.


Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи. Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности,[1] по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу (англ. Norwich School of Design). В 1860-е годы Сэндис получает определенное признание, работая в таких периодических изданиях, как «Once a Week», «Cornhill Magazine» и «Good Words». Иллюстрации Сэндиса, никогда не публиковавшегося в книгах, а только в журналах, в настоящее время очень ценятся среди коллекционеров. В тот же период его картины появляются в галереях. Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. Он умер в Лондоне в 1904 году.



В последнее время всё чаще раздаются голоса, что в советское время жилось, в общем, не так плохо. И деревья были выше, и кусты гуще, и главное - на сей раз без шуток, люди были добрее и имелась уверенность в завтрашнем дне. Тогда всё было известно заранее и человек мог предсказать с большой долей уверенности свой жизненный путь: учёба в школе, потом в институте, техникуме или ПТУ, армия для парней, брак, рождение и воспитание детей, работа по специальности, перемешивающая поездками в санаторий, пенсия и старость.
Не то, чтобы всё это было плохо, но зачастую у людей по-настоящему деятельных, предприимчивых и энергичных не было стимула продвигаться дальше, хотя и в нынешнее время, успех и богатство некоторых «сильных мира сего» далеко не всегда тождественны их способностям и уж точно не моральным качествам.


Энн Стоукс (англ. Anne Stokes) — английская художница-иллюстратор в стиле фэнтези. Её работы использовались во многих ролевых играх, включая Dungeons & Dragons. Её рисунки для Dungeons & Dragons включают иллюстрации к Monster Manual III (2004), Player's Handbook II (2006), Monster Manual IV (2006), Fiendish Codex I: Hordes of the Abyss (2006), Complete Mage (2006), Magic Item Compendium (2007), Monster Manual V (2007), Rules Compendium (2007), и четвёртому изданию Monster Manual (2008) и Manual of the Planes (2008). Работы Энн довольно широко используются для производства пазлов, сувениров, маек, сумок и другой продукции в стиле фэнтези. Энн является автором обложки альбома Available in All Colours группы One Minute Silence. Проживает в Лидсе, замужем за художником Ральфом Хорсли (англ.)русск., имеет сына Лео.


