La contadina-Primavera

Вся коллекция картин Константина Маковского  

Константин Егорович Маковский (1839-1915) Нежное создание

Ранее картины этого художника были - Здесь

В Израиле много акаций. Одна из них сейчас обильно цветет в Израиле, напоминая нам мимозу из прежней жизни. Это акация густоцветковая,
или золотая акация.

В местной природе она никогда не водилась. Первые саженцы евреи доставили в двадцатых годах XX века из Австралии. Золотые акации высаживали вдоль дорог для укрепления почвы и на границах с песчаными пустошами, чтобы остановить движение песков. Эта задача была выполнена. Но растение почувствовало себя в израильском климате так вольготно, что разрослось гораздо больше запланированного.

1.

Сайт автора

  Зимний лес с охотником и собакой.  Winterwald mit Jäger und Hund. 

Адольф Густав Швейцер ( Adolf Gustav Schweitzer, родился в 1847 г. в Дессау, умер в 1914 г. в Дюссельдорфе) — известный немецкий художник-пейзажист. Адольф Швейцер учился у Освальда Ахенбаха ( Oswald Achenbach) в Дюссельдорфской Академии Художеств. Его учеба прерывалась на время Франко-Германской войны 1870-1871 гг., в которой А. Швейцер участвовал как доброволец. 

Собиратели хвороста на заснеженной лесной дороге    

А воды уж весной шумят —

Бегут и будят сонный брег,

Бегут, и блещут, и гласят.

"Весна идет, весна идет,

Мы молодой весны гонцы,

Она нас выслала вперед!

И тихих, теплых майских дней

Румяный, светлый хоровод

Толпится весело за ней. 

Друзья, представляю вашему вниманию подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Женские образы в работах польских художников".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

[800x513] Филипповы садки. Соловки

Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Среди выпускников выделялся мастерством, глубокой проникновенностью в формы и цветовые гаммы натюрмортов, живописностью этюдов и скрупулезностью портретного сходства.

После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани к "пейзажам настроения".

К 90-м годам его работы стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады. Его сказочно-прекрасные, а порой интеллигентно-скромные произведения привлекают зрителя раскрытым очарованием окружающей обыденности.

[800x658]

В лесу у костра

Моей знакомой из третьего подъезда шесть лет. "Знаешь, - сказала она мне как-то утром, - наш дом похож на бутерброд".

Я посмотрел на нижний этаж, где висела вывеска "ХЛЕБ", и согласился. "Ну, а девять этажей что?" - решил уточнить я. Оказалось, девять этажей - это сыр, колбаса (вареная и копченая), паштет и т. д., в зависимости от того, что на каком этаже было на завтрак.

[показать]
[показать]

Мои любимые цветы, их листья кружевные.
Пусть это осени персты, но и они - живые.
Я видеть их хочу всегда, и это так несложно!
Среди земных оранжерей найди их... Осторожно..

Как солнце осени – златые хризантемы,
Вы приковали мой уставший взор…
Благим порывом, радостью объемлют
Мне сердце, подарив любовный вздор.

Даруя свет божественного злата,
Вы озарили серых будней мглу.
И свежей горечью тончайших ароматов
Развеяли осеннюю хандру.

Свидетели осенних увяданий,
Предвестники метелей, холодов,
Прекрасные в столь ярком ожиданьи
Своих печальных и предсмертных снов.

В японском характере есть одна черта, которая мне особенно нравится - это умение замечать и ценить даже самые малые проявления прекрасного. Ярче всего это проявилось по отношению к природе - еще с древних времен все, что окружало японца, становилось предметом любования - зимняя слива, сакура, ирисы, молодые листья и травы, луна, хризантемы, снег, алые листья клена.

Yuqi Wang. Чувственные и сильные картины

Они занимают одно из центральных мест в экспозиции государственных коллекций в Китайской Народной Республики и в коллекции японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн-Джонса определяется безошибочно, как и традиции прерафаэлитов. Yuqi удается создавать работы, которые, даже будучи оправленными в деревянные рамы, овальные они или прямоугольные, все равно выглядят одновременно чувствительными и сильными.

"То, что заставляет меня, как художника, взять в руки кисть, поставить ее на холст и начать рисовать, нельзя выразить двумя словами. Я открываю для себя мир, который представляет собой смесь "Запада" и "Востока". Моя страсть к классической, европейской портретной живописи и движению прерафаэлитов мягко соединяется с моим китайским наследием. Я нахожу, что классический стиль бесконечен, а в сочетании с теплотой и честностью, предлагаемой художниками моей родины, становится больше, чем просто произведениями современной живописи.”
  
Yuqi Wang. Чувствительные и сильные картины - http://www.yuqiwangart.us/

http://telegra.ph/Lyubimye-knigi-NLO-vybor-Lva-Oborina-02-09

АКВАРЕЛЬ

Лучшие произведения Петра Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.

[показать]

Иван Айвазовский биография

[200x]Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский художник-маринист, основной манерой исполнения которого, была марина или маринистический жанр живописи. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушения, различным видам с моря и на воду.

Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Русский художник много путешествовал по странам ближнего и дальнего зарубежья, в которых искал различные темы для своего искусства. Как мы уже говорили - основной темой его картин было изображение моря и морских происшествий - жанр марина. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом. Известнейшая картина Айвазовского – это, бесспорно “Девятый вал”, которая на данный момент находиться в Русском музее. Эта картина замечательна своим буйством, бушующей безграничностью, мощным светом, проникающим в толщу воды.

Кроме марины, а может быть совместно с ней, Иван Константинович, плотно увлекался батальной живописью. Его картины немало освещают славные битвы русского флота: “Чесменский бой”. К тому же этот живописец был очень богатым человеком и занимался меценатством. В частности выстроил залы картинной галереи, археологического музея и мастерской, кстати, в которой обучались такие художники как Куинджи и некоторые другие.

Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох - архитектор. Затем были обучения в Петербургской академии художеств, где он успешно занимался живописью и получал за это медали и благожелательные отзывы, позже и звание адмирала. Славой Иван Константинович пользовался не только в России, но и в таких странах, как Франция, где он получил золотую медаль, Турция, где он написал большое количество работ, особенно с видами Османской империи и где в турецких музеях до сих пор хранятся его работы. Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Его талант и великое наследие вошли во всемирное искусство и прославили Россию на все времена. Непревзойдённые по мастерству картины хранятся в самых известных музеях мира и являются апофеозом, иконой всего стиля Марина.

В 1900 году Айвазовский умирает, и его хоронят в Феодосии возле церкви Святого Георгия. На надгробии художника написано изречение Мовсеса Хоренаци: Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память.

Айвазовский картины

Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

Биография великого испанского художника

[200x]Пабло Пикассо – великий испанский художник, кубист, скульптор, деятель искусств, запомнившийся неповторимым стилем своих картин  и законодателем последующей моды на искусство. Полное имя этого гениального художника - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис.

Пикассо очень много работал и будучи в тандеме с Джорджем Браком основал так называемый стиль живописи – кубизм. Бесспорно, что он оказал немалое влияние на всё искусство последующее за ним, так как до сих пор у него немало подражателей и учеников, которые следуют за его творчеством.

Самая ранняя картина Пабло Пикассо – Пикадора, которая была написана в 8 лет. Учился рисовать Пикассо у своего отца, который был учителем рисования. Потом он учился в различных школах искусств, среди которых были такие, как: школа изящных искусств в Барселоне, школа в Ла-Корунье. Первая выставка работ произошла в Барселоне в июне 1989, в кафе "Els Quatre Gats". С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие некоторой депрессии в его жизни происходит период, который потом все искусствоведы мира назовут "Голубым Периодом”. Стиль этот будет развиваться уже в Барселоне, когда художник возвратиться. Этот период в жизни картин Пикассо характеризуется унынием, выражением смерти и старости, депрессией, меланхолией, грусти. Работы, которые относятся к голубому периоду – это Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком. Голубым его назвали также из-за того, что в картинах этого периода преобладают голубые оттенки.

В 1904 году, когда великий испанский художник поселяется в Париже в общежитии для бедных художников, голубой период сменяется розовым, в котором скорбь и образы смерти сменяются более жизненно настроенными сценами из театра, историями жизни странствующих комедиантов, быту актёров и акробатов. Розовые оттенки превалировали в его картинах из-за чего и получили название “розовый период”.

Как уже говорилось ранее совместно с Джорджем Браком, где-то в районе 1907 года он становится родоначальником кубизма вследствие того, что перешёл в своём творчестве от изображения к анализу формы и составляющих. Кубизм во всей своей манере отвергал натурализм и, по мнению многих искусствоведов, был навеян Пабло Пикассо вследствие увлечения африканской скульптурой, которая отличается угловатостью, гротескным выдвижением форм, характерным орнаментом. Африканская скульптура вообще повлияла на многие течения изобразительного искусства, так например, кроме Пикассо, она помогла Матиссу создать Фовизм.

В 1925 на смену розовому и жизнерадостным картинам приходит самый сложный и трудный период в жизни художника. Кубизм развивается в абсолютно ирреальные и сюрреалистические образы. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей тогда революцией сюрреализма в живописи и литературе. Потом был страх перед фашизмом, который навис над всей Европой, который также произвёл своё влияние на творчество Пабло: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана одна известная история.

Андрей Геласимов стал одним из моих любимых писателей сразу после того, как я прочитал его "Степные боги".  Поэтому его новый роман "Роза ветров" я ждал с нетерпением. Как только он поступил в продажу я его сразу купил. И, скажу я вам, давно я не получал от чтения такого невероятного удовольствия. Сам Андрей сказал мне, что в этом и была одна из задач, которую он поставил перед собой, когда писал - вернуть читателю страсть к чтению, которую все мы испытывали в детстве, читая любимые книги. По мне так все получилось. Сразу хочу предупредить, что это лишь первая книга из серии романов о капитане Геннадии Ивановиче Невельском.

Невельской для меня вообще личность невероятно загадочная. Эдакий граф Монте-Кристо русской истории. Геласимов не первый, кто написал о нем книгу. Серию книг о Невельском и освоении Дальнего Востока (или Крайнего Востока, как говорили во времена Невельского) написал еще Николай Задорнов (папа ушедшего недавно сатирика Михаила Задорнова). В частности, можно почитать его роман "Капитан Невельской". Но лично я считаю, что у Геласимова получилось то, что никак не удавалось Задорнову - показать и передать сам дух эпохи и уникальность личностей, судьбы которых пересеклись внезапно.

В чем же удача Геласимова? Когда вы откроете роман, то поймете, что перед вами не просто исторический роман, но настоящая проза, великолепная и затягивающая тебя своим языком и яркими характерами. Первая удача – это язык и аромат эпохи. Ну, например, если вы не читали «Фрегат «Паллада» И. Гончарова, то знаете ли вы быт русских военных моряков? А ведь он воссоздан там до мельчайших подробностей. Или, например, знаете ли вы как жили воспитанницы Смольного института благородных девиц и как они вообще туда попадали? Все это есть в романе.

Но не это главное. Главное в нем то, что Геласимов сумел показать то, что, мне кажется, не удавалось пока никому. Я это называю пересечениями или соприкосновениями. Можно это назвать проявлением Высшего смысла в истории. Как получилось, что такие уникальные и невероятно харизматичные личности внезапно пересекались, соприкасались друг с другом, будто их жизненные линии вплетались чье-то рукой в причудливый узор мировой истории. Губернатор Восточной Сибири Николай Николаевич Муравьев-Амурский, Геннадий Иванович Невельской, великий князь Константин Николаевич Романов, Николай Бошняк, адмирал Федор Петрович Литке. Их жизни сплетались воедино именно тогда, когда нужно было свершить что-то необыкновенное и небывалое. И Геласимов не просто это увидел, но и смог показать причинно-следственную связь этих сверхъестественных пересечений, которые кроме как Божественным замыслом, я и не знаю, как назвать.

Самая кульминационная сцена в романе  - это богослужение в Преображенском соборе (это военный храм, который духовно окормлял российских военных) на праздник Преображения Господня. Если я не ошибаюсь, то это первое произведение в русской литературе, где описывается этот христианский праздник. На этом богослужении  присутствуют все самые ключевые люди в повествовании. И проповедь настоятеля собора отца Василия, личности реальной, ветеране воны 1812 года, в принципе является кульминацией романа, раскрывающей смысл того, что будет происходить потом.

Я уже молчу про концовку романа, к которой ты приближаешься, затаив дыхание. Умело, точно и ярко Геласимов ставит многоточие, после которого хочется продолжения. Его-то я и с нетерпением жду от автора. Чего и вам желаю!