Ветхий Завет искусства. William Whitaker

Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии

Уильям Уитакер (William Whitaker) - американский художник. Родился в 1943 году. Единственный сын отца художника, Уильям вырос в особом мире-студии своего отца. В возрасте шести лет он уже имел доступ к лучшим художественным материалам и обладал навыками рисования акварелью и маслом. Его самые теплые ранние воспоминания о детстве - звуки и запахи художественной студии.

Мир искусства его детства и юности был новым и смелым миром абстрактного экспрессионизма, и до тех пор, пока он не закончил колледж, его естественная склонность рисовать точно, и его любовь к традиционному реализму была источником внутреннего конфликта. Тем не менее, ему посчастливилось, начиная с 17 лет, получить основательную подготовку в академическом рисунке и живописи от портретиста Элвина Гиттинса в университете штата Юта, и после изучения других стилей он последовал за зовом своего сердца и вернулся к традиционной живописи.

Уитакер любит рисовать с натуры в старомодной традиции. Независимо от того, в каком направлении его ведет искусство, он всегда возвращается к классике и моделям в студии. Формы, купающиеся в красивом тихом прохладном свете, спускающемся с высокого Северного окна, ничто не заменит. Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии, чтобы привлечь его туда на всю оставшуюся жизнь.

Уитакер считает, что ценность живописи заключается в ее духовной силе. Всю жизнь ему говорили, что картины, которые он любит - мертвы, но он спокойно и с любовью всё равно пытается захватить то, что камера увидеть не может. Он также рад тому, что в последние годы так много удивительно талантливых молодых художников возвращаются к классической живописи.

Ветхий Завет искусства. William Whitaker - www.williamwhitaker.com

Я с летом не хочу прощаться, С ним навсегда хочу остаться. Последний летний день прошу: — Ты принеси мне теплоту. Я подарю ее друзьям, Я всем ее родным раздам. И станет на душе тепло, Как красным летом — хорошо.



Догорает последний день лета,
Посвящая нам медленный танец
И игриво потоками света
Полируя свой радужный глянец.

Он стремительно движется к точке,
Как и лето само пробежало.
Вся история, строчка за строчкой,
Прожита от конца до начала.



Все рассветы уж встречены нами,
Все цветы вплетены уже в косы,
Наши души пестреют местами,
По которым бежали мы босы.

И последнюю дань отдавая
Солнцу, свету, теплу и веселью,
На закате глаза закрывая,
Мы вдохнём первый запах осенний...
© Copyright: Очарование, 2011

Карл Брюллов. Автопортрет.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра, французского происхождения Павла Ивановича Брюлло и его супруги Марии Ивановны Шрёдер, имевшей немецкие корни. Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

François Joseph Huygens (Belgian, 1820–1908)

(кликабельно)

Франсуа Жозеф Гюйгенс был голландским художником, который родился в 1820 году. Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A flower still life with roses, forget-me-nots and indian cress' приобретен Christie's Amsterdam 'Pictures, Watercolours and Drawings' в 1999 за $14,047. Художник умер в 1908 году. 

Ранее картины этого художника были - Здесь

Летние пейзажи с аукционов и частных коллекций (Часть-1)
 

Осенние пейзажи - здесь


Август пахнет осенью, хоть ещё тепло –
Солнце не жалеет для природы света.
Но поры дождливой время подошло,
В дальний край собралось солнечное лето.

Хоть в разгаре игры шумной детворы,
Дождь и непогода не дают отсрочки.
Уж дымятся где-то первые костры
И летят с деревьев жёлтые листочки.

Август – месяц летний, зрелый урожай.
Запасём на зиму овощей и хлеба.
Скоро мы услышим звуки птичьих стай
И с тоской найдём их на свинцовом небе.
(Ю. Митяков)

William Mellor (British, 1851-1931)

Меллор Уильям/William Mellor (1851-1931), английский художник-пейзажист.
Уильям Меллор родился в Барнсли и был сыном художника Джозефа Меллора. Уильям Меллор работал в Ликлейе, Скарборо и Харрогите и создавал прекрасные пейзажи Йоркшира, Северного Уэльса и Озерного края. Меллор изображал сцены летом или в начале осени. Наиболее отличительной особенностью картин Меллора Уильяма является тщательность прописки деревьев и листвы, богатый солнечный свет, который омывает сцену. Он был одним из немногих художников, кто так хорошо видел и умел показать щедрую красоту природы.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе 2 картины слева "На причале возле Бэмсли, Йоркшир; и Дервент воды, Камберленд" приобретены на Christie's South Kensington 'Victorian & Traditionalist Pictures' в 2007 году за 16 377 долларов.

РЕАЛИЗМ

Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.

[799x565]

Йохан Мессели (Johan Messely) - современный бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство прошло в кругах, тесно связанных с искусством. Его отец Поль Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и его вдохновителем.

Картины Йохана отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных улочек, утопающих в цветах и зелени, добрых окошек и красивых веранд. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Художник видит мир трогательно красивым и восхитительно разноцветным. Яркие пятна, брызги солнечного света, искрящийся воздух наполняют его картины, излучающие тепло, позитив и радость бытия.

Йохан работает маслом и пастелью.

[730x501]

 

[730x727]

ПортретноИллюстрированное


Sisters (аукцион)
Thomas Crane (British, 1808–1859)

Томас Крэйн/Thomas Crane (1808-1859) был английским художником портретистом.
Thomas Crane родился в Честере в 1808 году в семье книготорговца Thomas Crane. В 1824 году, показав ранний вкус к искусству, он отправился в Лондон и поступил в школу Королевской академии. Там он оставался в течение двух лет, получив в 1825 году медаль за рисунки из антиквариата.
Вернувшись в Честер, он начал свою профессию в качестве миниатюрного живописца, и вскоре после этого он опубликовал вместе с братом несколько эскизов знаменитых персонажей в Северном Уэльсе, в том числе леди Элеонор Батлер и мисс Понсонби, эксцентричные « Дамы из Llangollen". В 1832 году он впервые выставлялся в Академии Ливерпуля и продолжал показывать там много лет.

ВНУКИ ГЕРЦОГА ВЕЛЛИНГТОНСКОГО

(справа жена художника Marie Crane by Thomas Crane)
В 1835 году он был избран членом академии, а в 1838 году - полноправным членом.
В следующем году он женился и вернулся в Лондон, где жил некоторое время, но нашел столицу непригодной из-за его предрасположенности к легочной болезни. После попытки в Лимингтоне и в других местах он переехал в Ливерпуль, а в 1841 году был избран казначеем академии.
Деликатное состояние его здоровья заставило его переехать в Торк, где он прожил двенадцать лет, иногда возвращаясь в северо-западную Англию, чтобы получить более прибыльные комиссии. Его здоровье, очевидно, улучшилось, он переехал в Бейсуотер в Лондоне в 1857 году. Однако его болезнь подтвердилась, и он умер в июле 1859 года, оставив вдову и четырех детей.
Его дочь Люси писатель и искусствовед, в то время как его старший сын, также названный Томас, был директор и иллюстратор искусство в Marcus Ward & Co. Второй сын Thomas Crane, Уолтер Крейн, был одним из самых плодовитых и влиятельных иллюстраторов своего времени.

Портрет сына Walter Crane в детстве, 1846 (аукцион)

…нарисуй мне на счастье подсолнухи,
позолоченный Солнцем цветок,
ярким светом чудесно наполненный...
нарисуй золотой лепесток...

Тебя поила б ароматом,
будь розой я саду весною,
я б только для тебя плескалась,
когда бы я была волною,
согрела б нежным поцелуем,
будь я лучистою зарёю,
а будь я Богом... но ведь ты
и в рай не поспешишь за мною.

Росалиа де Кастро

1.

Павел Михайлович Третьяков.

Вряд ли мы могли бы сегодня созерцать и любоваться шедеврами русской живописи, если бы не событие, которое произошло немногим более 125 лет назад. А именно, летом 1892 года купец Павел Михайлович Третьяков преподнес в дар москвичам самое ценное, что у него было - дело всей его жизни - коллекцию произведений русского искусства, которую он собирал почти 40 лет.

Павел Михайлович Третьяков. Портрет работы И.Н. Крамского. 1876 г.

Будучи выходцем из знаменитого купеческого рода, Павел Третьяков (1832-1898) был не только удачливым предпринимателем, но и ценителем изобразительного искусства, на которое у него было особое чутье. Полагаясь лишь на свой художественный вкус, он умел отличить истинное искусство от полотен однодневок.

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

 

Один из малоизвестных автопортретов Ван Гога (1886 г.). Музей Ван Гога, Амстердам.

Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, создававший свои произведения в стиле постимпрессионизма, и за совсем короткий срок написавший около 2100 картин, 860 из которых исполнены маслом. Работал Ван Гог в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта. А героями и образами его полотен практически всегда были простые труженики и их более чем скромный быт.

Жизнь самого художника прошла в нищете, постоянных переживаниях и душевных расстройствах. Он не был признан, его творения не продавались, жил на средства меньшего брата, что очень угнетало Винсента. И лишь спустя годы после трагической кончины, мир оценил его уникальное творчество.

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

 

 

Волшебные портреты птиц. Автор: Josie Morway.

 

С каждым днём современные художники всё больше и больше отдают своё предпочтение стилю анимализм. Неудивительно, что именно этот жанр пользуется такой популярностью, ведь основной акцент идёт на изображение животных. В работах Джози Морвей (Josie Morway) оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные.

Большую часть времени Джози проводит за работой, занимаясь оформлением логотипов для рекламных компаний, а в свободное время она рисует волшебные картины, которые поражают яркостью красок и точной проработкой мельчайших деталей, что придаёт образам невероятную реалистичность, делая птиц по-настоящему живыми. Такое впечатление, что ещё немного и все они, взмахнув крыльями, сорвутся с насиженного места и закружат в воздухе прямо перед зрителем, переливаясь разноцветными перьями. Её на первый взгляд простое творчество полно тайных символов, неразгаданных доселе строк и каких-то тонких линий, дробящих изображение на чёткие геометрические фрагменты, что придаёт каждому сюжету некую недосказанность и интригу.
 

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/