Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
Художник Клара Петерс родилась в городе Антверпен, герцогство Брабант, Южные Нидерланды (ныне Бельгия). Найдены свидетельства о ее крещении в Антверпене в 1594 году. Происходила из богатой семьи, так как делала натюрморты с изображениями ценной посуды (золотые бокалы, фарфор, драгоценные бокалы из стекла). Наиболее раннее произведение Клары датировано 1607 годом.
Клара Петерс замуж вышла в 1639 году в Антверпене. Её судьба — судьба типичной эмигрантки, что перебралась из испанских Южных Нидерландов в Голландию. Она жила и работала в городах Амстердам и Гаага. Ее последний натюрморт датирован 1657 годом.
Как это часто случается в жизни, полотна талантливых художников рассказывают вдумчивым зрителям гораздо больше, чем пухлые исторические манускрипты. Особенно, если на них попадают сцены из современной авторам действительности.
Сквозь простые и понятные сюжеты, в которых крестьянин стрижёт овцу, молодая женщина с нежностью укрывает спящего ребёнка в люльке, а босоногая красавица с лёгкой грустью рассматривает блестящие безделушки в лавке у болтливого торговца, явственно выступают черты той эпохи, о которой сейчас мы можем прочитать только в книжках.
Художник Луиза Муайон (Louise Moillon) 1609 - 1696
БАРОККО
Родилась в кальвинистской семье. Еë отец, брат Исаак и отчим занимались продажей красок и сами были художниками. Первые уроки рисования Луиза получила у своего отца, пейзажиста Николаса Муайона, училась у художника Франсуа Гарнье.
Большинство еë работ — натюрморты, выполненные изысканной техникой, были сделаны в 1630-х годах, до вступления в брак в 1640 году с богатым купцом Этьеном Жирардо де Шанкуром. Последние работы написаны художницей в 1645 году.
Луиза Муайон выработала свой особый стиль. Работы художницы пользовались большой популярностью. В числе ценителей таланта и покровителей Муайон были представители высшей знати Франции и Англии, в том числе, король Карл I.
"Изумительная техника живописи художницы послужила причиной того, что в течение последующих столетий ее произведения путали с полотнами голландских, фламандских и даже немецких мастеров." Путали потому, что женское творчество воспринимается как ничейное, безымянное.
Большая часть ее работ выполнены в 1630-е, до замужества в 1640-х. Вот рыночная сценка 1631, хранится в Лувре:
Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.
Окончив Сеульский Индустриальный младший колледж в 1971 году, Марио жаждал, чтобы его художественные таланты взлетели, и в 1986 году он представил свои работы на выставке изобразительного искусства Сеульской Ассоциации художников, на которой получил премию "Grand Prize of Western style painting". Благодаря этому успеху, Марио пригласили стать членом Сеульской Ассоциации художников, в составе которой он находится уже более 30 лет.
Его жизнь резко изменилась, когда он был парализован, ослеплен и оглушен в результате катастрофического падения с балкона третьего этажа. Даже не интересуясь едой, Марио сдавался, пока пока ему не приснился духовный сон, который обновил его силы и волю к жизни.
Оставив врачей, семью и друзей изумленными и озадаченными, Марио полностью выздоровел и с тех пор тщательно развивал свой гибкий художественный стиль. Его многогранные таланты позволяют ему создавать великолепные пейзажи, наполненные фактурой и теплом. Мазки кисти, создающие цветные поля из густой краски, переносящие зрителей к заходящему солнцу через раскинувшиеся маки или нежно укрывающие их под затененным деревом. Напротив, его фото-реалистичные картины создают тонкость и чувственность, когда переплетаются две лилии или развесистые груши отражаются на абсолютно черном холсте. Марио по-настоящему талантливый художник, растущая популярность которого усиливается его способностью создавать такой разнообразный спектр работ.
Ганс Андерсен Брендекильде (1857 год, Брендекильде, Brændekilde — 1942 год, Юлинг, Jyllinge) — один из самых известных датских художников конца XIX-начала XX века.
Ганс родился на острове Фюн (Fyn) в семье лесника. Он с детства увлекался резьбой по дереву и во время учёбы в школе получил первые уроки изобразительного искусства в мастерской скульптора в Оденс (Odense). Затем был принят в Датскую королевскую академию изящных искусств в Копенгагене (Det Kongelige Academie for de skjønne Kunster), которую закончил с отличием. Несмотря на образование скульптора, живопись стала основным направлением в творчестве мастера. Брендекильде - первый художник бедного происхождения, показавший в своих работах истинные условия жизни родного народа. Сюжеты его ранних картин, посвящённые тяжёлому быту крестьян, полны трагизма. В работах более позднего периода изображены идиллические стороны жизни в деревне и красота природы. На рубеже веков яркие, наполненные светом полотна кисти мастера привлекали внимание многих экспозиций: Париж (1889), Мюнхен (1891), Чикаго (1893), Лондон (1907) и другие. Благодаря многочисленным выставкам, Ганса считали самым успешным датским художником, который мог конкурировать на международном рынке искусства. В дополнение к живописи, он сотрудничал с мастерскими по производству керамики и изделий из стекла, что сильно повлияло на возрождение декоративно-прикладного искусства Дании. В настоящее время картины Брендекильде находятся как в частных коллекциях, так и в музеях мира
Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе.
С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.
Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты. Вашему вниманию предлагаются работы известных русских живописцев, где они показывают своё представление о женской красоте.
АРГУНОВ Иван - Портрет княгини Екатерины Александровны Лобановой-Ростовской
Художники Preyer: Отец Johann Wilhelm Preyer (German, 1803-1899)
Художники Preyer: Отец Johann Wilhelm Preyer
(German, 1803-1899)
НатюрмортноАукционное
Иоганн Вильгельм Прейер, изображенный Иоганном Питером Хазенклевером, 1846
Иоанн-Вильгельм (нем. Johann Wilhelm Preyer; 19 июля 1803, Мёнхенгладбах — 20 февраля 1889, Дюссельдорф) — немецкий художник. Мастер натюрморта.
Родился в семье с давними художественными традициями. Дочь — Эмили Прейер, ученица Иоанна-Вильгельма стала художницей-натюрмористом. Родной брат и сестра Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.
Иоганн с братом Густавом (слева), работа Йозефа Винкелирера
В 1822—1837 годах обучался в Дюссельдорфской академии художеств. Совершил длинное путешествие по странам Европы: в 1835 году — в Нидерланды, в 1837 году — в Мюнхен, в 1840 году — в Венецию, Милан, в 1843 — в Швейцарию и Тироль.
Вторая жена художника Эмили Лахенвиц, сестра художника Диртена Зигмунда Лахенвица.
Основой большого успеха картин Иоганна-Вильгельма Прейера стали специальные навыки в технике живописи, при которой его полотна приближены к натурализму. На выставке в Дюссельдорфе специалисты заявляли: «На постоянной экспозиции … настолько красивые картины Прейера…, изображающие роскошные тропические фрукты, которые выглядят настолько сочно, что зритель, с устами полными от слюнок, ощущает сильное искушение, чтобы не надкусить их…»
Рафал Олбински (Rafel Olbinski) родился 21 февраля 1943 в городе Кельц, Польша.
В 1982 году, окончив архитектурный факультет Политехнической Варшавской школы.
Рафал начал свою деятельность как художник декораций для известных оперных постановок.
В 36 лет художник эмигрировал в США, где стал известен как выдающийся художник, иллюстратор, дизайнер.
Всемирная слава пришла к Олбински в 1994 году, когда один из его плакатов стал лучшим на фестивале Prix Savignac в Париже.
Рафал Олбински - сюрреалист, один из немногих, кому удается заставить зрителя видеть совершенно обычные вещи в непривычном ракурсе, под углом своего мировоззрения. Сюрреалистические иллюзии Рафала Олбински зачаровывают особым глубоким символизмом, увлекают в фантастический мир гармонии.
Художник в своих картинах старается показать, что наше воображение – это волшебный мир, требующий постоянного обновления. Он вовлекает зрителя в изумительную вселенную. Безграничное воображение и безупречная техника делают его одним из известнейших современных сюрреалистов.
Картины Олбински снискали мировую славу и вошли во многие частные коллекции.
Натюрморты североамериканского художника девятнадцатого века Северина Розена.
Художник Severin Roesen (Северин Розен) родился в 1815 году в Германии, в Кельне.
В 1848 году художник иммигрировал в Северную Америку и очень скоро стал одним из самых популярных и востребованных американских художников – работы художника очень нравились среднему американскому классу.
Северин Розен прославился своими красочными сочными натюрмортами. С 1848 года работы художника регулярно выставлялись в Нью-Йорке, в североамериканском Арт-союзе.
Однако, после 1872 года следы Severin Roesen затерялись. На выставках он больше не выставлялся и картин, написанных после 1872 года, никто не видел. Тайна. Может быть, он больше на занимался живописью. А может – погиб. И второе предположение более вероятно.
Художник Caroline Young. Твой, словно облако, наряд
Картины на тончайшем китайском шёлке современного китайского художника Кэролайн Янг.
Художник Caroline Young (Кэролайн Янг) родилась в Гонконге, окончила Гавайский университет и изначально увлекалась японской живописью, но после встречи с известным китайским мастером Lam Oi Char пришло новое видение своего таланта, и дальнейшего его развития – это великолепная китайская акварель на китайском шёлке.
Впоследствии Caroline Young начала использовать в своём творчестве акриловые краски, гуашь, металлическую фольгу. У художника огромное количество действительно завораживающих работ, которые нашли своих почитателей во всём мире.
Он спас тысячи жизней...себе помочь не смог! Памяти моего любимого мужа - Хирурга от Бога.
Реквием Моцарта
Золотые руки, нервы как металл.
Ведь хирургу-профи так пристало!
Ангелом-хранителем ты для многих стал.
Исцелил ты страждущих немало.
25 сентября ушел из жизни мой любимый муж. Он продолжительное время боролся со страшной болезнью, но она его победила. Юра был бессре́бреником и хирургом от Бога и это не просто слова, сказанные мной. Это говорили все, кого он лечил и кому спас жизнь.
Делаю этот пост, а сердце обливается кровью. Как же больно терять близких людей. Берегите своих мужей, им и так очень сложно жить в этом не простом мире. Чаще говорите, как вы их сильно любите, чтобы потом не карить себя.
В нашей стране нет других представителей хищных животных, способных на такое сотрудничество и взаимопомощь, которое присуще волкам. Их память и привязанность к членам своей стаи не может не вызывать восхищения. Приведем лишь несколько примеров, описанных людьми, близко общающимися с этим удивительным зверем.
Туристический портал Budget Travel составил список из десяти чудес света, которые могут исчезнуть к 2030 году. По их прогнозам скорое исчезновение привлечёт к этим местам наплыв туристов.
Люди безответственно расходуют ресурсы и дары Земли, уничтожая тем самым всё то прекрасное, что она нам дарит. Такими темпами на планете не останется чудес и красот, которыми можно любоваться.
Белизский Барьерный риф
Белизский Барьерный риф уже сильно пострадал в 1998 году, потеряв во многих местах до 50% кораллов. Его кораллы, как и раньше, обесцвечиваются – как из-за глобального потепления, так и из-за деятельности человека.
Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, Эндрю Уайет вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.
Военно-морские силы Великобритании однажды произвели корабль под названием «Пятница 13-е» (Friday the 13th). В свое первое плаванье корабль отправился в пятницу 13-го числа. Больше его никто никогда не видел.
Число 13 страдает от того, что следует сразу за 12, которое считается идеальным числом. В году 12 месяцев, в зодиаке 12 знаков, на Олимпе 12 богов, а у Иисуса Христа – 12 апостолов.
Марио Юнг (Myung Mario Jung) - корейский художник. Родился в Сеуле, Южная Корея 14 сентября 1949 года, Мен "Марио" Юнг начал свою многообещающую карьеру в качестве профессионального художника в середине 1980-х годов.
[показать]
