«Когда я был маленький, — очень, очень давно, — я читал одну книжку; она называлась „Пиноккио, или Похождения деревянной куклы“ (деревянная кукла по-итальянски — буратино). Я часто рассказывал моим товарищам, девочкам и мальчикам, занимательные приключения Буратино. Но так как книжка потерялась, то я рассказывал каждый раз по-разному, выдумывал такие похождения, каких и в книге совсем и не было. Теперь, через много-много лет, я припомнил моего старого друга Буратино и надумал рассказать вам, девочки и мальчики, необычайную историю про этого деревянного человечка».

предисловие Алексея Николаевича Толстого к сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

«НЕДЕТСКАЯ СКАЗКА» Кто стал прообразом Буратино, Мальвины, Карабаса-Барабаса и других персонажей сказки А. Толстого...

Алексей Толстой, говоря, что он когда-то читал историю деревянного человечка, слукавил лишь чуть-чуть, указывая на то, что он был тогда совсем маленьким. В действительности впервые на русском языке перевод сказки К. Коллоди появился на страницах журнала «Задушевное слово. Этот журнал был хорошо знаком Толстому, так как постоянным его сотрудником была его мать — детская писательница Александра Леонтьевна Толстая. И в 1906 году, когда в журнале из номера в номер печатался перевод сказки о Пиноккио, было опубликовано и сообщение о ее кончине: «Александра Леонтьевна Бостром — графиня Толстая скончалась 25-го июля в 5 ч. 30 м. вечера в Самаре, о чем с глубокою скорбью редакция «Задушевного слова» извещает всех друзей и читателей журнала» .

Тишина плывет словно облако,
Из туманов стелет ковры…
Тишина – из самого доброго…
Ах, как хочется тишины!...

"Нации, народу, армии, всем французам не следует забывать о своем прошлом: ведь оное составляет их славу." 

[показать]

Наполеон был первым лидером в Европе, кто предоставил свободу, равенство и братство всех религий. Мы хотим вспомнить, как отзывался Наполеон Бонапарт о евреях, и как относился к ним.

Наполеон закончил раскол религии и восстановил католическую церковь во Франции в 1801 году. Он обеспечил свободу религии и равенство в протестантских сектах, и объявил Францию родиной евреев, после того как стало очевидно, что они не могут удержать свой национальный центр в Палестине.

Кодекс Наполеона закрепил равенство перед законом, подчеркнул святость семьи, и заверил правовые завоевания революции. Кроме этого, крупные изменения касались религии в целом, как мы уже говорили, и положения евреев в частности.

Наполеон создал Императорский университет в управлении образования Франции. Специальные конструкторские и технологические школы были созданы вместе с известными лицеями для обеспечения научного образования. Создание профессиональной школы акушерства и некоторых других образовательных учреждений для медиков, а также появление Школы ветеринарных наук произошло тоже при Наполеоне.

В армии Наполеона впервые появились правила, которые мы называем сегодня «принципами войны», используемые и изучаемые почти всеми военными академиями в мире. Армия сегодня основана на организации, созданной Наполеоном для своей великой армии, которая используется до сих пор.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

КРАСАВИЦЫ В УЮТНОМ ИНТЕРЬЕРЕ

 Интерьерные пейзажи и натюрморты бельгийского художника Давида Эмиля Жозефа де Нотера.

 Художник Давид Эмиль Жозеф де Нотер (David Emile Joseph de Noter) родился в Генте, в 1818 году, в семье живописцев (его дед, Питер-Франс де Нотер и его отец, Ян-батист де Нотер были известными фламандскими художниками).

Жил забавный рыжий кот…

Иллюстрации о жизни очаровательного весёлого кота в работах современного художника Алексея Долотова.

 Художник Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (Xenopus), создаёт замечательные картинки — это истории из жизни кота. Бесконечно добрые, местами ироничные и всегда милые иллюстрации.

КАРТИНЫ КЛАКАБЕЛЬНЫ !!!

Почему не все обнаженные тела раздражали Церковь, чем советскую власть смутила мирная выставка на окраине города и как назвал свой «Сельский крестный ход на Пасхе» сам Перов 

Анастасия Егорова. Искусствовед

Грязные ноги Богородицы, святой с песьей головой и перевернутый писсуар

«Читать далее…»

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ 19 ВЕКА

МЕЛАНХОЛИЯ

Очень эффективно передает чувство зимнего холода, которое мы все знаем). «Это меланхолия сельских вещей, одиноких людей, странных, далеких легенд и припевов», как описал его романист Генри Джеймс.
Боутон родился недалеко от Нориджа в 1833 году, в младенчестве эмигрировал в Америку со своими родителями. Начал выставляться в Америке в 1850-х годах, затем отправился в путешествие по Европе и, наконец, поселился в Лондоне в 1862 году.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii

Сюрреалистические картины маслом Чие Есии исследуют вечные психологические темы, смешивая методы и среды

С одной стороны, мазки кисти и яркость её панно напоминают традиционные фламандские картины, в которых виртуозно представлены детали, качество затенения, мягкость цвета лица каждого персонажа. С другой стороны, тонкий символизм и убедительное чувство присутствия фигур привносят незримое ощущение современности в атмосферу картины.

Большая часть её работ вдохновлена отношениями между человеческой психологией и мифическими архетипами. Её сюрреалистические произведения, наполненные символами и визуальными нарративами, сплетаются из множества, никак не связанных друг с другом, универсальных тем. Загадочные образы соединяют между собой противоречивые элементы, такие как новизна и ностальгия, невинность и чувственность, а также сила и хрупкость, отражая сложность нашей психики.

Чие Есии (Chie Yoshii) - японский художник. Родилась в 1974 году в городе Кочи, Япония. В 2000 году она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а с 2002 по 2008 год Чие училась у художника-реалиста Адриана Готлиба. Ее картины были выставлены в галереях по всему миру, в том числе в галерее цирка Дороти в Италии, галерее "Urban Nation" в Германии, "Thinkspace" в Лос-Анджелесе и "William Baczek Fine Arts" в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время Чие Есии живет и работает в Лос-Анджелесе.

Сюрреалистические картины маслом. Chie Yoshii - http://www.chieyoshii.com

АКВАРЕЛЬ

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 Художника Eric Christensen (Эрик Кристенсен) является «винным художником». Он гиперреалист и пишет, как вы уже догадались, натюрморты с вином. Можно обвинить его в коммерциализации или в перерисовывании с фото.

 Он настоящий художник. И прежде, чем выносить приговор, прочитайте его историю до конца.

«Винные акварели», действительно начинались, как коммерческий проект. Молодой человек, по имени Эрик Кристенсен (Eric Christensen) занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя на литературном поприще. И все эти дела не давали творческого удовлетворения. И вдруг, он начал рисовать. Это случилось двадцать лет назад. Он рисовал акварелью в не совсем обычной технике – сухой кистью. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но, Эрик об этом не знал. Он не учился в художественной школе. Типичный художник-самоучка.

Автор берет акварельные краски и наносит на полотно до 30 слоев акварели. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель – это вам не масло. Исправить ошибку практически невозможно.

Для его работ, по сути, нет названия. Они похожи на фото, но это не фото. И не акварель (в привычном понимании этого слова), и не масло.

Используя эту технику Эрик рисовал всё, что представляло интерес для молодого автора. Было написано много ваз с цветами и без цветов. И цветы без вазы. Логическим продолжением стали натюрморты. Достаточно приличные и даже отличные натюрморты.  Эрик Кристенсен десять лет работал, как автор натюрмортов. Но, зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте. Великие голландцы и их последователи из Фландрии «застолбили» за собой лидерство в этой области на века.

А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в Долину Напа. Чудное место, где живут трудолюбивые виноделии, на солнце редким изумрудом и густым рубином играют виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

[показать]

Портрет принцессы Виктории Кентской (позднее королевы Виктории), со своим спаниелем Дэшем

"Кружевница"

[показать]

Портрет Л.Н. Толстого и С.А. Толстой

Толстой не слишком жаловал своих детей, пока они были маленькими. Это обижало Софью Андреевну, но муж не любил возиться с «бебичками», как тогда называли младенцев в дворянских семьях от английского «baby».

В 1872 году в письме к тетушке Александре Андреевне Толстой он признался: «…я не люблю детей до 2–3 лет – не понимаю. Говорил ли я вам про странное замечание? Есть два сорта мущин – охотники и неохотники. Неохотники любят маленьких детей – беби, могут брать в руки; охотники имеют чувство страха, гадливости и жалости к беби. Я не знаю исключения этому правилу».

Толстой тогда был заядлый охотник.

Sergej, Andrej, Tat'jana, Lev junior, Sof'ja, Michail, Marija, Il'ja, Aleksandra

Но в этом же письме он делает «реестр» своих родившихся на тот момент шестерых детей – Сергея, Татьяны, Ильи, Льва, Маши и Петра. Прозорливость Толстого, в главном угадавшего будущее своих детей, просто поразительна! Она говорит о том, что он, может быть, и не любил «бебичек», но присматривался к ним зорко.

ХРУСТАЛЬНЫЕ АКВАРЕЛИ

 Художник Аяко Тсуге (Ayako Tsuge) родилась и выросла в творческой семье. Её отец – известный дизайнер, старшая сестра – известная в Японии пианистка, дедушка – художник.

 Ayako Tsuge окончила Нагайский университет искусств, является членом Японской ассоциации прозрачной акварели. В 2007 году Аяко Тсуге была удостоена звания лучшего иллюстратора года.

Очень чистые и светлые работы, которые вызывают только восхищение.

Акварельные картины художника Ayako Tsuge

Анна Ахматова приукрасила свою родословную

Анна Ахматова родилась в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Когда она всерьез занялась литературой, отец побоялся, что увлечение дочери опозорит его фамилию. Поэтому еще в 17 лет будущая поэтесса взяла себе творческий псевдоним — Ахматова. В своей автобиографии «Будка» она вспоминала: «Назвали меня Анной в честь бабушки Анны Егоровны Мотовиловой. Ее мать была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию, не сообразив, что собираюсь быть русским поэтом, я сделала своим литературным именем. Моего предка хана Ахмата убил ночью в его шатре подкупленный русский убийца, и этим, как повествует Карамзин, кончилось на Руси монгольское иго».

Сегодня исследователи считают, что прабабка Ахматовой действительно была из татар, но с ханом Ахматом род связан не был.

БАРОККО

Willem van Aelst (1626-1683) - придворный художник при дворе Медичи, художник для аристократов. Писал цветочные, фруктовые натюрморты, а также натюрморты на охотничью тему. Писал также натюрморты с антиквариатом эпохи Возрождения. Очень часто в своих композициях художник использовал роскошный синий бархат, лазуритовый пигмент, завезенный из Китая, что повышало стоимость картин, а синий цвет смотрелся изысканно в натюрмортах.