

Уильям Shayer (1787-1879) был английский пейзажист и художник фигуры, который стал известным в Викторианскую эпоху . Уильям Джозеф Шейер-старший был художником-самоучкой, который начал рисовать украшения на стульях с тростниковым дном. Он перешел к рисованию экипажей в городе Гилфорд, после чего начал заниматься геральдической живописью. В конце концов он начал писать маслом на холсте и научился изображать лесные сцены с цыганами, людьми и животными перед деревенскими гостиницами и фермерскими домами, а также пляжные сцены, заполненные лодками и рыбаками. Он жил в основном на юге Англии, в Ширли , Саутгемптон, но писал по всему Хэмпширу и в лесистой местности в юго-западной части Хэмпшира, называемой Нью-Форест . Шейер был компетентным художником-пейзажистом, но больше всего он известен как художник-фигурист . Шейер прожил долгую жизнь, в течение которой у него было две жены и десять детей. Уильям Шейер-старший скончался в возрасте 92 лет 21 декабря 1879 года в своем доме в Бледон-Лодж близ Саутгемптона.

Польский художник Яцек Йерка (Jacek Yerka) родился в 1952 году в г. Туронь. Настоящее имя Яцек Ковальский. Его картины написаны в стиле реалистического сюрреализма и фэнтези. Многие картины Яцека Йерка размещены в известных американских изданиях, выставки проходили во многочисленных странах Европы и Америки. Каждую его картину можно разглядывать долго и находить все новые и новые детали. Рассматривайте внимательно картины польского художника Яцек Йерка

Уильям Пауэлл Фрайт (19 января 1819 — 9 ноября 1909) — английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его называют «величайшим британским художником социальных сцен с времён Хогарта». Уильям Фрайт родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил молодого Уильяма заняться изобразительным искусством. В 1835 году Уильям переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса на Шарлотт-стрит, в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств. Фрайт начал работать в жанре портрета, его первая выставка прошла в 1838 году в Британском институте. В 1840-е годы он часто писал портреты деятелей литературы, таких как Чарльз Диккенс или Лоуренс Стерн. Фрайт участвовал в работе группы художников, известной как «Клика», основанной Ричардом Даддом. Главное влияние на творчество Фрайта оказали работы Дэвида Уилки. Знаменитая картина Уилки «Пенсионеры Челси» стала стимулом для создания Фрайтом собственных произведений в той же манере. Фрайт создаёт сложные композиции с изображением многих значимых фигур викторианской эпохи, их встречи и взаимодействие в общественных местах.



Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown. Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.


Уильям Пэкстон (Пакстон) (англ. William McGregor Paxton; 1869—1941) — американский художник-импрессионист и педагог. Ведущий художник Бостонской школы живописи, известен своими портретами, в том числе двух президентов США — Стивена Кливленда и Калвин Кулиджа. Родился 22 июня 1869 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в семье Джеймса и Розы Пэкстон. В середине 1870-х годов отец Уильяма с семьёй переехал в местечко Newton Corner, штат Массачусетс, где создал ресторанный бизнес. Первоначально Пэкстон обучался в бостонской художественной школе Cowles Art School, где учился вместе с американским художником Деннисом Банкером. Затем отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Жана-Леона Жерома в школе изящных искусств École des Beaux-Arts. По мнению работников художественного музея города Мэрихилл, штат Вашингтон, Уильям обучался и в парижской Академии Жюлиана. По возвращении в Соединённые Штаты Пэкстон учился у Джозефа Де Кампа, который также учил Элизабет Воан, ставшую позже женой Уильяма. С 1906 по 1913 годы Пэкстон преподавал в бостонской школе Музея изящных искусств и писал в студии Fenway Studios. Он был одним из основателей Бостонской школы живописи и Гильдии художников Бостона (англ. The Guild of Boston Artists), в 1928 году стал действительным членом Национальной академии дизайна. Умер от сердечного приступа во время создания портрета свой жены в 1941 году в их доме в городе Ньютон, штат Массачусетс. Его мемориальная выставка прошла с 19 ноября по 14 декабря 1941 года в Бостоне в Музее изящных искусств. Документы, относящиеся к художнику, находятся в архиве американского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.

Зацвёл шиповник. Это значит, что кончилось предлетье и пришло настоящее лето.


Художник Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в 1949 году в северо-восточной Великобритании. Рисовать начала в раннем детстве. А как профессиональный художник проявилась только в конце восьмидесятых годов двадцатого века. Её работы очень быстро нашли своего ценителя. Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру.

Весна у нас, как всегда, вдруг. Вчера мёрзли, а сегодня +30°. Пекло. И так который год у нас нет весны. А в прошлом году не было и осени. Из огня да в полымя. Континентальный климат как в Монголии. А ведь это райские места - низовье Дона.


Томас Френсис Дикси (13 декабря 1819, Лондон — 6 ноября 1895, Лондон) — английский художник-портретист, жанрист, исторический живописец. Получил образование в Лондонской академии художеств под руководством Г. Бриггса. Выставлялся в Королевской академии художеств с 1841 года до смерти в 1895 году. Кроме портретов, писал идеализированные фигуры и сцены из сочинений Шекспира и других литературных произведений, отличаясь в них, как и в портретах, большой опрятностью исполнения и выразительностью. Наиболее известные из его картин — «Офелия», «Беатриче» (из Много шума из ничего, «Сцена в саду» (из «Ромео и Джульетты»), «Клеопатра», «Жанна д’Арк», «Отелло и Дездемона», «Любовное письмо Валентина» (из «Двух веронских дворян»), «Ахав и Иезавель» и «Корделия».

Творчество великого поэта Афанасия Афанасьевича Фета вошло в историю русской литературы не только как великолепное поэтическое наследие, но и как замечательное музыкальное достояние. Выразительность, эмоциональность и красота фетовского стиха не могла не заинтересовать не только критиков, но и музыкантов. В России в середине XIX в. одним из самых популярных песенных жанров был, безусловно, романс, предполагающий, кроме мелодичной музыки, красивые и выразительные стихи. Кто, как не Фет, мог предложить больший и лучший материал для написания столь душевных и интимных произведений? Именно поэтому многие русские композиторы, такие как Рахманинов, Чайковский и другие, обратили свое внимание на стихи А. А. Фета. Для его поэзии характерно изображение глубокого любовного чувства со свойственной ему трагичностью, восторженностью и психологичностью. Да и кто лучше Фета может изобразить красоту, будь то красота возлюбленной или природы?
Ласточки пропали…
Ласточки пропали, А вчера зарей
Всё грачи летали
Да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера всё спится,
На дворе темно.
Лист сухой валится,
Ночью ветер злится
Да стучит в окно.
Лучше б снег да вьюгу
Встретить грудью рад!
Словно как с испугу
Раскричавшись, к югу
Журавли летят.
Выйдешь — поневоле
Тяжело — хоть плачь!
Смотришь через поле
Перекати-поле
Прыгает как мяч
Однажды на вопрос анкеты дочери Льва Толстого Татьяны «Долго ли бы вы хотели жить?» Фет ответил: «Наименее долго». И всё же у писателя была длинная и очень насыщенная жизнь — он не только писал множество лирических произведений, критические статьи и мемуары, но и посвятил целые годы сельскому хозяйству, а яблочную пастилу из его имения поставляли даже к императорскому столу.
Анна-Кристин Рода - известная, современная художница

Анна-Кристин Рода(1974) - известная, современная французская художница, работает в жанре "реализм", "гипперреализм".




Mikeshake буквально выносит нарисованных персонажей за рамки картин и помещает их в центр современных сюжетов. В его работах Мона Лиза отрывается на девичнике с Фридой Кало и девушкой с жемчужной сережкой, Венера зависает в Старбаксе, а Винсент Ван Гог подрабатывает моделью.

1.



Томас Фаед RSA (1826-1900) был шотландский художник, который, как говорят, сделали для шотландского искусства, что Роберт Бернс сделал для шотландской песни. Фаэд родился 8 июня 1826 года в Гейтхаусе флота в Кирккадбрайтшире и был братом Джона Фаэда . Он получил художественное образование в Школе дизайна в Эдинбурге и был избран ассоциированным членом Королевской шотландской академии в 1849 году. Три года спустя он уехал в Лондон, в 1861 году был избран членом Королевской академии, в 1864 году-академиком, а в 1893 году вышел в отставку. Он имел большой успех как живописец отечественного жанра и обладал значительными исполнительными способностями. Три его картины, шелковое платье, недостатки с обеих сторон, и шотландская мать находятся в галерее Тейт. Он умер в Лондоне 17 августа 1900 года.


Томас Коул (Thomas Cole) - американский художник-живописец Автор текста Валерий Рублёв. 14 сентября 2018 года. Томас Коул (Thomas Cole) (1801-1848) – знаменитый американский художник-живописец английского происхождения. Томас Коул родился 1 февраля 1801 года в Болтоне (Англия). В 1818 году Томас вместе со своими родными переехал в Соединённые Штаты Америки, где они все осели в городке Стьюбенвилл (штат Огайо). У Томаса Коула не было профессионального художественного образования – все свои навыки они оттачивал самостоятельно, а теоретические знания о рисовании живописи и графики он получал из книг. В начале своей художественной карьеры Томас Коул работал портретистом, но создаваемые им портреты совершенно не пользовались популярностью, что вынудило его переключиться на создание живописных пейзажей. Кроме пейзажей, Коул иногда работал над религиозными и символическими произведениями. При жизни произведения Коула не пользовались широкой общественной и коллекционной ценностью, однако у него всё же был узкий круг коллекционеров-почитателей, финансировавших творчество художника. Уже после смерти Томаса Коула, его работы стали невероятно популярны среди широкой массы американских коллекционеров искусства и рядовых зрителей. Томас Коул умер 11 февраля 1848 года в городе Кэтскилл (штат Нью-Йорк, США).


Художник Тойде Грёнланд (Theude Grоnland) родился в 1817 году в Альтоне (один из районов Гамбурга), в семье известного музыканта-органиста. Учился в Академии художеств в Копенгагене, где изучал моду и дизайн. В период обучения, на проводимых академией выставках, выставил свои первые работы – несколько портретов. В последующие годы в свободное от основной работы время начал писать и натюрморты. С 1844 года Тойде Грёнланд проживал в Париже, затем перебрался в Англию. При жизни прославился, как лучший дизайнер-модельер Франции, Германии и Италии, а его натюрморты экспонировались на Всемирной выставке 1855 года и были удостоены золотой медали. В 1869 году, в связи с революционной ситуацией в Париже, художник поселился в Берлине, жил и работал в этом городе до самой своей смерти (1876 год). И до самой смерти писал натюрморты и портреты. Для души. Труды модельера Тойде Грёнланда ушли, а вот полотна художника Theude Grоnland остались.
